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Daniel Fiorda
Édition de vidéos Keyboard 1 - 2 - 3 (série Architecture) Sculpture de Keyboard

2019

À propos de cet article

Dans cette nouvelle série de sculptures, Daniel Fiorda poursuit à bien des égards les thèmes qui ont imprégné ses travaux précédents. Depuis plusieurs années, Fiorda s'intéresse à la technologie, à l'obsolescence, à la traînée de technologie mise au rebut que l'humanité laisse derrière elle et à ce qu'elle dit de nous. La nouvelle œuvre pousse cette thématique un peu plus loin. Ces nouvelles pièces murales présentent des objets trouvés à peine dissimulés, presque entièrement engloutis par le béton, et pourtant toujours étrangement discernables : des engrenages industriels, des claviers d'ordinateur, des objets qui évoquent les époques industrielles post-numériques. Cette pièce est un ensemble de 3 œuvres d'art qui présente un clavier de montage vidéo sur un fond blanc, encastré dans de la résine. Elles peuvent être disposées pour être affichées dans une variété de dispositions. Elles sont prêtes à être accrochées et signées par l'artiste au verso. Les œuvres d'art mesurent 7 x 7 x 1,75 pouces (chacune). Le sens général est dystopique plutôt qu'apocalyptique. Dans les travaux antérieurs de Fiorda, les objets trouvés étaient présentés comme s'ils avaient été déterrés d'un lit d'argile par un anthropologue tacite, peut-être des décennies plus tard. Une machine à écrire serait partiellement enterrée par la terre sèche et altérée par le temps. L'histoire sous-jacente est celle d'une civilisation future qui découvre les objets laissés par la nôtre. La destruction ou l'extinction étaient sous-entendues. Dans la nouvelle œuvre, la technologie obsolète n'est pas retrouvée mais plutôt engloutie par une nouvelle technologie. Le béton, en tant que matériau et en tant que technologie, a la capacité d'envelopper et d'envelopper complètement. Dans le nouveau travail d'AGE, l'uniformité et l'appropriation de technologies anciennes/nouvelles dans de nouvelles structures suggèrent un défi historique et technologique à portée de main, reflétant ceux de notre passé récent : l'ère numérique remplaçant totalement le monde analogique. Ces sculptures étonnantes, avec des objets incorporés, sont là pour être examinées de près, et faire des liens entre le thème, le matériau et la forme. Daniel Fiorda est né en 1963 à Buenos Aires, en Argentine. D'origine italienne, sa lignée comprend un grand-père très respecté en tant qu'artisan du bois, ainsi qu'un père artisan, musicien et poète. Parce qu'il n'avait pas une vie privilégiée, Fiorda n'a pas fait d'études universitaires. Selon la tradition de l'Ancien Monde qui veut que le savoir soit transmis de parent à enfant, il a appris à connaître les machines grâce à son père, qui a reconnu le talent de son fils et l'a encouragé. Grâce à des cours particuliers, il a commencé à sculpter au lycée à partir d'objets trouvés. Les revues de presse de sa première exposition, à l'âge de 20 ans, ont déclaré que Fiorda avait un "sentiment poétique" certain. Fort de ces encouragements, il poursuit sa carrière artistique. Après avoir quitté l'Argentine, il est arrivé à Miami Beach par un chemin détourné et a installé son studio dans le South Florida Art Center. Il a beaucoup exposé aux États-Unis, notamment à la OK Harris Gallery, à la Allan Stone Gallery à New York, ainsi qu'à la Heriard Cimino Gallery à la Nouvelle-Orléans, à la Lélia Mordoch Gallery à Paris (France) et à la Lilac Gallery à New York. Daniel a été l'un des lauréats du 7e concours annuel de sculpture (2003) qui s'est tenu à l'université Washburn de Topeka, au Kansas. Sélectionné pour la Biennale internationale de sculpture de Palm Beach en 2006, et exposé pour la troisième fois à Sculpture Key West. Il est un ancien artiste du ArtCenter/South Florida. Deux pièces de son "Convertible Couch projects" ont été sélectionnées par Art in Public Places à Orlando (2002-2003) et ont été exposées pendant un an dans l'entrée du Science center d'Orlando. Le Highlands Museum of the Arts de Sebring, en Floride, a acquis pour sa collection permanente la sculpture "Red Hunter", l'un des jouets lourds de la "Collectional 2008", qui a été installée devant le jardin du musée. Le MOLAA, musée d'art latino-américain de Los Angeles, a intégré l'une des "Square Series 2008" de Fiorda à sa collection permanente et a reçu le prix honorifique de la "Collection 08 : Contemporary". Fiorda relie le passé et le présent, l'ancien et le nouveau, avec une ironie et une critique subtiles. Les œuvres deviennent un miroir critique de notre société postindustrielle et de ses activités quotidiennes polluantes. Les œuvres de Fiorda ont trouvé une place de choix dans les grands courants de la sculpture Contemporary. La sculpture de Daniel Fiorda rompt avec la logique de représentation qui caractérise les sculptures traditionnelles de l'art occidental. Ses œuvres sont réalisées avec des métaux de rebut assemblés dans une structure complexe et chargée qui rappelle une approche néobaroque de l'art. Le matériau de la sculpture devient un générateur morphologique de sa forme figurative. En tant qu'archéologue, Fiorda capture la "présence" et la signification insaisissable de chaque œuvre d'art, dernièrement avec des vestiges du monde industriel mis au rebut. Fiorda vit et travaille actuellement à Miami, en Floride. HISTOIRE DE L'EXPOSITION : Lilac Gallery NYC " TYPOS" Daniel Fiorda & Ro Barragan - du 24 octobre au 13 novembre 2019. PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. En consignation par la galerie, en provenance directe du Daniel Fiorda Studio. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
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