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Charles Clough
Peinture à l'huile expressionniste abstraite à l'émail de la génération des tableaux Charles Clough

1989

À propos de cet article

Cette peinture aux couleurs vives est entièrement signée à la main, datée et titrée au verso. Il pourrait s'agir d'acrylique mais cela ressemble à de l'huile ou de l'émail et je l'ai vu décrit ainsi. Cette annonce est pour 1 tableau. La dernière image montre les 4 tableaux que j'ai accrochés en groupe. Charles Sidney Clough (né le 2 février 1951 à Buffalo, New York) est un peintre américain. Ses œuvres ont fait l'objet de plus de 70 expositions individuelles et de plus de 150 expositions collectives en Amérique du Nord et en Europe. Elles figurent dans les collections permanentes de plus de 70 musées, dont le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art et le Smithsonian American Art Museum. Clough a reçu des bourses et des subventions du New York State Council on the Arts, du National Endowment for the Arts, de la Fondation Adolph Gottlieb, de la Fondation Jackson Pollock-Lee Krasner et de la Fondation John Simon Guggenheim. Charles Clough est né et a grandi à Buffalo, dans l'État de New York, où il a fréquenté le Hutchinson Central Technical High School. Il a ensuite fréquenté l'Institut Pratt de Brooklyn de 1969 à 1970, où Joseph Phillips, professeur de design bidimensionnel, lui a présenté le magazine Artforum. Clough abandonne ses études et, le 5 janvier 1971, décide de consacrer sa vie à l'art. Il échange ses services d'assistant sculpteur contre un studio avec l'artiste Larry W. Griffis Jr. dans l'ancienne glacière du 30 Essex Street de la Fondation Ashford Hollow. De 1971 à 1972, il a fréquenté l'Ontario College of Art et s'est familiarisé avec les artistes et les galeries de Toronto, Ontario, Canada. En 1973, de nombreux professeurs d'art de l'Université de Buffalo et de l'État de Buffalo avaient loué des studios au 30 Essex Street. L'un d'entre eux, Joseph Panone, a amené son étudiant, Robert Longo, et l'a présenté à Clough, ce qui a donné lieu au programme d'expositions et de visites d'artistes qui est devenu Hallwalls en 1974. Panone et son épouse, Cindy Sherman, ont contribué à la présentation, entre autres, des œuvres de Vito Acconci, Kathy Acker, Laurie Anderson, Lynda Benglis, Ross Bleckner, Barbara Bloom, Eric Bogosian, Jonathan Borofsky, Chris Burden, Robert Creeley, Eric Fischl, Philip Glass, Jack Goldstein, Dan Graham, Robert Irwin, Sol LeWitt, Robert Mangold, Malcolm Morley, David Salle, Julian Schnabel et Michael Snow. En 1978, après avoir séparé &New de la Ashford Hollow Foundation, créé son conseil d'administration et obtenu son propre statut 501c3, Clough est retourné à New York pour poursuivre son art. Clough a déclaré à propos de ses œuvres : "Ce que j'aime le plus dans la peinture, dans tous les types de peinture, c'est que ce n'est pas ce que l'on croit. Non pas qu'il s'agisse d'une simple illusion. J'aime la contradiction, le fait que mes objets puissent avoir l'aspect d'un vieux maître, l'aspect de l'expressionnisme abstrait et l'aspect d'une douceur brillante. J'aime ces paradoxes - la planéité et son contraire, la façon dont la photo révèle et la peinture dissimule. Mélanger et remélanger, puis ajouter un autre jeu et remélanger celui-là." Dans son livre d'images autobiographique, Pepfog Cluff, Clough a écrit à propos de la période qui a suivi son engagement dans l'art que : "mon examen des impulsions, des désirs et des intentions a finalement commencé à se fondre dans mes notes de Studio, semblables à un journal, avec lesquelles j'ai développé les thèmes et les procédures qui articulent mes significations jusqu'à ce jour. À ce moment-là, j'avais abandonné les stratégies d'illustration pour les processus de peinture en tant que matériau, en général, tels qu'établis par Pollock et sa progéniture. La sculpture sur bois a cédé la place à la réalisation de maquettes pour des sculptures de type Tony Smith. Mes photographies reflétaient Walker Evans d'une part et Jan Dibbets d'autre part". À partir de 1978, Herbert et Dorothy Vogel (New York) ont commencé à collectionner l'art de Clough et ont acquis depuis lors plus de quatre cents œuvres, dont beaucoup ont été distribuées à un musée dans chacun des cinquante États (américains) dans le cadre d'un projet mis en œuvre par la National Gallery of Art (Washington). M. Clough a reçu des subventions du National Endowment for the Arts (1982, 1989), du New York State Council on the Arts (1983) et de la Pollock-Krasner Foundation (2009). Son travail a été inclus dans l'exposition The Pictures Generation, 1974-84 du Metropolitan Museum of Art, du 21 avril au 2 août 2009. (avec les stars de l'art des années 1980 Cindy Sherman, Barbara Kruger, Louise Lawler, Robert Longo, David Salle, Richard Prince, Sherrie Levine, John Baldessari et Allan McCollum). Depuis juillet 2015, Clough a établi son studio, et l'Institut Clufffalo, sur le campus de Roycroft à East Aurora, New York, à l'extérieur de Buffalo, New York. Charles Clough est marié à Liz Trovato, designer de livres.
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