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Cindy Shaoul
"Dripping Dots - Monaco Sunrise" - Peinture à l'huile abstraite contemporaine sur toile

2021

À propos de cet article

Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des huiles à texture épaisse, du verre et des paillettes d'or pour ajouter une touche urbaine très contemporaine. La façon dont la peinture se mélange et s'estompe avec d'autres couleurs lui donne un style très élégant, et c'est pourquoi le nom "Monaco" est donné pour complimenter l'émotion que l'on ressent en regardant cette pièce en personne. Certains ont dit que la série "Dripping Dots" de l'artiste imite les grandes foules de personnes représentées de manière abstraite. Une vivacité est rendue, alors que nous observons les personnages danser et bouger, que la lumière entre et sort, et que les couleurs vibrent. Nous nous concentrons sur la simplicité de la beauté en ce moment, car Shaoul crée une palette translucide mais très colorée avec une utilisation épaisse de la peinture, évoquant un résultat qui est propre, frais et moderne. Les pièces de verre embellies à la main et les paillettes d'or créent un éclat qui rehausse merveilleusement l'élégance de cette pièce. Peint sur une toile épaisse pour galerie. L'œuvre d'art mesure 48 x 48 pouces Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour ses séries de mariages, Dripping Dots et Hearts, ainsi que pour ses scènes de rue Plein air représentant des lieux typiques de New York. Les œuvres de Shaoul se trouvent dans des centaines de collections permanentes d'entreprises et de particuliers dans le monde entier. Depuis sa première exposition collective à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale en Corée du Sud et en Italie, et a été exposé dans des foires d'art à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Elle a réalisé de nombreuses expositions Solo et a attiré cette année l'attention d'influenceurs comme Lili Mitrovic et de célébrités comme Ashely Park, Emma Roberts et Lily J. Collins. Sa passion pour la peinture a commencé à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une peinture murale abstraite et colorée de 9 pieds dans le studio d'art de sa mère et n'a jamais cessé après cela. Elle a ensuite voyagé en Israël et en Hongrie, où elle a puisé son inspiration et étudié à l'étranger pendant deux ans au Budai Art Institute, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influenceront son art aujourd'hui. À son retour à New York, elle a poursuivi sa formation artistique à l'Art Students League, travaillant sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak, où elle a appris les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme. Mais ce n'est que lorsqu'elle a rencontré le célèbre artiste de rue LA II (Angel Oritz), qui avait auparavant travaillé avec Keith Haring, que son travail a été fortement influencé par l'art de la rue et les graffitis, ce qui a contribué à sa réputation et l'a propulsée sur la scène artistique urbaine explosive de la ville. Shaoul et LA II ont travaillé sur une collection qui était un hommage aux rues de New York, où Ortiz et Haring ont commencé à collaborer lors de leur première rencontre. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaoul, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main, non seulement de l'impressionnisme, mais à des expressions sans limites dans le monde abstrait. Tandis que Shaoul perfectionnait ses compétences à l'Art Students League, dans son studio, les "Dripping Dots" ont commencé à avoir une toute nouvelle esthétique. Ce style abstrait a commencé lorsqu'elle nettoyait ses pinceaux et les restes de peinture de sa palette sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif de la "goutte" s'est imprimé. Pour elle, ce sera un moment de libération en peignant de manière abstraite après avoir été à l'école et avoir appris la technique impressionniste. L'expérience de la découverte de la couleur et de l'émotion dans le travail au pinceau est devenue très cathartique, et lui semblait familière du temps où elle collaborait avec LA II. Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série "Brides" qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Les mariées donnent un nouveau sens à l'expression de sa pratique, et permettent aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant à son travail un étalage stupéfiant de grandeur. Plus tard, en 2019, elle a commencé la série des cœurs, une extension de son amour pour l'abstraction. Dans cette collection, elle fusionne un symbole dans l'abstrait. Tout d'abord, elle utilise un couteau à palette pour appliquer directement sur la toile une peinture à l'huile épaisse et riche en empâtements. Elle a créé des mondes de couleurs et de riches textures, une nouvelle technique passionnante sur laquelle elle a fait une fixation, permettant au flux d'huiles de parler d'elles-mêmes tout en chargeant le couteau à palette de plusieurs couleurs différentes à la fois. Découvrir comment les différentes couleurs interagissent entre elles est ce qui motive Shaoul dans cette série. Les formes sauvages et exotiques de la peinture la propulseraient ensuite à trouver les couleurs du cœur qui se superposent avec un pinceau épais sur les couleurs hypnotiques. Les cœurs sont ensuite intitulés d'après des thèmes amusants comme les bonbons, la crème glacée, ou des déclarations plus spirituelles comme "suis ton cœur" et "libère ton cœur" Les cœurs deviendront un hommage aux sentiments d'indépendance, aux souvenirs d'enfance et aux moments d'amour qui inspirent et excitent. Des publications comme Fine Art Globe, Vanity Fair et The Times of Israel ont écrit sur son travail. Son atelier est un lieu dynamique et passionnant, en constante évolution, avec des œuvres d'art, des tables garnies de tubes de peinture à l'huile, des fonds pour les cœurs et des toiles nouvelles et travaillées qui tapissent les murs. En 2011, elle a commencé son voyage en tant que chanteuse et compositrice, créant de la musique parallèlement à la peinture. Elle vit et travaille à New York City. PROVENANCE : Collection de la galerie. Signé au verso. Cette œuvre d'art originale comprend un certificat d'authenticité délivré par la galerie. L'œuvre portera le cachet de la Galerie sur son verso.
  • Créateur:
    Cindy Shaoul (1987, Américain)
  • Année de création:
    2021
  • Dimensions:
    Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
    Toile,Verre,Technique mixte,Huile
  • Mouvement et style:
    Contemporain
  • Période:
    2010-
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 0038061stDibs : LU9828686492
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