George Fischer

Flow - Éclaboussures

GEORGE FISCHER (Américain, né en 1957) La tension entre les traditions artistiques du réalisme et de l'abstraction n'est nulle part plus aiguë que dans l'art de George Fischer. Né à Chicago en 1956, George a perfectionné ses talents naturels de dessinateur en suivant une formation à l'American Academy of Art de Chicago, une institution conservatrice dont le programme rigoureux est basé sur les pratiques réalistes du XIXe siècle. L'aisance technique de Fischer est inégalée et il devient un maître de la nature morte, du paysage et des études figuratives. Mais la complaisance de cette approche le dérangeait. Il a fait une pause au début des années 1990, coïncidant avec son déménagement au Nouveau-Mexique, lorsqu'il a commencé à explorer une attitude plus complexe à l'égard de l'imagerie. Expérimentant des images et improvisant des associations de manière plus intuitive, il est devenu un poète visuel. Des vêtements, des ustensiles ménagers, des gâteaux et des tartes décorés, des jouets d'enfants et des outils de jardinage ont été juxtaposés à des brindilles naturelles, des racines, des feuilles, des fleurs, des fruits et des légumes dans une méditation privée sur le mode de vie de la classe moyenne et la présence de la nature dans les jardins de campagne. Comme il peint directement à partir de ses sujets, les arrangements sont libres d'association et pourtant minutieusement organisés. En cours de route, il a commencé à réévaluer sa relation avec la tradition plus large de l'art de la peinture, et a finalement dû se confronter à l'héritage de l'abstraction formaliste, qui avait été proscrite par sa formation. Son engagement dans le langage de l'abstraction a transformé ses ressources picturales, élargissant son vocabulaire de formes visuelles ainsi que sa manière de peindre. Le résultat est un extraordinaire hybride postmoderniste, riche en possibilités.