Anna Sudbina

I Used To Have Legs 2 - Grande peinture abstraite contemporaine, blanc et or

2019

Dans les peintures de Sudbina, des morceaux de réalité effilochée sont habilement combinés avec des zones d'abstraction gestuelle pure, formant son langage visuel dynamique. Ce contraste explore la relation entre l'actualité et la perception humaine, l'espace physique et la mémoire de cet espace. Couche par couche, elle construit des plans tactiles interrompus par des lignes d'encre calligraphiques. Grâce à une maîtrise de la surface et de la composition, les peintures de Sudbina équilibrent de manière imaginative le langage de l'abstraction avec des références à la vie contemporaine vue à travers le prisme de sa vision artistique. Née à Moscou en 1984, Anna a grandi dans la Russie post-soviétique où, outre le dessin et la peinture académiques, elle a étudié la linguistique, la philosophie et la psychologie. Depuis de nombreuses années, Sudbina travaille en étroite collaboration avec les plus grands architectes et designers d'intérieur du monde. Ces environnements de travail et ces expériences ont grandement influencé son point de vue, lui inculquant un penchant pour tout ce qui est de haute qualité et esthétique, une familiarité qui est visible dans son utilisation de la couleur, de la texture et des compositions, en particulier dans sa série Interior of the Mind (L'intérieur de l'esprit). Pendant ses études à Central Saint Martin, Sudbina a commencé à combiner sa formation en dessin et en peinture académiques, qu'elle avait étudiée auprès de la très estimée artiste moscovite Maria Burganova, avec la liberté de l'abstraction. Le résultat est un ensemble d'œuvres qui témoignent de la confiance croissante de Sudbina dans son style et sa technique de marquage, s'éloignant des détails de ses compositions figuratives antérieures pour se tourner vers des espaces et des lieux abstraits. Pour y parvenir, Sudbina a adapté des méthodes de peinture nouvelles et innovantes, un processus qui consiste à tirer et à pousser la peinture à l'aide d'objets trouvés tels que des étiquettes de vêtements en plastique. Le contrôle qu'elle acquiert en utilisant des outils plus petits que les pinceaux est une proximité entre l'artiste et la peinture qui imite celle du process art, en construisant des couches non pas comme une peinture en soi mais comme une sculpture bidimensionnelle. Une fois de plus, l'intérêt de Sudbina pour l'architecture, l'espace et les formes tridimensionnelles nous est rappelé. L'étendue des toiles expressionnistes de Sudbina contraste avec l'intimité de détails minutieux, de changements subtils de tonalité et d'un travail de peinture complexe au pinceau, avec des lignes d'encre nettes peintes rapidement, directement et avec conviction. D'une grande maîtrise technique, ses peintures multimédias complexes et magnifiques ont une qualité énigmatique, titillant l'imagination et s'adressant au subconscient. En substance, le point de départ de Sudbina est un débat entre le choix et le hasard. Ses mains choisissent de contrôler les médiums qu'elle utilise, l'acrylique et l'encre, en utilisant de petits objets trouvés, un processus qui est juxtaposé par le hasard impliqué dans la création de marques gestuelles, comme le comportement indépendant des matériaux, une éclaboussure d'encre ou l'imprévisibilité du mélange de couleurs. En construisant une composition, Sudbina se trouve dans un état méditatif, guidée par ses pensées subconscientes, ses souvenirs et ses expériences, chaque tableau devenant son propre voyage spirituel.