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Edward Marecak
Un petit parc de la ville, peinture abstraite acrylique aquarelle, vert Brown

1946-1952

À propos de cet article

"A Small City Park", acrylique et aquarelle sur papier de l'artiste de Denver Edward Marecak (1919-1993) représentant un parc abstrait divisé en quatre quadrants, séparés par des bordures rayées brunes et blanches avec des étangs de différentes formes. Inspiré par le City Park de Denver, Colorado, que l'artiste a fréquenté. Présentée encadrée avec tous les matériaux d'archives, les dimensions extérieures mesurent 21 ¾ x 18 ¾ pouces. L'image mesure 12 x 15 pouces. La peinture est propre et en bon état - veuillez nous contacter pour un rapport d'état détaillé. Provenance : Succession d'Edward Marecak L'expédition accélérée et internationale est possible - veuillez nous contacter pour obtenir un devis. À propos de l'artiste : Né de parents immigrés de la région des Carpates en Slovaquie, Marecak a grandi avec sa famille dans la communauté agricole de Bennett's Corners, qui fait aujourd'hui partie de la ville de Brunswick, près de Cleveland, dans l'Ohio. Lorsqu'il a eu douze ans, sa famille a déménagé dans un quartier multiethnique de Cleveland composé de Polonais, de Tchèques, de Slovaques et de Slovènes. Dans son foyer d'enfance, les coutumes et les contes populaires slaves de l'ancien pays ont fortement influencé son travail d'artiste professionnel. Au collège, il a peint des décors pour les spectacles de marionnettes de "Peters et le WOLFS", ce qui a éveillé son intérêt pour l'art. Au cours de sa dernière année de lycée, il a réalisé des aquarelles inspirées de Cézanne, représentant des granges de l'Ohio, pour soixante-quinze cents pièce, pour le compte de la National Youth Administration (administration nationale de la jeunesse). Ils lui ont valu une bourse complète au Cleveland Institute of Art (1938-1942), où il a étudié avec Henry George Keller, dont les œuvres ont figuré à l'Armory Show de New York en 1913. En 1940, Marecak a également enseigné à l'école du musée de l'Institut de Cleveland. Avant d'être incorporé dans l'armée en 1942, il a brièvement fréquenté la Cranbrook Academy of Art près de Détroit, l'une des principales écoles supérieures d'art, d'architecture et de design du pays. Centre d'innovation dans les domaines de l'architecture, de l'art et du design, avec une approche éducative fondée sur un modèle de mentorat, il a accueilli certains des designers et artistes les plus renommés au monde, dont Eero Saarinen, Charles Eames, Daniel Libeskind et Harry Bertoia. Les études de Marecak à Cranbrook avec le peintre Zoltan Sepeshy et le sculpteur Carl Milles ont été interrompues par le service de l'armée américaine dans les îles Aléoutiennes pendant la Seconde Guerre mondiale. Après sa démobilisation, Marecak a étudié dans le cadre du programme G.I. Bill au Colorado Springs Fine Arts Center de 1946 à 1950, après avoir rencontré son directeur, Boardman Robinson, lors d'un séminaire sur la peinture murale à l'Institut d'art de Cleveland. Bien qu'il n'ait pas travaillé avec Robinson au Fine Paintings Center, qui était devenu très malade - il a pris sa retraite en 1947 -, il a étudié la spécialité de Robinson, la peinture murale, avant de partir pour suivre brièvement les cours de l'Academy Cranbrook en 1947. La même année, il retourne au Fine Art Center, où il étudie la peinture avec Jean Charlot et Mary Chenoweth, et la lithographie avec Lawrence Barrett, avec qui il réalise quelque 132 images au cours de l'année 1948-49. C'est au Fine Arts Center qu'il a rencontré sa future femme, Donna Fortin, qu'il a épousée en 1947. Également originaire du Midwest, elle avait suivi des cours du soir d'art à la Hull House de Chicago, avant d'étudier à l'Art Institute of Chicago avec les encouragements de l'artiste Edgar Britton. Après la Seconde Guerre mondiale, elle a étudié avec lui de 1946 à 1949 au Fine Arts Center. (Il s'était installé à Colorado Springs pour soigner sa tuberculose). Ed Marecak s'est également lié d'amitié avec Britton, collaborant plus tard avec lui à la conception de grands vitraux pour une église locale. En 1950-51, Marecak retourne à l'Institut d'art de Cleveland pour obtenir sa licence en beaux-arts. Un an plus tard, il est invité à donner un cours d'été à l'université du Colorado à Boulder, ce qui confirme son intérêt pour la profession d'enseignant. En 1955, il a obtenu son diplôme d'enseignant à l'université de Denver. Vance Kirkland, le directeur de son département artistique, l'a aidé à obtenir un poste d'enseignant dans les écoles publiques de Denver afin que lui et sa famille puissent rester dans la Mile High City. Au cours des vingt-cinq années suivantes, il a enseigné l'art aux collèges Skinner, Grove, East, George Washington et Morey. Avant de venir au Colorado, Marecak réalisait des aquarelles ressemblant à celles de Winslow Homer, John Singer Sargent et Charles Burchfield. Cependant, une fois à Colorado Springs, il a décidé de détruire une grande partie de son œuvre antérieure, s'engageant dans une direction totalement nouvelle, différente de tout ce qu'il avait fait auparavant. Au départ, dans les années 1940, il a été influencé par l'imagerie surréaliste et Paul Klee, et à l'Ouest par les pétroglyphes indiens et les Kachinas. Sa première exposition