Edgar StoëbelNature morte sur fond noirvers les années 1960
vers les années 1960
À propos de cet article
- Créateur:Edgar Stoëbel (1909 - 2001, Français)
- Année de création:vers les années 1960
- Dimensions:Hauteur : 26,5 cm (10,44 po)Largeur : 37,5 cm (14,77 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:La peinture présente quelques petites imperfections liées à l'âge, mais qui n'affectent pas l'impression générale de l'œuvre.
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:
Edgar Stoëbel
L'artiste français Edgar Stoëbel, de son vrai nom René Teboul Yechoua, est né en Algérie en 1909, et mort à Paris en 2001. Stoëbel est le pseudonyme qu'il utilisait en tant que peintre.
Dès son plus jeune âge, il est attiré par la musique et les arts graphiques, et ces deux formes d'art seront étroitement liées tout au long de sa vie. Soldat de la Seconde Guerre mondiale, il dessine des scènes de la vie quotidienne tout au long de la campagne d'Italie, et commence à produire des dessins imaginaires qui préfigurent son propre style créé en 1960, qu'il baptise " Figurasynthese ". " La figuration est l'image que l'on se fait d'un objet, et non l'objet dans la forme sous laquelle il nous apparaît : elle est subjectivée et représente une forme irréelle à tous points de vue. C'est la relation entre les formes qui fait les Figurasynthèse." La peinture de Stoëbel dans les années 1960 faisait partie du mouvement abstrait concret d'après-guerre, ou art concret, également connu sous le nom de Constructive Art. Les œuvres de l'artiste se trouvent dans des musées et des collections personnelles dans le monde entier.
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- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : London, Royaume-Uni
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- Nature morte avec fruitsPar Juliane Solignacnature morte aux fruits", huile sur carton (1968), par Juliane Solignac. Une œuvre d'art attrayante et inhabituelle aux couleurs vives, appliquées en couche épaisse avec un couteau à peindre. Néanmoins, à travers la peinture épaisse, il y a une qualité inachevée à l'œuvre, laissant l'impression que la toile brute - ou le carton dans ce cas - est révélée. Une partie de la couleur semble avoir été rayée sur l'œuvre avec un couteau d'artiste, laissant des lignes et créant des angles comme dans une peinture cubiste. Il y a des couches de peinture sans coups de pinceau évidents. On peut penser que dans ce cas, Madame Solignac a utilisé cette technique pour créer un effet visuel qui aurait délibérément dérangé les traditionalistes. N'oubliez pas que les impressionnistes ont été critiqués pour avoir créé des œuvres incomplètes et inégales, car il existait à l'époque des idées bien arrêtées sur la manière correcte de peindre. Picasso a dit un jour : "Terminer une œuvre, c'est la tuer" On ne sait pas ce que Mme Solignac aurait ressenti à ce sujet. Indépendamment de cette conjecture, le tableau est coloré, fascinant et suscite la curiosité du spectateur. L'œuvre est en assez bon état vintage, nouvellement encadrée avec un slip en lin. Il est signé : "Julian Solignac 68". A propos de l'artiste : Juliane Solignac (née en 1904). Malheureusement, il n'y a pas beaucoup d'informations disponibles sur l'artiste (y compris l'année de sa mort). Elle est citée comme artiste résidente à Montmartre dans les années 1930, l'une des rares femmes dans une mer de noms masculins. En outre, Solignac est mentionné dans les références françaises et néerlandaises comme créateur de tissus. Il s'agissait peut-être de "tapis" plus artistiques, accrochés au mur comme une peinture. Un musée néerlandais indique que l'une de ses créations fait partie de sa collection. Voici un extrait du magazine 'COTE', édition Nº 9 (mars 2009) : "Jusqu'au 20 avril, Pierre Frey expose 50 œuvres en tissu imprimé de sa propre collection datant de 1936 à aujourd'hui. La plupart ont été réalisés en liaison avec des artistes comme Jean Chatanay, Irène Rohr, Juliane Solignac, Rieffel Anossof, Janine Janet...Catégorie
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