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Claude VermettePeinture expressionniste abstraite moderniste et expressionniste canadienne Color Field Claude Vermette 1994
1994
À propos de cet article
Claude Vermette R.C.A. est un céramiste et peintre canadien né à Montréal, Québec, le 10 août 1930 et décédé à Sainte-Agathe-des-Monts, le 21 avril 2006. Artiste de réputation internationale, il a apporté une contribution importante aux arts céramiques au Canada
En tant que céramiste ayant travaillé dans le domaine de l'architecture, Claude Vermette est un pionnier au Québec et au Canada en ce qui concerne ce type d'expression artistique. Les éclats de couleurs de ses céramiques, la chaleur de leurs teintes et le jeu de leurs textures apportaient une dimension humaine dans des espaces architecturaux souvent gris et frigides. Dans ses peintures abstraites comme dans ses gravures et aquarelles, Claude Vermette a poursuivi cette approche audacieuse tout en renouvelant et en élargissant constamment les possibilités de la couleur et de la lumière. Il travaille avec des gradations de champs de couleurs et des changements de lumière.
Originaire de Montréal, au Québec, Claude Vermette a étudié les arts sous la direction du frère Jérôme, c.s.c., au Collège Notre-Dame, tout en fréquentant le Collège Saint-Laurent et le collège des Clercs de Saint-Viateur pour ses études universitaires. Grâce à son contact avec le frère Jérôme, il rencontre Paul-Émile Borduas et rejoint le groupe d'artistes émergents des Automates. Ils ont été influencés par le surréalisme et sa théorie de l'automatisme. Parmi les membres figurent Marcel Barbeau, Roger Fauteux, Claude Gauvreau, Jean-Paul Riopelle, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc, Jean-Paul Mousseau, Marcelle Ferron et Françoise Sullivan. Il est considéré comme trop jeune par Borduas pour signer le "Refus Global" de 1948, mais il est présent au lancement de ce manifeste, qui est destiné à devenir célèbre dans l'histoire contemporaine du Québec. Le dessin, la peinture et la céramique sont alors ses principaux modes d'expression.
Ses premières expositions en 1948, 1950 et 1952 lui valent d'être remarqué par les critiques d'art qui louent son talent et perçoivent la promesse d'un avenir brillant. En 1952, son intérêt pour la céramique se développe lors d'un voyage d'étude en Europe et notamment en Italie où il rencontre l'architecte Gio Ponti, acteur majeur de la renaissance du design moderne italien et fondateur de la revue Domus et le sculpteur-céramiste Fausto Melotti. Une autre rencontre décisive est celle de l'architecte finlandais Alvar Aalto.
Par la suite, Claude Vermette concentre ses efforts sur la céramique architecturale pour laquelle il crée de nouvelles formes de composition de l'argile, une plus grande variété de modules pour les tuiles et les briques, et de nouveaux émaux brevetés. Toutes ces innovations lui ont valu de nombreuses appréciations concernant la qualité et la durabilité de ses céramiques, notamment dans le contexte du climat canadien et de ses hivers éprouvants. Ses briques et ses tuiles lui ont également valu le premier prix de design industriel en 1962.
En 1953, l'artiste, alors âgé de 23 ans, réalise sa première grande œuvre en céramique : l'immense fond du maître-autel et l'ensemble du plafond de la nouvelle chapelle du Séminaire de Chicoutimi. S'ensuit une carrière de vingt-cinq ans comme céramiste caractérisée par une étroite collaboration avec des architectes et des ingénieurs, au cours de laquelle il réalise de grandes œuvres dans plus d'une centaine d'édifices publics, dont des pavillons et des bâtiments liés à l'Exposition universelle de Montréal en 1967, à Osaka en 1970, aux Jeux olympiques d'été de 1976 tenus à Montréal ainsi que dans de nombreuses écoles, églises, palais de justice (dont ceux de Montréal, de St-Hyacinthe et de Percé en Gaspésie), hôpitaux (dont ceux de Notre-Dame et de Marie-Enfant à Montréal, et Amos en Abitibi), des universités (dont celles de Montréal, McGill, Laval et Sherbrooke), des édifices gouvernementaux, des aéroports (Pierre Elliott Trudeau, Mirabel et Molton), dans plus d'une dizaine de stations de métro de Montréal (dont Saint-Laurent, Peel, Berri-UQAM, Laurier) et d'autres bâtiments, dont ceux de General Motors à New York, MacMillan Bloedel à Vancouver, Bell Canada à Toronto, Canadian National, Canadian Pacific, Texaco Canada et Quebecor, pour n'en nommer que quelques-uns. Il a également créé de nombreuses œuvres, telles que des manteaux de cheminée en céramique et des peintures murales pour des demeures privées. Ses œuvres se retrouvent également dans des musées, dont le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée national des beaux-arts du Québec. Vermette est l'auteur de nombreux projets d'intégration de l'art dans l'architecture, notamment à l'Exposition universelle de 1967 à Montréal, à l'Exposition universelle de 1970 à Osaka et aux Jeux olympiques de 1976 à Montréal. Ses créations en céramique (murales, halls, parquets) se retrouvent encore dans des écoles, des églises, des palais de justice, des hôpitaux, des aéroports et des immeubles de bureaux (Montréal, Toronto, New York), ainsi que dans une douzaine de stations de métro de Montréal, dont Saint-Laurent, Peel, Berri-UQAM et Laurier. Au cours de sa carrière, Vermette a également exploré la gravure, les sculptures en bronze, l'aquarelle et la peinture à l'huile. Au moment de sa mort, il venait de terminer la conception de cinq murales extérieures au Pavillon du Lac des Castors dans le parc du Mont-Royal. Ceux-ci ont été dévoilés en janvier 2006.
