Articles similaires à Peinture sur papier surréaliste. 43 pierres.
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Derek Carruthers Peinture sur papier surréaliste. 43 pierres.2003
2003
À propos de cet article
Acrylique surréaliste sur papier de l'artiste britannique Derek Carruthers. Initiale signée DC en bas à droite et signée, datée et titrée '43 Stones' au verso.
Une peinture intrigante et graphique d'une structure semblable à Stonehenge. L'expérience de Carruther en matière d'architecture l'a incité à étudier les relations entre les formes dans l'espace. En même temps, son côté surréaliste aimait poser des questions telles que : pourquoi les pierres sont-elles dans cette formation et qui est le petit personnage dont l'ombre se dessine derrière la grande pierre ?
Ici, les couleurs sont inhabituellement atténuées pour Carruthers, mais ce sont les formes qui donnent de la force à la composition.
Une œuvre intrigante.
Derek Carruthers était un artiste qui s'obstinait à poser des questions. Toute sa carrière a été inspirée par la détermination d'enquêter sur la nature de l'art, d'examiner sa finalité et de tenter d'explorer ce lieu où la vie individuelle de l'esprit rencontre l'apparence extérieure du monde, où la sensation personnelle se frotte aux présupposés culturels. Il n'est pas surprenant que Carruthers ait exploré, au fil des ans, un langage de formes pures, d'espace abstrait, de 2 et 3 dimensions, de narration et de concept, de figuration personnelle et universelle. Avec le recul, sur des décennies de travail, chacune de ces voix poursuit un ensemble cohérent de questions, réfléchissant à l'essence même de l'expérience humaine. Les pièces individuelles de Carrthuers peuvent intriguer et charmer, elles peuvent être chaleureuses et poétiques et elles peuvent aussi offrir une résistance grinçante au regard facile. Ils peuvent nous inciter à réfléchir sur nous-mêmes, sur notre environnement, sur nos attentes, sur notre place dans le monde.
A&Up a grandi dans le nord-ouest de l'Angleterre, étant né à Penrith, et l'un de ses premiers souvenirs de ce que pourrait être l'art a été formé par sa rencontre avec les créations extraordinaires de Kurt Schwitters. Ce dernier avait fui l'Allemagne en 1937, après que son art eut été qualifié de "dégénéré". Il a d'abord séjourné en Norvège, puis est arrivé en Grande-Bretagne en 1940. Carruthers avait déjà rencontré l'œuvre de Schwitters lorsqu'il était enfant, et s'était lancé dans l'examen de la nature de l'art qu'il mènera tout au long de sa vie.
Carruthers a également été inspiré par Victor Pasmore et Hamilton (constructivistes britanniques) qui travaillaient en étroite collaboration au King's College de Londres et ont fini par proposer un cours stimulant à tous les étudiants de première année. Ainsi, Carruthers, qui a étudié à King's de 1953 à 1957, a été encouragé à adopter une approche rigoureuse pour sonder l'abstraction, les relations spatiales et les liens entre l'art et l'architecture.
Ayant eu la chance d'être étudiant en art à une telle époque et dans un tel lieu, il n'est pas surprenant que Carruthers se soit embarqué dans un voyage de découverte artistique. Il a présenté ses œuvres lors de la grande exposition itinérante organisée par l'Arts Council en 1963, "Construction England", avec Pasmore et Mary et Kenneth Martin.
Son travail a également été inclus dans des expositions d'art nouveau aux Drian Galleries, Porchester Place, de 1963 à 1965. Reflétant le réexamen plus récent du constructivisme britannique d'après-guerre, l'œuvre de Carruthers a également été incluse dans l'exposition "British Abstract Art of the 50s and 60s", qui s'est tenue en 1992 à la Belgrave Gallery. Ces premiers travaux, dans lesquels les formes solides ou en relief changent de Nature à mesure qu'elles - ou les spectateurs - se déplacent dans l'espace et le temps, remettent délibérément en question la tendance humaine à trouver du réconfort dans le fait de considérer le monde comme fixe et connaissable.
Au cours de ces années, Carruthers a également enseigné aux collèges d'art de Sunderland et de Leicester, avant de diriger le cours de Fine Art, en tant que professeur, à l'école polytechnique de Trent (aujourd'hui Université de Nottingham Trent). Il a été un éducateur dévoué, qu'il n'a quitté qu'au milieu des années 1980 pour se consacrer à son propre art, à plein temps.
Inspiré, peut-être, par cette liberté, Carruthers a exploré de nouvelles idées dans les années 1980. Il s'est détourné du travail en trois dimensions, ou du collage et du relief, et a redécouvert la puissance des matériaux traditionnels, l'huile et l'aquarelle, sur toile et sur papier. Il s'est éloigné de la non-objectivité pour s'orienter vers une pratique qui explore à la fois l'imagerie abstraite et l'imagerie figurative. Tout au long de son parcours, il est resté préoccupé par l'exploration de la condition humaine : par cette remarque banale, nous entendons qu'il a continué à s'interroger sur la manière dont chaque individu fait l'expérience du monde ; il a exploré la manière dont les êtres humains créent des totems pour marquer leur empreinte, comme pour revendiquer l'immortalité ; il tente de "symboliser la relation triangulaire entre l'humanité et la religion et l'art / l'architecture qu'elle inspire". C'est pourquoi - outre des aperçus chaleureux des vacances et de la vie familiale - son œuvre donne à voir la pyramide égyptienne, la figure héroïque gréco-romaine, le monument chrétien et, en fin de compte, "l'anonymat sans sexe, sans âge et sans race" de la figure laïque de l'artiste.
