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Gerome Kamrowski
"Burnt Orange Seams" Gerome Kamrowski, Color Field, Expressionnisme abstrait

1979

À propos de cet article

Gerome Kamrowski Coutures orange brûlé, 1979 Acrylique sur toile 30 x 24 pouces Gerome Kamrowski est né à Warren, dans le Minnesota, le 19 janvier 1914. En 1932, il s'inscrit à la Saint Paul School of Art (aujourd'hui Minnesota Museum of American Art - MMAA), où il étudie avec LeRoy Turner et Cameron Booth. Turner et Booth avaient tous deux été les élèves de Hans Hofmann et étaient également associés au groupe Abstraction-Création à Paris. C'est par l'intermédiaire de ces pairs que Kamrowski a été initié à une "sorte de cubisme expressionniste". En 1933, Kamrowski obtient une bourse pour l'Art Students League, où il étudiera à New York sous la direction de Hans Hofmann. Malheureusement, des problèmes d'immigration avaient empêché Hofmann de prendre ses fonctions. Néanmoins, &New décide de rester à New York pour une courte période, afin de suivre les cours de George Grosz. Après quelques semaines, il retourne à Paul et trouve un poste dans la division de peinture murale de la FAP/WPA (Works Progress Administration) du Minnesota. En 1936, il a réalisé des fresques de style cubiste synthétique dans l'auditorium Northrup de l'université du Minnesota. En 1937, Kamrowski se rend à Chicago pour étudier avec László Moholy-Nagy et Alexander Archipenko au New Bauhaus (aujourd'hui Illinois Institute of Technology's Institute of Design). C'est là qu'il a été exposé à des idées nouvelles et intéressantes concernant le rôle de la Nature dans l'art et la "base géométrique de la forme naturelle". En 1938, Kamrowski a reçu une bourse Guggenheim pour participer à l'école d'été de Hans Hofmann à Provincetown, dans le Massachusetts. Il s'installe ensuite à New York où il rencontre William Baziotes. Ensemble, ils ont partagé une fascination pour l'écriture automatique surréaliste, et les deux artistes ont exploré ses possibilités dans leurs peintures. Kamrowski a été particulièrement attiré par l'attrait fondamental du surréalisme pour l'intuition plutôt que pour l'intellect. Il était à la recherche d'un processus qui "lie toutes les choses ensemble... une sorte de rythme cosmique". À la fin des années 1930 et au début des années 1940, alors qu'il vit à New York, Kamrowski fait partie intégrante des surréalistes émergents. En 1942, l'artiste Roberto Matta a tenté de former un groupe d'artistes pour étudier de nouvelles applications des méthodes surréalistes. Il invite Kamrowski, ainsi que William Baziotes, Jackson Pollock, Peter Busa et Robert Motherwell à se joindre à lui. Comme Kamrowski, les autres s'intéressent davantage au processus qu'au sujet, fondement de l'art de Matta, et le groupe se dissout rapidement. Mais quelle que soit la brièveté de cette collaboration, ce groupe constitue le noyau du mouvement ouvert que l'on a appelé le surréalisme abstrait et qui, avec le temps, s'avérera être les prémices de l'expressionnisme abstrait. C'est à cette époque, l'hiver 1939/1940, qu'une collaboration étonnante s'est faite. Kamrowski et deux de ses contemporains, William Baziotes et Jackson Pollock, se sont réunis et ont commencé à peindre. La description de cet événement historique se trouve dans "Pollock" d'Ellen G. Landau : "Depuis plusieurs années, Kamrowski était impliqué dans les techniques surréalistes d'extraction d'images. Dans une lettre adressée à B&H. Friedman, Kamrowski s'est souvenu qu'un jour, lui, Pollock et Baziotes s'amusaient avec des bidons de peinture laquée. Baziotes demande s'il peut en utiliser pour montrer à Pollock comment on peut faire tourner la peinture. Il cherche alors dans la pièce de quoi travailler, et une toile sur laquelle Kamrowski avait "versé de la peinture et qui ne marchait pas bien" se trouve à portée de main, de sorte que Baziotes commence à y jeter et à y faire couler de la peinture blanche. Il a ensuite donné le couteau à palette dégoulinant à Jackson, qui, avec son intense concentration, a commencé à retourner la peinture avec abandon. Selon Kamrowski, après que tous eurent eu l'occasion de jouer, Baziotes identifia les formes en spirale qu'il avait créées comme des "nids d'oiseaux", mais Pollock refusa d'interpréter ses taches." Ce tableau est une œuvre charnière, qui montre la transition et la fusion entre le surréalisme, l'action painting et l'expressionnisme abstrait. En 1947, Kamrowski est invité à l'exposition surréaliste de Paris par André Breton, chef de file du mouvement surréaliste. Breton disait de lui : "De tous les jeunes peintres dont j'ai pu suivre l'évolution à New York pendant les dernières années de la guerre, Gerome &Newski est celui qui m'a le plus impressionné par la "qualité" et le caractère soutenu de ses recherches. Parmi tous les nouveaux arrivants, il était le seul à creuser un tunnel dans une nouvelle direction..." Dans les années 1940, Kamrowski s'installe à Ann Arbor, dans le Michigan, pour enseigner à l'école d'art de l'université du Michigan. Une carrière qui s'étendra sur trente-huit ans et qui encouragera d'innombrables autres personnes à repousser leurs limites artistiques. Le professeur Jon Rush, de l'école d'art et de design de l'université, a déclaré : "En tant qu'enseignant, le professeur Kamrowski exhortait ses étudiants à expérimenter et à repousser les limites de leur art. Il les incitait à ne pas avoir peur de l'échec et à le considérer comme un élément naturel du processus créatif", et ajoute : "Par-dessus tout, il insistait sur l'importance de trouver sa propre voie et sur le fait qu'il fallait travailler dur et s'investir pour y parvenir. C'était un enseignant naturel qui s'entendait bien avec les étudiants parce que lui-même n'a jamais cessé d'en être un." L'enseignement est devenu une seconde passion. Au fil des ans, l'énergie et le dynamisme de Kamrowski n'ont jamais faibli et son style a continué d'évoluer de manière dynamique, passant des exercices intellectuels abstraits du passé à des pièces colorées en trois dimensions, souvent faites de verre, de ciment et d'objets trouvés au hasard. Il travaille tous les jours et expose régulièrement dans le Michigan et ailleurs. Il a dit un jour : " Le Michigan a été bon pour moi, ne vous méprenez pas, mais d'un autre côté, j'ai un certain mépris pour lui. " Il a cité les architectes Antoni Gaudi et Simon Rodia comme sources d'inspiration.
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