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Chris Anderson
Petites horloges, montres, œuvres d'horlogerie, peinture acrylique abstraite aux couleurs vives et vibrantes

À propos de cet article

Chris Anderson, Small Clocks (2006), techniques mixtes, acrylique, pastel et dessin. Timepieces de l'artiste américain Chris Anderson consiste en une série de peintures mixtes sur papier. La métaphore de chaque image est une horloge, avec un petit carré représentant l'"aiguille" qui tourne autour du périmètre. Anderson fixe l'heure à laquelle elle commence chaque pièce, puis se plonge dans le processus d'expérimentation des matériaux, des motifs, des textures et des relations entre les couleurs. L'artiste écrit : "Ces peintures apparaissent comme des abstractions à première vue, mais elles sont pour moi un journal visuel très réel... Chaque pièce rappelle le lieu où j'ai réalisé l'œuvre, le monde extérieur à mon atelier, le moment de la journée, la lumière, les sons, et mon propre état d'esprit et de cœur - à la fois spirituel et émotionnel." Avec des dimensions de 29,5 x 41,5 pouces, ces tableaux pourraient permettre une composition très détaillée, mais Anderson parvient à les garder simples et épurés. La série Timepiece a été présentée à la galerie Elaine Baker de Boca Raton, en Floride, et à la galerie Wexler de Philadelphie, en Pennsylvanie. Depuis plus de dix ans, l'art du peintre Chris Anderson aborde le thème des traditions culturelles américaines et de la vie dans la maison et le quartier contemporains. Anderson a étudié les arts visuels en Italie, à la Tyler School of Art de Rome, à New York, au Pratt Institute of Art, et en Californie, au Scripps College (BA, 1971) et à la Claremont Graduate University (MFA, 1973). L'artiste a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment des bourses de la National Endowment for the Arts (peinture), de la New York Foundation for the Arts (peinture), de l'Artists Space (bourse d'artiste), de la Ludwig Vogelstein Foundation (peinture), du New York State Council on the Arts (bourse CAPS), ainsi que de nombreuses bourses de recherche et d'études, dont plusieurs de la City University of New York et du Council for International Exchange of Scholars (Fulbright). De 1996 à 2000, Anderson a vécu et travaillé à Berlin en tant que chercheur principal Fulbright dans le domaine des arts. La Commission Fulbright lui a accordé une bourse de conférences et de recherche en tant que seul artiste visuel parmi plus d'une centaine de boursiers sous ses auspices en Allemagne en 1996-97 et un renouvellement en 1997-98 en tant que premier boursier en cinq ans à recevoir le Honorary Fulbright Senior Scholar Award. En tant que professeur invité Fulbright, elle a enseigné la "peinture et le dessin expérimentaux" à des étudiants de premier et de deuxième cycle à l'université des arts de Berlin. En Allemagne, l'artiste a créé plus de trois cents tableaux pour des expositions personnelles à l'Amerika Haus de Berlin, au 10. Internationalen Kunstforum at Eichhofen Palace, the Max-Planck Institut, and Galerie Dorow im Kunsthof Berlin [catalogue]. Anderson a reçu des bourses de résidence de fondations d'ici et d'ailleurs : Yaddo, Austrian Chancellery of Art, Edward F. Albee Foundation, Virginia Center for the Creative Arts, Oberpfälzer Künstlerhaus, The MacDowell Colony, Deutsche Burgenvereinigung (Association des châteaux allemands, Château de Marksburg), Millay Colony, et la Fieldstead Company pour son travail en Italie sur "The Florence Portfolio", un ensemble d'estampes qui font maintenant partie des collections du Vatican, du Armand Hammer Museum à UCLA, et de plus de vingt universités, entreprises et collections privées. En 2003, elle a reçu un Elizabeth Foundation for the Arts Studio