Derek Carruthers a continué à poser des questions, à la fois sur sa vie à une époque et dans un lieu particuliers, et sur le sort de l'être humain à l'échelle universelle. En tant qu'artiste et érudit, il se voyait à l'intersection de ces états difficiles. Et il fait réfléchir.......
- Créateur:Derek Carruthers
- Année de création:2003
- Dimensions:Hauteur : 76 cm (29,93 po)Largeur : 56,5 cm (22,25 po)Profondeur : 2 mm (0,08 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Cotignac, FR
- Numéro de référence:
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 2000
Vendeur 1stDibs depuis 2020
165 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Cotignac, France
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Kazan, Vue aérienne abstraite expressionniste à grande échelle du port et de la ville.Huile et acrylique expressionniste abstraite sur panneau de la fin du 20e siècle par Alexander Dorofeev (dit Alex). Signé et daté en bas au centre, présenté dans un cadre en bois uni...Catégorie
années 1990, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxHuile, Acrylique, Planche
- Les Baux de Provence.Paysage gouaché de la fin du 20ème siècle représentant "Les Baux de Provence" sur papier par l'artiste français Désiré Villain, signé en bas à gauche et au...Catégorie
Fin du 20e siècle, Impressionnisme, Peintures - Paysage
MatériauxPapier, Gouache, Planche
- Le jardin en pleine fleur. Pastel belge.Pastel impressionniste contemporain d'un jardin en pleine floraison par l'artiste belge Francis Besson. Signé sur le panneau arrière. Présenté dans un cadre contemporain uni sous ver...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
MatériauxPapier, Pastel
- Paysage impressionniste fauve français contemporain, Le Crépuscule. Pastel.Pastel impressionniste fauve contemporain d'un paysage coloré de l'artiste belge Francis Besson. Signée tout en bas à droite et présentée dans un cadre personnalisé en bois blanc et ...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Fauvisme, Peintures - Paysage
MatériauxPapier, Pastel
- The Forest in the Fall, pastel impressionniste contemporain, hommage à Gustav KlimtPastel impressionniste contemporain d'une scène de forêt automnale par l'artiste belge Francis Besson. Signée tout en bas à droite et présentée dans un simple cadre contemporain doré...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
MatériauxPapier, Pastel
- Light In The Forest, huile sur toile impressionniste abstraite françaiseImpressionniste abstrait du XXe siècle, d'inspiration fauve, vue de la lumière du soleil dans une forêt, huile sur toile, par l'artiste français Norbert Palmade. Le tableau est signé...Catégorie
années 1980, Impressionnisme abstrait, Peintures - Paysage
MatériauxToile, Huile
Suggestions
- Paysage surréaliste avec objet à plumes en acrylique, papier et feuille d'orPaysage surréaliste avec objet à plumes en acrylique, papier et feuille d'or Paysage surréaliste vibrant et coloré de l'artiste de l'Oregon Hughes Webb (américain, né en 1940). Le s...Catégorie
années 2010, Surréalisme, Peintures - Abstrait
MatériauxFeuille d'or
- Gap - Peinture de paysage surréaliste abstraite contemporaine de Bacchus et ArianePaysage surréaliste aux tons bleu et orange de l'artiste Charles E. Watson. La peinture représente un long pont orange reliant des terres arides avec des caractéristiques distinctes ...Catégorie
années 2010, Surréalisme, Peintures - Paysage
MatériauxPanneau, Acrylique
- Playground - Peinture de paysage surréaliste abstraite contemporaine coloréePar Scott WoodardPaysage surréaliste abstrait et coloré de l'artiste contemporain de Houston Scott Woodard. L'œuvre représente un personnage rond à pois rouge et orange, debout à côté d'un éclair jau...Catégorie
années 2010, Surréalisme, Peintures - Abstrait
MatériauxAcrylique
- Peinture de paysage surréaliste minimaliste Ruby WallPar Scott WoodardStructure rouge et blanche sur un ciel gris avec quelques nuages blancs et un obloïde noir avec une ombre. L'artiste a signé l'œuvre dans le coin inférieur droit, ainsi que titré et ...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Surréalisme, Peintures - Abstrait
MatériauxAcrylique
- "Fungo Atomico" (champignon atomique) Paysage surréalistePar Luigi PretinPeinture surréaliste d'une structure blanche dans un désert aride intitulée "Fungo Atomico" par le peintre surréaliste italien Luigi Pretin, vers 1976. Signé et daté dans le coin inf...Catégorie
années 1970, Surréalisme, Peintures - Abstrait
MatériauxAcrylique
- Peinture à l'acrylique sur toile «runk Houses » de Dragana MilovicCette peinture acrylique sur toile de 24" x 30" de l'artiste Dragana Milovic présente un paysage fantastique composé de maisons, de fleurs et d'autres éléments fantaisistes. Les repr...Catégorie
années 2010, Surréalisme, Peintures - Paysage
MatériauxAcrylique