personnelle à la Garrett Gallery de Colorado Springs en 1949 présentait des peintures et des lithographies réalisées dans le style du réalisme magique et de l'abstraction référentielle. Les œuvres, dont une huile Witch with Pink Dish, préfigurent la production de l'ensemble de sa carrière au Colorado. Elles se distinguent par une utilisation spectaculaire de la couleur, une exécution complexe et une attention aux détails qui contribuent à leur impact visuel. Il a fait remarquer un jour : "Chaque fois que je commence une nouvelle peinture, je me fais des illusions en me disant que cette fois-ci, il faut rester simple et ne pas s'empêtrer dans des motifs, des couleurs et des dessins aussi complexes ; mais je me retrouve toujours plus impliqué dans la richesse, la couleur et le sujet." Artiste idiosyncrasique maîtrisant l'huile, l'acrylique, l'aquarelle, la gouache et la caséine, il n'a pas puisé dans les sujets du Colorado pour réaliser ses œuvres, contrairement à bon nombre de ses confrères peintres de l'État. Au lieu de cela, il a utilisé des images de paysages du Midwest, donnant vie à des sorcières et à des esprits adaptés des contes populaires slovaques qu'il a entendus pendant son enfance dans l'Up&Up. Un certain nombre de ses peintures représentent des sorcières d'hiver, dérivées de la coutume slovaque des Tatras consistant à brûler une effigie de la sorcière d'hiver au début du printemps pour chasser le souvenir d'un hiver rigoureux. L'élément de conte folklorique confère une qualité onirique à bon nombre de ses peintures. Adepte de la mythologie grecque, il a placé les figures de Circé, Perséphone, Sybil, Héra et d'autres dans des contextes modernes. Dans Perséphone apporte une citrouille à sa mère, la déesse, vêtue comme la fille d'un fermier du Midwest, annonce l'arrivée de l'automne avec la citrouille avant de partir passer l'hiver dans le monde souterrain. Train to Olympus, le lieu de rencontre des dieux dans la Grèce antique, juxtapose la mythologie ancienne et la modernité, créant une combinaison de fantaisie et de réflexion pour le spectateur. Voyage to Troy #1 fait allusion à la cité antique qui fut le théâtre des guerres de Troie, mais comporte une composante contemporaine et autobiographique faisant référence au port des îles Aléoutiennes repris aux Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 1980, Marecak a utilisé la déesse Héra dans son tableau Hera Contemplates Aspects of the Art Nouveau, pour commenter les mouvements artistiques de la seconde moitié du vingtième siècle L'amour de Marecak pour la musique classique et l'opéra, qu'il partageait avec sa femme et qu'il écoutait souvent en peignant dans son studio au sous-sol de Denver, se reflète dans Homage of Offenbach, une œuvre abstraite traduisant les couleurs musicales du compositeur en une palette colorée. Pace, Pace, Mio Dio, le titre de son premier tableau surréaliste, est un air de soprano de l'opéra de Verdi, La Forza del Destino (La force du destin ou le destin, un sujet favori de Marecak). Sa Reine de la nuit fait référence à un personnage de l'opéra de Mozart, La Flûte enchantée. Outre des peintures et des œuvres sur papier, il a produit des tapis au crochet, des textiles et des céramiques. Il a également réalisé des dessins pour des céramiques, de la vaisselle et des meubles créés par sa femme Donna, une céramiste accomplie du Colorado. Tous deux ont généralement évité les expositions et les galeries, préférant faire tranquillement leur travail tout en restant à l'écart des courants dominants. Il a exposé pour la première fois au Colorado Springs Fine Arts Center en 1948, où il a reçu un prix d'achat. L'année suivante, il présente sa première exposition personnelle de peintures et de lithographies à la Garrett Gallery de Colorado Springs. Dans les années 1950 et au début des années 1960, il participe à des expositions collectives au Print Club (Philadelphie), à la bibliothèque publique d'Amarillo (Texas), à l'exposition annuelle du Blossom Festival (Canon City, Colorado), à l'exposition "Art of Living" d'Adele Simpson à New York, au Denver Art Museum et à la Fox Rubenstein-Serkey Gallery (Denver), mais il ne présente pas d'autre exposition personnelle avant 1966 dans la maison de ses amis John et Gerda Gallery (a Gallery) Gallery à Denver. Ils ont organisé sa première exposition personnelle en dehors du Colorado, qui s'est tenue deux ans plus tard à la Martin Lowitz Gallery à Beverly Hills et Palm Springs, en Californie. La même année, son travail a été exposé aux Zantman Galleries à Carmel, en Californie. Après les années 1970, il n'a plus exposé que rarement, de sorte que ses œuvres ont rarement été vues en dehors de son studio situé au sous-sol. En 1980, il a exposé avec sa femme et Mark Zamantakis au Jewish Community Center de Denver et, quatre ans plus tard, il a présenté une exposition personnelle à la Studio Gallery de Denver. En 1992, il a participé à une exposition collective à la Rule Modern and Contemporary Gallery de Denver et, un an plus tard, il a fait l'objet d'une grande rétrospective posthume à l'Emmanuel Gallery, également à Denver. Collectional : Colorado Springs Fine Arts Center ; Denver Art Museum ; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver. Stan Cuba pour David Cook Galleries, LLC
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