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Christina GschwantnerContemporary New Abstract Artwork Colors by Artist Christina Gschwantner 20242024
2024
À propos de cet article
Dans son travail, l'artiste Christina Gschwantner combine des mouvements artistiques contrastés tels que comme l'art informel et l'art minimal. Elle réussit à dépeindre et à créer sa propre personnalité. vision du monde. Un monde qui, étonnamment, donne au spectateur le sentiment d'en faire partie eux-mêmes. Ses scénarios rythmés semblent étrangement familiers et paraissent surgir des profondeurs de la conscience. Ils créent un sentiment de bien-être et de joie, mais aussi une réflexion intéressée, presque philosophique.
Il existe deux principes actifs différents dans l'ensemble de son œuvre. La peinture haptique-gestuelle (informel) et la peinture formelle-structurelle (art minimal). Au début de son Au cours de sa carrière artistique, les deux composantes émergent sporadiquement des images, mais au cours de ses périodes de création, les deux principes deviennent plus concrets et plus nets et semblent se tenir séparément les uns à côté des autres tout en fonctionnant comme une unité. Et c'est inhabituelle et fascinante, car cette séparation nette entre le pictural et le formel aboutit à une composition structurelle et stricte qui permet à la peinture informelle et libre de l'artiste de s'épanouir. brille d'autant plus clairement. On est presque enclin à conclure que la Matrix, La disposition fixe des éléments de son tableau signifie que chaque élément doit s'affirmer.
Elle se compare aux autres pour "apparaître" "représentative" dans le tableau. Nous savons que de la vie réelle que cela peut conduire à des résultats étranges. Mais il faut d'abord comprendre ce que cela signifie pour l'artiste. Parce que la tâche de donner à chaque élément sa place et sa signification dans un sens figuratif exige un effort pictural et gestuel. Et il est compréhensible que quelque chose change rapidement dans une telle structure lorsqu'un composant change d'"humeur". C'est pourquoi ses peintures sont vivantes - lorsqu'une peinture est "terminée", elle n'est en fin de compte qu'un instantané. Le résultat est plus qu'une simple image : il s'agit en fait d'une structure sociale, d'un tableau de relations - dans le cas de Christina Gschwantner généralement positive, voire joyeuse.
La préoccupation intensive et à long terme de Christina Gschwantner pour le thème de la "Matrix des relations" a conduit à un langage visuel de plus en plus ciblé, réduit et fortement contrasté. Cela apparaît clairement lorsque l'on examine l'ensemble de son œuvre.
L'artiste elle-même divise ses tableaux en différents cycles, qui permettent de reconnaître ses périodes de création.
À partir des images de créatures de rêve et de choses encore figuratives, qui existent à la fois en tant que créatures individuelles et sous forme de matrice, elle concentre clairement son langage formel avec le cycle de RUNDLINGE. Ici, le cercle devient la seule forme
et prend vie grâce à son design varié et à la sympathique technique de superposition de l'artiste. Pour la première fois, la structure matricielle est clairement mise en évidence et devient une surface expérimentale dans le réseau pictural des relations et la tension entre l'importance de l'haptique et de la position. Tout ce qui est figuratif disparaît, la réduction à l'essentiel, l'essence de la peinture, à savoir le coup de pinceau et la couleur passent au premier plan et sont variés à chaque nouvelle œuvre, de sorte que de polka en polka, on peut se plonger dans un monde complètement nouveau.
Ses coups de pinceau prennent de plus en plus de caractère et se transforment littéralement en individus abstraits aux traits presque humains.
Les peintures actuelles de l'artiste se caractérisent par des coups de pinceau libres et sauvages et par l'application empâtée, parfois épaisse, de la peinture. Dans les peintures individuelles comme dans les œuvres matricielles, on peut sentir que les différents traits se battent littéralement pour leur "place au soleil". On peut sentir comment la peintre lutte pour devenir le maître de cette entreprise de ses propres créations dans un processus de peinture furieux. Et elle réussit
en le faisant d'une manière incomparablement unique d'une image à l'autre. C'est comme tester l'interaction sociale. De petites nuances telles que la distance entre les différents traits ou l'angle d'inclinaison, le chevauchement, la structure et le motif, la luminosité, le rythme... créent à chaque fois une narration complètement nouvelle.
Konsum163, 2023
- Créateur:Christina Gschwantner (1979, Autrichien)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 65 cm (25,6 po)Largeur : 55 cm (21,66 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:BARCELONA, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU1915214360592
Christina Gschwantner combine des mouvements artistiques contrastés tels que l'art informel et l'art minimal. Elle réussit à dépeindre et à créer sa propre vision du monde. Un monde qui, étonnamment, donne au spectateur le sentiment qu'il fait partie de lui-même. Ses scénarios rythmés semblent étrangement familiers et paraissent surgir des profondeurs de la conscience. Ils créent un sentiment de bien-être et de joie, mais aussi une réflexion intéressée, presque philosophique. Il existe deux principes actifs différents dans l'ensemble de son œuvre. La peinture haptique-gestuelle (informel) et la peinture formelle-structurelle (art minimal). Au début de sa carrière artistique, les deux composantes émergent sporadiquement des images, mais au cours de ses périodes de création, les deux principes deviennent plus concrets et plus nets et semblent se tenir séparément côte à côte tout en fonctionnant comme une unité. Et cela est inhabituel et fascinant, car cette séparation nette entre le pictural et le formel conduit à une composition structurelle et stricte qui permet à la peinture libre et informelle de l'artiste de briller d'autant plus. On serait presque enclin à conclure que la disposition fixe et matricielle des éléments de son tableau signifie que chaque élément doit s'affirmer par rapport aux autres pour "apparaître" "représentatif" dans l'image. Nous savons par expérience que cela peut conduire à des résultats étranges. Mais il faut d'abord comprendre ce que cela signifie pour l'artiste. Parce que la tâche de donner à chaque élément sa place et sa signification dans un sens figuratif exige un effort pictural et gestuel. Et il est compréhensible que quelque chose change rapidement dans une telle structure lorsqu'un composant change d'"humeur". C'est pourquoi ses peintures sont vivantes - lorsqu'une peinture est "terminée", elle n'est en fin de compte qu'un instantané. Le résultat est plus qu'une simple image - il s'agit en fait d'une structure sociale - un tableau de relations - dans le cas de Christina Gschwantner, généralement positives, voire heureuses.
La préoccupation intensive et à long terme de Christina Gschwantner pour le thème de la "Matrix des relations" a conduit à un langage visuel de plus en plus ciblé, réduit et fortement contrasté. Cela apparaît clairement lorsque l'on examine l'ensemble de son œuvre.
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