Center Award et en 2006, un renouvellement de l'EFASC. Plus récemment, elle a reçu une bourse de la Fieldstead Foundation pour travailler en Autriche, en Angleterre et en Écosse. Elle a donné des conférences en tant qu'artiste invitée dans de nombreuses institutions artistiques, dont le département d'art de l'université de Columbia, l'université de l'Illinois à Urbana-Champaign, l'université du Nouveau-Mexique à Albuquerque, le Smith College, l'université de Notre Dame (Pew Charitable Trust/CIVA Graduate Symposium), Elle a également enseigné les arts plastiques au Skidmore College, à l'université du Maryland, à la Parsons School of Design, au Pratt Institute of Art de Manhattan, au Regent College de Vancouver (Canada) et au Gordon College d'Orvieto (Italie), entre autres. Les œuvres de Chris Anderson ont été largement exposées ici et à l'étranger et figurent dans plus de cinquante collections publiques et privées. Une liste sélective d'expositions comprendrait les éléments suivants : The Art Institute of Chicago ; Kebble-Villa Museum, Allemagne ; Ambassade américaine, Moscou ; Centre international d'exposition de Bilbao, Espagne ; Muscarelle Museum of Art ; Butler Institute ; The Washington Gallery ; Exit Art ; Artists Space ; The Society of the Four Arts of Palm Beach ; Laguna Beach Museum ; et The Rockefeller Arts Center ; et Istituto San Lodovico in Palazzo Ranieri, Orvieto, Italie. Des sélections de la "Family Stories Series" de l'artiste ont été présentées en 2003 aux Phillips' Pury & Luxemburg Galleries à Chelsea dans le cadre de "On and Off the Wall", l'exposition de la New York Foundation for the Arts Painting Fellows organisée par William Stover du Museum of Fine Arts Boston. Son travail a également été présenté au musée Sato de Tokyo, au Japon, dans le cadre de "Considering Peace", une exposition collective parrainée par le Mouvement international des arts au profit de l'UNESCO. En juillet 2004, une exposition solo des nouvelles œuvres de Chris a eu lieu au Schloss Mittersill en Autriche. En 2005, Chris a été sélectionné pour l'exposition de bienfaisance de la Corcoran Gallery of Art, "Select III, Washington Project for the Arts", à Washington, DC. Avec des œuvres créées en résidence au Wayfarer's Trust à Freswick Castle, Caithness, Écosse, elle a ouvert deux expositions individuelles, "At the Back of the North Wind", à la Faculty School of Music, Université de Cambridge, Cambridge, et au Catherine College, Université d'Oxford, Oxford, Angleterre. Plus récemment, en 2006, Chris a exposé en solo "Family Stories" à la Wexler Gallery de Philadelphie et "Timepieces" à la Bellevue Gallery de Vancouver, BC, Canada. Chris vit aujourd'hui dans le Lower Manhattan et travaille dans son studio à l'Elizabeth Foundation for the Arts, dans le Garment District de New York. Chris Anderson a étudié les arts visuels en Californie, au Scripps College (BA, 1971) et à la Claremont Graduate University (MFA, 1973), à New York, au Pratt Institute of Art, et en Italie, à la Tyler School of Art de Rome. L'artiste a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le National Endowment for the Arts Fellowship Grant Award in Painting, deux New York Foundation for the Arts Fellowship Awards in Painting, une Artists Space Artist's Grant, une Ludwig Vogelstein Foundation Grant in Painting, une CAPS Grant du New York State Council on the Arts, ainsi que de nombreuses bourses de recherche et d'études, dont deux de la City University of New York et deux Fulbright Awards du Council for International Exchange of Scholars et de la Commission Fulbright. De 1996 à 2000, Chris a vécu et travaillé à Berlin en tant que chercheur principal Fulbright dans le domaine des arts. La Commission Fulbright lui a accordé une bourse de conférence/recherche