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Carlos Carnero
CARLOS CARNERO (1922-1980), GRAND PIÈCE D'ORIGINE - ASSISTANT FERNAND LEGER

Milieu du 20e siècle

À propos de cet article

"Mère et enfant de Carlos Carnero (Uruguay/ Français 1922-1980) signé au verso aquarelle/ gouache sur papier d'artiste, collée sur carton 25.5 x 20 pouces provenance : la succession de l'artiste, Paris Beau dessin original français de l'important et fascinant peintre Carlos Carnero (1922-1980). Le tableau a une excellente provenance, puisqu'il provient de la vente de la succession de l'artiste à Paris. Le lien étroit de l'artiste avec l'un des artistes les plus importants du XXe siècle, Fernand Léger, est d'une grande importance, ses propres œuvres étant largement collectionnées et appréciées. L'artiste : Carlos Carnero (1922-1980), originaire de Montevideo, émigre à Paris et rejoint l'atelier de Fernand Léger à la fin des années 1940. Situé sur le boulevard de Clichy, l'atelier-école compte quelque soixante-quinze élèves. À la fin de sa vie, Léger élabore une protestation contre le cubisme en prônant le retour à la figure humaine. La chef d'atelier, Nadia Khodasievitch, peintre brillante, d'abord élève de Malevitch, puis de Brilliante au milieu des années 1920, devient l'assistante puis la maîtresse de celui-ci et l'épouse en 1952. Dans l'atelier, Carlos Carnero, bientôt surnommé "Carlos" se distingue par son talent et son implication. Outre l'enseignement artistique, le couple Léger confie la tâche du secrétariat de l'atelier : mouvements des stocks, inventaire des tableaux, organisation matérielle des expositions. Après la mort de Léger en 1955, Carlos devient très proche de Nadia, rigoureuse dans la construction de la postérité du maître. Avec son nouveau compagnon Georges Bauquier, ils fondent, sur leurs propres fonds, le musée Fernand Léger de Biot - Carnero apporte son concours. Le style de Carnero est très proche de celui de son maître, plein de joie et de dynamisme coloré. Au début des années 50, il s'essaie à la figuration cubisante des portraits de Picasso puis adopte les équilibres abstraits entre lignes, formes et couleurs de Léger. Quelques dates : Études classiques à Montevideo (Uruguay). 1941 à 1946 École des beaux-arts, section architecture (Montevideo). 1947 Bourse de voyage (Italie, Espagne, France). 1948 Atelier de peinture à l'atelier André Lhote. 1949 Entre à l'Académie Fernand Léger, d'abord comme étudiant, puis comme élève. 1949 à 1955 Assistant-collaborateur de Fernand Léger. 1955 à 1970 Collaboration avec Nadia Khodasievitch et Georges Bauquier. Expositions : 1950 Galerie Jeanne Bucherer, Paris, Atelier Fernand Léger, Exposition collective, juillet 1950. 1951 Académie des Beaux-Arts, Paris, Atelier Fernand Léger, exposition annuelle, décembre 1951. 1953 Salon des Artistes indépendants, Paris. 1953-1954 Galerie Gentilhommière, Paris, Groupe 53. 1957-1958 Première Biennale de la "Jeune Peinture", musée des Arts décoratifs, Paris, mai-juin 1957, Francfort, Montréal, 1958. 1959 "École de Paris" à Vienne, Linz, Gratz. Galerie de France, "Cinq peintres - Un sculpteur". 1960 Galerie Création à Roubaix. Exposition personnelle. 1961 Galerie Pierre Weiller à Paris. Exposition personnelle. Salon des Réalités nouvelles. Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Exposition personnelle, mai 1961. 1962 Musée des Arts décoratifs, Paris, "Antagonismes 2 - L'objet", juillet-octobre 1962. Galerie Pierre Weiller, Paris, "Poèmes Peints", mars-avril 1962. Exposition personnelle. Musée d'Art moderne de la Ville de Paris : "L'art latino-américain à Paris". 1962-1963 Exposition de peinture contemporaine, Communauté européenne, Prix Marzotto. Italie, Allemagne, Belgique, France. Exposition des Artistes latino-américains, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris. "Expressions Nouvelles", Antibes. 1962 à 1965 Salon "Comparaisons". L'Oeil de Boeuf, Galerie 7, Paris. 1963 Musée des Arts décoratifs : "Collection d'expression française". 1964 Galerie Pierre Weiller, Paris, "Ardoises peintes", mai-juin 1964. Invité à participer au Prix Carnegie, Pittsburgh. "50 ans de Collages", Saint-Étienne, musée d'Art et d'Industrie, et Paris, musée des Arts décoratifs. 1965 "Le Visage", Galerie A, Paris. La Vieille Échoppe, Saint-Paul-de-Vence, exposition personnelle, juillet-août 1965. Galerie Lutèce, Paris, exposition inaugurale. 1966 Invité à participer au Prix Carnegie. Pittsburgh. 1967 Maison de la Culture d'Amiens, exposition personnelle. 1968 Triennale de Belgrade : "Art et Prospective". 1970 Galerie Louis Soulanges, Paris, avril 1970. Milieu des années 60 - 1980 Professeur à l'école Camondo et à l'ENSAD (École nationale des Arts décoratifs). Collectional'S Oeuvres au Stedeljik Museum d'Amsterdam - Musée de Grenoble - Maison de la Culture du Havre. Collection'S Paris, Roubaix, Amiens, Saint-Étienne, Clermont-Ferrand, Bruxelles, Grasse, Saint-Paul de Vence, Francfort, Grenoble, Vienne, Pittsburgh Rapport de condition : L'œuvre d'art est en bon état et agréable, a de petites déchirures de papier sur le bord supérieur.
  • Créateur:
    Carlos Carnero (1922 - 1980)
  • Année de création:
    Milieu du 20e siècle
  • Dimensions:
    Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Cirencester, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU50939011542
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