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Cindy Shaoul
« »Dripping Dots - Peinture à l'huile abstraite colorée sur toile « Gramercy Park »

2021

À propos de cet article

Grâce à des couches d'huiles vives et à des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller selon un motif tout à fait unique. L'artiste utilise des feuilles d'or avec des huiles épaisses et texturées et du verre pour ajouter une touche très contemporaine et urbaine. La façon dont la peinture se mélange et s'efface devant d'autres couleurs lui donne un style très élégant, d'où le nom de "Gramercy Park", qui vient compléter l'émotion ressentie en regardant cette œuvre en personne. Certains ont dit que la série "Dripping Dots" de l'artiste imite les grandes foules de personnes représentées de manière abstraite. Une vivacité est rendue, alors que nous observons les personnages danser et bouger, que la lumière entre et sort, et que les couleurs vibrent. Nous nous concentrons sur la simplicité de la beauté dans l'instant alors que Shaoul crée une palette translucide mais très colorée avec une utilisation épaisse de la peinture, évoquant un résultat qui est propre, frais et moderne. L'œuvre d'art mesure 40 x 30 pouces Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour ses séries "Brides", "Dripping Dots" et "Hearts", ainsi que pour ses scènes de rue "Plein-Air" représentant des lieux typiques de New York. Les œuvres de Shaoul se trouvent dans des centaines de collections privées et d'entreprises dans le monde entier. Depuis sa première exposition collective à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale - de l'Italie à la Corée du Sud - et a été exposé dans diverses foires d'art dans tout le pays, notamment à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Shaoul a réalisé de nombreuses expositions personnelles et a attiré l'attention de célébrités telles qu'Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve et John Malkovich. Sa passion pour la peinture a débuté à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une peinture murale abstraite et colorée de 9 pieds dans le studio d'art de sa mère et n'a jamais cessé de peindre depuis. Shaoul a ensuite voyagé en Israël et en Hongrie, et a étudié à l'étranger pendant deux ans au Budai Art Institute, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influencent encore son art aujourd'hui. À son retour à New York, elle a poursuivi sa formation artistique à l'Art Students League, travaillant sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak, où elle a appris les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme. Mais ce n'est que lorsqu'elle a rencontré le célèbre artiste de rue LA II (Angel Oritz) - qui avait auparavant travaillé avec Keith Haring - que son travail a été fortement influencé par l'art de la rue et les graffitis, ce qui a contribué à sa réputation et l'a propulsée sur la scène artistique urbaine explosive de la ville. Shaoul et LA II ont travaillé sur une collection qui était un hommage aux rues de New York, où Ortiz et Haring ont commencé à collaborer lors de leur première rencontre. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaoul, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main, non seulement de l'impressionnisme, mais à des expressions sans limites dans le monde abstrait. Alors que Shaoul a perfectionné ses compétences à l'Art Students League, dans son studio, "Dripping Dots" a donné naissance à une toute nouvelle esthétique. Ce style abstrait a commencé lorsqu'elle nettoyait ses pinceaux et les restes de peinture de sa palette sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif de la "goutte" s'est imprimé. Pour elle, ce sera un moment de libération en peignant de manière abstraite après avoir été à l'école et avoir appris la technique impressionniste. L'expérience de la découverte de la couleur et de l'émotion dans le travail au pinceau est devenue très cathartique, et lui semblait familière du temps où elle collaborait avec LA II. Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série " Brides " qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. brides " a donné un nouveau sens à l'expression de sa pratique et a permis aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant un étalage stupéfiant de grandeur impressionnante à son travail. Plus tard, en 2019, elle a commencé " Hearts ", une extension de son amour pour l'abstraction. Dans cette collection, elle fusionne un symbole dans l'abstrait. Tout d'abord, elle utilise un couteau à palette pour appliquer directement sur la toile une peinture à l'huile épaisse et riche en empâtements. Elle a créé des mondes de couleurs et de riches textures, une nouvelle technique passionnante sur laquelle elle a fait une fixation, permettant au flux d'huiles de parler d'elles-mêmes tout en chargeant le couteau à palette de plusieurs couleurs différentes à la fois. Découvrir comment les différentes couleurs interagissent entre elles est ce qui motive Shaoul dans cette série. Les formes sauvages et exotiques de la peinture la propulseraient ensuite à trouver les couleurs du cœur qui se superposent avec un pinceau épais sur les couleurs hypnotiques. Les cœurs sont ensuite intitulés selon des thèmes amusants comme "bonbons", "crème glacée", ou des déclarations plus spirituelles comme "suis ton cœur" et "libère ton cœur". Les cœurs deviendront un hommage aux sentiments d'indépendance, aux souvenirs d'enfance et aux moments d'amour qui inspirent et excitent. Des publications (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, entre autres) ont écrit sur son travail. Son atelier est un lieu dynamique et passionnant, en constante évolution, avec des œuvres d'art, des tables garnies de tubes de peinture à l'huile, des fonds pour les cœurs et des toiles nouvelles et travaillées qui tapissent les murs. En 2011, elle a commencé son voyage en tant que chanteuse et compositrice, créant de la musique parallèlement à la peinture. Elle vit et travaille à New York City. PROVENANCE : Collection de la Galerie des Lilas. Signé au verso. Cette œuvre d'art originale comprend un certificat d'authenticité délivré par la galerie. La pièce sera estampillée Lilac Gallery au verso.
  • Créateur:
    Cindy Shaoul (1987, Américain)
  • Année de création:
    2021
  • Dimensions:
    Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
    Toile,Verre,Technique mixte,Huile
  • Mouvement et style:
    Contemporain
  • Période:
    2010-
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 0040031stDibs : LU9829068052
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