en tant que seul artiste visuel parmi plus d'une centaine de boursiers sous ses auspices en Allemagne en 1996-97 et un renouvellement en 1997-98 en tant que premier boursier en cinq ans à recevoir le Honorary Fulbright Senior Scholar Award. En tant que professeur invité Fulbright, elle a enseigné la "peinture et le dessin expérimentaux" à des étudiants de premier et de deuxième cycle à l'université des arts de Berlin. En Allemagne, l'artiste a créé plus de trois cents tableaux pour des expositions personnelles à l'Amerika Haus de Berlin, au 10. Internationalen Kunstforum at Eichhofen Palace, the Max-Planck Institut, and Galerie Dorow im Kunsthof Berlin (catalogue). Elle a reçu des bourses de résidence de fondations d'ici et d'ailleurs : Yaddo, la Chancellerie d'art autrichienne, la Fondation Edward F. Albee, le Virginia Center for the Creative Arts, l'Oberpfälzer Künstlerhaus, la MacDowell Colony, la Deutsche Burgenvereinigung (Association des châteaux allemands, château de Marksburg), la Millay Colony et la Fieldstead Company pour son travail en Italie sur "The Florence Portfolio", un ensemble d'estampes qui font désormais partie des collections du Vatican, du musée Armand Hammer de l'UCLA et de plus de vingt universités, entreprises et collections privées. Elle a obtenu une bourse de la Fieldstead Foundation pour travailler en Autriche, en Angleterre et en Écosse, ainsi que des prix de résidence de la Elizabeth Foundation for the Arts Studio Center, où elle a travaillé jusqu'en 2013. Chris a donné des conférences en tant qu'artiste invité dans de nombreuses institutions artistiques, notamment au département d'art de l'université de Columbia, à l'université de l'Illinois à Urbana-Champaign, à l'université du Nouveau-Mexique à Albuquerque, au Smith College, à l'université de Notre Dame avec le Pew Charitable Trust/CIVA Graduate Symposium, et à l'Académie des beaux-arts de Nuremberg, en Allemagne (présentation en studio). Elle a enseigné les arts plastiques au Skidmore College, à l'université du Maryland, à la Parsons School of Design, au Pratt Institute of Art Manhattan, au Regent College de Vancouver (Canada) et au Gordon College d'Orvieto (Italie), entre autres. Ses œuvres ont été largement exposées ici et à l'étranger et figurent dans plus de cinquante collections publiques et privées. Voici une liste sélective d'expositions individuelles et collectives : The Art Institute of Chicago ; Kebble-Villa Museum, Allemagne ; Ambassade américaine, Moscou ; Bilbao International Exhibition Centre, Espagne ; Muscarelle Museum of Art ; Butler Institute ; The Washington Gallery ; Exit Art ; Artists Space ; The Society of the Four Arts of Palm Beach ; Laguna Beach Museum ; et The Rockefeller Arts Center ; et Istituto San Lodovico in Palazzo Ranieri, Orvieto, Italie. Des sélections de la "Série des histoires de famille" de l'artiste ont été présentées dans le cadre de l'exposition de la New York Foundation for the Arts Painting Fellows aux Phillips' Pury & Luxembourg Galleries à Chelsea, dans le cadre de "On and Off the Wall", dont le commissaire était William Stover, alors du Museum of Fine Arts Boston. Son travail a également été présenté au musée Sato de Tokyo, au Japon, dans le cadre de "Considering Peace", une exposition collective parrainée par le Mouvement international des arts au profit de l'UNESCO. En juillet 2004, une exposition personnelle des œuvres d'Anderson a eu lieu au Schloss Mittersill en Autriche. En 2005, elle a été sélectionnée pour l'exposition de bienfaisance de la Corcoran Gallery of Art, "Select III, Washington Project for the Arts", à Washington, DC. Avec des œuvres créées en résidence au Wayfarer's Trust à Freswick Castle, Caithness, Écosse, Anderson a inauguré deux expositions individuelles, "At