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Craig KauffmanPhantom - Rouge, Jaune, Noir, Vert, Blanc, Bleu, Magenta & Ochre - 10 pieds de haut1982
1982
À propos de cet article
Une magnifique peinture de Craig Kauffman, d'une qualité digne d'un musée.
Initialisé "CK" et daté "82" dans le coin inférieur droit.
PROVENANCE : (a) Gallery Gallery
Luther Vandross
Succession de Luther Vandross
Collection privée, New York
Collectional, San Diego, CA
EXPOSÉ : Asher Faure Gallery, Los Angeles, Californie,
CRAIG KAUFFMAN : NOUVELLES PEINTURES
Du 23 avril au 21 mai 1983
CATALOGUE : Craig Kauffman Estate Numéro d'archive CR No : P.1982.2
Ce qui suit est extrait du New York Times, 15 mai 2010, par Douglas Martin
Craig Kauffman, qui, dans les années 1960, a contribué à mettre Los Angeles sur la carte de l'art grâce à des expériences audacieuses de moulage de plastique industriel pour créer des sculptures murales éthérées - certaines ressemblant à des morceaux géants de bonbons à la gelée - est décédé dimanche à Angels City, aux Philippines. Il avait 78 ans. La cause en est des complications d'une pneumonie à la suite d'un récent accident vasculaire cérébral, a déclaré Frank Lloyds, son ami et revendeur.
M. Kauffman était un membre éminent d'un groupe éclectique d'artistes qui ont profité de la lumière, de l'espace et de l'énergie de la Californie du Sud de l'après-guerre pour forger de nouvelles approches artistiques minimalistes, souvent brillantes. Richard Armstrong, directeur du musée Guggenheim, a déclaré que ces Californiens, parfois appelés l'école Cool - avec les Imagistes de Chicago et les peintres de Washington, D.C., appelés l'école Color - étaient le contrepoint des Expressionnistes abstraits qui régnaient à New York.
"La Californie n'a jamais eu honte d'être une nouvelle société", a déclaré M. Armstrong lors d'une interview jeudi, "tout s'emboîtait bien".
Los Angeles s'élevait alors au rang de métropole, avec un nombre croissant d'équipes sportives de premier plan, de nouvelles industries et une population en plein essor. De nouveaux quartiers ont été créés pour les galeries publiques et les galeries commerciales se sont multipliées.
Au centre de l'action se trouvait la Gallery Art Gallery, qui a organisé la première exposition solo du pop art d'Andy Warhol et la première rétrospective américaine de Marcel Duchamp. M. Kauffman a été l'un des artistes présentés lors de l'exposition inaugurale de la galerie en 1957, intitulée "Objects on the New Landscape Demanding of the Eye" (Objets du nouveau paysage exigeant pour l'œil).
Peter Plagens, dans son livre Sunshine Muse : Art on the West Coast, 1945-1970, (1974, 1999), a écrit : "Culture" signifiait "art" et "art" impliquait "nouveau", et "nouveau", comme tout le monde en était informé, signifiait Californie - en particulier Los Angeles."
Parmi les artistes qui ont saisi cette opportunité historique, citons Billy Al Bengston, Ken Price et Robert Irwin, entre autres. Dans un entretien accordé mercredi, Arne Glimcher, fondateur et président de la Pace Gallery, qui a organisé la première exposition de M. Kauffman à New York en 1967, a qualifié la scène californienne de la fin des années 50 et du début des années 60 de "cocotte-minute d'idées". À propos des styles artistiques, il a déclaré : "C'était la perfection californienne contre le désordre new-yorkais."
Les premières peintures de M. Kauffman ont joué un rôle essentiel dans la définition de ce nouveau style. M. Plagens les a qualifiées de "premières preuves d'une sensibilité de Los Angeles".
