Dorothy Hood

Pedernal

1975

Les peintures à l'huile sur toile de Dorothy Hood et les œuvres sur papier de Dorothy Hood combinent Color Field des techniques d'abstraction picturale. Son utilisation de la décalcomanie (technique qui consiste à laisser les pigments de peinture s'écouler et sécher autour d'un objet qui est ensuite enlevé, laissant une empreinte fantomatique sur la toile) dément le temps qu'elle a passé avec les peintres surréalistes de de Mexico dans les années 1940-60.

L'espace pictural et les fissures visuelles des grandes peintures et des œuvres sur papier de Hood rappellent un paysage mental profond qui fait écho aux préoccupations de ces artistes, tels que José Clemente Orozco, qui fut son mentor. Après s'être réinstallé à Houston en 1962, l'impact de l'ère spatiale et les brasses du cosmos ont encore influencé les peintures de Hood. Son sens de la couleur et son exploration approfondie des matériaux sont inégalés. Au cours de sa carrière, Hinderer est apparue comme l'une des principales femmes peintres abstraites de la région , même si le fait d'être une femme a probablement entravé le succès qui lui était dû au sein de la cohorte de l'American Abstraction.

Hood s'est imposée comme une pionnière du modernisme à partir de 1937, d'abord en tant qu'étudiante boursière à la Rhode Island School of Design et brièvement à la Art Students League à New York, avant de s'installer à Mexico dans les années 1940. Elle y passera deux décennies ancrées dans le riche tissu culturel d'une ville en pleine Bohemia d'après-guerre et d'après-révolution. Elle s'est liée d'amitié avec des artistes et des intellectuels de premier plan, notamment Pablo Neruda, José Clemente Orozco, Leonora Carrington, Remedios Varo, Mathias Goeritz, Diego Rivera, et Rufino Tamayo.

En 1962, Hood est retournée à Houston et a présenté des expositions individuelles au Contemporary Arts Museum, Houston ; Witte Museum, San Antonio ; Rice University, Houston ; Museum of Fine Arts, Houston ; Everson Museum of Art, Syracuse, New York ; et ses œuvres figurent dans les collections permanentes de nombreux musées américains. De son vivant, l'œuvre de Hood, depuis ses peintures abstraites , formellement rigoureuses mais métaphysiques et intimes, jusqu'à ses dessins à l'encre sur papier et ses collages, a fait l'objet d'un nombre impressionnant d'expositions et a reçu le soutien de critiques, de conservateurs et de collectionneurs influents, dont Philippe de Montebello, Dorothy Miller, Clement Greenberg et Barbara Rose, entre autres.

En 2016, le Art Museum of South Texas (AMST), Corpus Christi, a organisé une grande rétrospective des œuvres de Hood et publié une monographie sur sa vie et sa carrière qui a débouché sur l'exposition et le livre intitulés The Color of Being/El Color del Ser : DOROTHY HOOD (1918-2000). À l'automne 2018, le Museum of Fine Arts, Houston a présenté une exposition intitulée " Kindred Spirits, Louise Nevelson & Dorothy Hood ", montant un dialogue visuel sans précédent entre les œuvres des deux artistes. En 2019, McClain Gallery a commencé à représenter la succession de l'artiste, détenue par l'Art Museum of South Texas, et a monté une exposition solo, "Dorothy Hood : Illuminated Earth."

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(Biographie fournie par McClain Gallery)