the Back of the North Wind", à la Faculty School of Music, The University of Cambridge, Cambridge, et au Catherine College, The University of Oxford, Oxford, Angleterre, sponsorisées par le C.S. La conférence "Oxbridge" de la Fondation Lewis grâce au généreux soutien d'une subvention Fieldstead. En 2006 et 2007, Anderson a participé à des expositions personnelles intitulées "Family Stories" à la Wexler Gallery de Philadelphie et "Timepieces" à la Bellevue Gallery de Vancouver, au Canada, ainsi qu'à des expositions sur invitation au Regent College et au Schloss Mittersill. En 2008, Anderson a été invité à participer à "Amerika trifft Bayern : 1988-2008 Jahre Oberpfälzer Künstlerhaus". L'exposition avec catalogue, qui célèbre le vingtième anniversaire de l'échange entre le Virginia Center for the Creative Arts et l'Oberpfälzer Künstlerhaus, a été parrainée par BMW en coopération avec les villes de Schwandorf et de Regensburg, en Allemagne. De 2010 à 2013, Chris a travaillé sur The Farmer Archives, un projet d'installation de photographies, de sons, de dessins et de peintures basé sur la ferme américaine et le paysage rural changeant de l'Amérique moyenne. Elle a interviewé, enregistré et photographié les agriculteurs les plus âgés, âgés de 80 à 103 ans, dans un rayon de 160 miles autour du centre géographique de la partie inférieure des États-Unis continentaux (39 degrés, 50 minutes de latitude et 98 degrés, 35 minutes de longitude). Le point médian exact de l'Amérique est situé au milieu d'une ferme porcine à 4,6 miles d'un arrêt de la route appelé Lebanon, Kansas ; le fermier a déplacé le panneau pour empêcher les touristes d'entrer sur ses terres. Les participants au projet sont les arrière-arrière-petits-enfants des colons du XIXe siècle qui ont migré vers l'ouest avec la promesse d'une terre fédérale gratuite, généralement 160 acres ou un "quart de section", à partir de la loi Homestead d'Abraham Lincoln de 1862. Nés avant le Dust Bowl et la Dépression, ces Américains remarquables ont traversé l'ère de la charrue tirée par des chevaux pour raconter leurs histoires personnelles d'épreuves de vie et de mort, de luttes quotidiennes pour la survie et de plaisirs simples d'une enfance dans une ferme du début du XXe siècle. Actuellement, Chris travaille sur un nouvel ensemble de dessins et de peintures qui reconfigurent l'imagerie historique de la Madone et de l'Enfant. L'artiste vit et travaille à New York. SÉLECTIONNER DES EXPOSITIONS 2017 "L'art pour les grands livres : Le monde médiéval", exposition sur invitation : Chris Anderson, Sandra Bowden, Jennifer Brown, Ned Bustard, Matt Clark, Kathy Hettinga, Allison Luce, Katie Joy Nellis, Veritas Academy, 2015 "Maps, Marvels, & Melodies", exposition de trois personnes : Chris Anderson, Emmanuel Cacciatore, et Wayne Roosa, The Rob Buckley Memorial Art Gallery, New York, NY 2014 "Electron Salon", Los Angeles Center for Digital Art (LACDA), Los Angeles. CA 2014 "Who Are We", Centre d'art contemporain (CoCA), Centre de design de Seattle, Seattle, WA 2014 "Concours international 2014", sélectionné par Nancy Meyer, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), et Max Presneill, Torrance Art Museum, Los Angeles Center for Digital Art (LACDA), Los Angeles. CA 2009 New York Center for Art & Media Studies, "Benefit Exhibition", New York, NY 2009 Sélection de Drawn & Quartered : Work in Progress", exposition individuelle en atelier, EFA Building, New York, NY 2008 Oberpfälzer Künstlerhaus, "Amerika trifft Bayern : 1988-2008 Jahre Oberpfälzer Künstlerhaus", sponsorisé par BMW en coopération avec les villes de Schwandorf et Regensburg, Allemagne (avec catalogue) 2005 Cooper Union, "Artists as Reconcilers", Mouvement artistique international, New, NY 2005 C.S. Fondation