Les travaux ultérieurs de M. Kauffman ont ouvert des voies plus éclatantes, en expérimentant les effets de la lumière sur des œuvres à la fois picturales et tridimensionnelles. "Le véritable pouvoir de son travail réside dans l'incorporation et la réorientation de la lumière à l'intérieur de la sculpture", a déclaré M. Armstrong, qui a été le conservateur d'une exposition des œuvres de M. Kauffman au Whitney Museum of American Art en 1987.
"Beaucoup d'entre eux ont brillé", a-t-il déclaré. "D'autres étaient translucides. Même les produits prétendument opaques présentaient une qualité chatoyante remarquable".
Les créations de M. Kauffman reflètent un large éventail d'inspirations. Dans une interview vidéo réalisée en 2008 à l'occasion d'une exposition à l'Armory Center for the Arts de Pasadena, en Californie, il a déclaré que le célèbre magasin de lingerie Frederick's of Hollywood l'avait nourri sur le plan artistique. Avec un sourire, il avoue un "fétichisme de la chaussure" qui a influencé certaines de ses œuvres.
Robert Craig Kauffman est né le 31 mars 1932 à Los Angeles. Il a commencé à peindre régulièrement à l'âge de 7 ans et est entré à l'université de Californie du Sud pour étudier l'architecture en 1950. Mais l'art l'emporte rapidement sur l'architecture et il s'inscrit à l'université de Californie à Los Angeles pour y étudier la peinture. Il y a obtenu une licence et une maîtrise.
Au début des années 1960, il expérimente la peinture sur verre, qu'il trouve trop fragile. Il a ensuite peint sur du plastique acrylique plat. Il s'est ensuite inspiré des emballages en plastique de plus en plus utilisés pour emballer les marchandises. Il a cherché des artisans dans des usines commerciales pour apprendre la technique, comme l'a rapporté le magazine Time en 1968.
Il en est résulté plusieurs séries de tentures murales tridimensionnelles. Certains ont été inspirés par de grandes grappes de fruits en plastique placées sur le mur d'un magasin de beignets qu'il fréquentait à Los Angeles. Ces reliefs en forme de losange étaient parfois appelés "bulles".
Barbara Rose, dans un essai de catalogue pour une exposition à la Gallery of Modern Art de Washington en 1967, a écrit : "En façonnant la feuille de plastique fragile en une série de courbes voluptueuses, Kauffman parvient à une sorte d'érotisme abstrait qui est purement visuel."
Le travail de M. Kauffman a été présenté dans d'innombrables expositions et dans de nombreuses expositions individuelles. Elle a été acquise, entre autres, par le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres, l'Art Institute of Chicago et le Los Angeles County Museum of Art.
En 2006, l'un des reliefs de M. Kauffman s'est détaché d'un mur du Centre Georges Pompidou à Paris, où il faisait partie d'une exposition intitulée "Los Angeles : Naissance d'une capitale de l'art, 1955-1985". Il s'est brisé. Après des tempêtes de publicité, le Pompidou a fourni une aide technique et de l'argent pour réaliser une nouvelle version.
M. Kauffman a été marié plusieurs fois. Il laisse dans le deuil ses filles issues de son mariage avec Dana Kauffman, dont il était séparé : Wilhelmina, Vida Rose et Georgia Kauffman. Lorsqu'ils ont commencé dans les années 1960, M. Kauffman et ses compatriotes artistes ne prévoyaient pas de laisser un héritage, et encore moins de gagner un revenu, a déclaré Larry Bell, un artiste important du groupe, lors d'une interview mercredi.
"Les troupes se sont en quelque sorte regroupées pour former leur propre public", a-t-il déclaré. "De temps en temps, nous vendions quelque chose et organisions une fête.
- Créateur:Craig Kauffman (1932 - 2010, Américain)
- Année de création:1982
- Dimensions:Hauteur : 292,1 cm (115 po)Largeur : 147,32 cm (58 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Rancho Santa Fe, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU516312557882
À propos du vendeur
5,0
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