Claude Vermette a également ressenti le besoin de poursuivre des recherches qui se sont d'abord traduites par la création d'œuvres en céramique de petite taille où il a expérimenté de nouvelles formes, textures et glaçures, puis par des gravures, des sculptures et surtout de la peinture. Il s'est également distingué par sa maîtrise de la gravure, tirant parti de matériaux en relief qui lient les jeux de lumière : en témoignent ses tirages blanc sur blanc et le livre d'art Blanc-Seeing lorsqu'il opère dans ses nombreuses variations, ce dernier accompagné de textes du poète Eugène Cloutier. Ces impressions ont inspiré la réalisation de petites sculptures.
L'artiste utilise ses expériences comme jeu de textures, de reliefs et de lumière de ses impressions dans des œuvres en béton blanc, faisant ainsi du bâtiment de la Caisse populaire Laurier à Ottawa une douzaine de bas-reliefs en béton blanc, de grandes et petites dimensions, variant les textures, les épaisseurs et les reliefs imprimés au matériau. Vermette s'est également intéressé à la création d'œuvres aquarelles de toutes tailles comme, entre autres, une murale géante de plus de 80 mètres de long au Bell Trinity Square Office à Toronto. Un autre livre d'art voit le jour, Gestes de Liberté, cette fois en collaboration avec l'économiste André Raynauld. L'art et la science ! Ce défi d'unir le travail d'un peintre et celui d'un économiste se reflète dans l'exécution de ce livre qui comprend une aquarelle abstraite où dominent la couleur et le mouvement et une série de neuf articles sur le thème de la liberté.
Dans les trente dernières années de sa vie, Claude Vermette a consacré l'essentiel de son activité à la peinture. Ses œuvres ont été exposées au Canada et à l'étranger et sont représentées dans les collections d'institutions publiques, de grandes entreprises ainsi que dans des collections privées.
Au moment de sa mort, il venait de terminer le remplacement des cinq murales extérieures en aluminium émaillé qu'il avait créées pour les murs du pavillon du lac des Castors, sur le Mont-Royal à Montréal. Ces murales, initialement réalisées en céramique en 1958, ont malheureusement été victimes de démolition. Ce pavillon historique a été rénové par la Ville de Montréal et inauguré en janvier 2006. Pour marquer la qualité de cette réalisation, la Ville a reçu le Prix Orange 2006 de l'organisme Sauvons Montréal dans la catégorie Patrimoine d'intervention.
Il était le mari de l'artiste Mariette Rousseau-Vermette, tisseuse de tapisseries qui, par les qualités esthétiques et techniques des tapisseries et le nombre impressionnant d'œuvres monumentales, a acquis une réputation internationale. Le couple qui avait deux enfants vivait à Ste-Adèle. Tous deux ont eu une carrière artistique professionnelle qui s'étend sur une période de soixante ans.
Commandes et collections sélectionnées :
Banque Nationale du Canada, Montréal, Canada ;
Bureaux de General Motors, New York, New York ;
Bureaux de la société Macmillan Bloedel, Vancouver, Canada ;
Hall de justice, Montréal, Canada ;
Bell Canada, Toronto, Canada ;
Hoffman BMW, Bloomfield, New Jersey ;
Coopers Lybrand, Montréal, Canada ;
Aéroport international de Molton ; Toronto, Canada ;
Banque Laurier, Ottawa, Canada ;
Université McGill, Montréal.
Membre : Académie royale des arts du Canada.
- Créateur:
- Année de création:1994
- Dimensions:Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3826282622
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