Lewis, "At the Back of the North Wind, Part I" exposition personnelle, Faculté de l'École de musique, Université de Cambridge, Cambridge, Angleterre 2005 Corcoran Gallery of Art, "Select III, Washington Project for the Arts", Washington, DC 2002 Le musée d'art moderne, "Life of the City", New York, NY 2002 Exit Art, "Reactions", New York, NY, a voyagé à : Art Center College of Design, Los Angeles, CA ; Kunstverein Zum Dom Hauptbahnhof, Cologne, Allemagne, entre autres 2002 "The September 11 Photo Project", avec publication par HarperCollins, New York, NY 2002 Images des lignes de front de l'histoire : A Democracy of Photographs "Here Is New York", parrainée par la Fondation Aaron Siskind, a notamment voyagé à : Department of Cultural Affairs, Chicago ; Berliner Festspiele, Martin Gropius-Bau, Berlin ; La Maison des Rencontres, Arle, France 1998 Galerie Dorow im Kunsthof, "Histoires de famille : Historical Dislocations in the Domestic Landscape", exposition individuelle avec catalogue, Berlin, Allemagne 1997 Amerika Haus Berlin, "Historical Dislocations" et "The Schlossgeist Series", exposition personnelle, parrainée par la Commission Fulbright, l'USIA et Coca-Cola Deutschland, Berlin, Allemagne 1994 Grace Gallery, "Women at Work", NYCCT, The City University of New York, Brooklyn, NY 1988 The Society of the Four Arts, "Contemporary American Paintings", Palm Beach, FL, sélectionné par Douglas Schultz, directeur, Albright-Knox Art Gallery 1989–90 Laguna Gloria Museum of Art, "At the Edge", Austin, TX, expositions sélectionnées lors d'une tournée de deux ans : 1989 The Art Institute of Chicago, "Architecture in Perspective", Chicago, IL, expositions sélectionnées lors d'une tournée de deux ans : John B. Aird Gallery, Toronto, Canada ; Northern Michigan University ; Nevada Museum of Art ; The National Convention of the Architectural Institute of America ; sélectionné par Thomas Beeby, Joseph Gonzales, et John Zukowsky 1987 Hera Gallery, "Works on Paper", Wakefield, RI, sélectionné par Deborah Johnson, conservateur, The Museum of Art, Rhode Island School of Design, RISD parrainé par le Rhode Island Council on the Arts 1986 Collège d'architecture et de design environnemental, "Dieu, l'homme et le glamour", Université A&M, College Station, TX 1986 Parsons School of Design, "Recent Paintings : Historical Dislocations", exposition personnelle, New York, NY 1986 L'ambassade américaine, "Art Stop in Moscow : Symposium pour les femmes artistes émergentes aux États-Unis", Moscou, Russie 1985 Brooklyn Arts and Cultural Association, "Small Works", Downtown Cultural Center, Brooklyn, NY, sélectionné par Lynn Gumpert, alors conservateur, The New Museum 1985 The Butler Institute of American Art, "Midyear Show", Youngstown, OH, sélectionné par David Shirey 1985 King's College, "Crossed Purposes II", exposition personnelle, Briarcliff Manor, NY 1985 Galerie du Pratt Manhattan Center, Fondation internationale des arts graphiques, SÉLECTIONNER LES COLLECTIONS Musée d'art religieux contemporain du Vatican, Cité du Vatican, Italie Istitito San Lodovico, Palazzo Ranieri, Orvieto, Italie Le Musée d'art moderne, New York, NY Musée d'art contemporain de Cincinnati La Société historique de New York, New York, NY La Bibliothèque du Congrès 9/11 Archives numériques, Washington, DC La bibliothèque publique de la ville de New York Musée Armand Hammer, UCLA, Los Angeles, CA Takebashi Corporation, Tokyo, Japon Artothek des Bundes, Documents d'art autrichiens, Chancellerie fédérale des arts, Vienne, Autriche Bayer Corporation (Bayer AG), New Haven, CT IBM, Purchase, NY Château de Fronberg, Fronberg, Allemagne La Commission Fulbright, Berlin, Allemagne Oberpfälzer Künstlerhaus, Schwandorf, Allemagne
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