Henry Kallem« Objets sur table » par Henry Kallem, milieu du siècle, nature morte abstraite américaine
À propos de cet article
- Créateur:Henry Kallem (1912 - 1985, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Wiscasset, ME
- Numéro de référence:1stDibs : LU75210564872
Henry Kallem
Mark Henry Kallem, peintre de style abstrait utilisant de larges coups de pinceau et également graveur. Kallem est né à Philadelphie. Son père était Morris Kallem, un portraitiste, avec qui il a étudié et son frère était le sculpteur Herbert Kallem. Le studio de Calle se trouvait à New York et lui et ses associés faisaient partie d'un groupe de modernistes qui s'appelaient eux-mêmes le groupe de modernistes de la 28e rue parce qu'ils fréquentaient le Henry and David Rothman Frame Shop sur la 28e rue. Kallem et d'autres membres de ce groupe ont également passé beaucoup de temps en été à peindre à Provincetown et à Monhegan Island. Il était également membre de la National Society of Painters in Casein et a beaucoup exposé, notamment à la Pennsylvania Academy, à l'exposition universelle de New York de 1939 et à l'exposition Pepsi Cola de 1947, où il a remporté le premier prix pour son tableau Country Tenement. Ce prix a suscité la consternation en raison de son style abstrait et Life magazine, août 1948, a publié un article faisant référence à ce prix avec le titre Freak Painting Prizes. Kallem a également enseigné dans son studio et dans une école privée à Roslyn, New York, ainsi qu'au YWCA de la ville de New York.
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Wiscasset, ME
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 14 jours à compter de la date de livraison.
- Nature morteCette œuvre vibrante de Durand, célèbre artiste américain du XXe siècle, utilise une palette audacieuse et une approche sophistiquée dans cette composition dramatique et abstraite de...Catégorie
années 1960, Moderne, Peintures - Nature morte
MatériauxHuile, Planche
- Nature morte bleueCette œuvre vibrante de Joel Durand, artiste américain renommé du XXe siècle, utilise une palette audacieuse et une approche sophistiquée dans cette composition dramatique et abstrai...Catégorie
Années 1950, Moderne, Peintures - Abstrait
MatériauxPlanche, Huile
- Cueillette de cerises, Monogrammé MAB et daté 1890, École américaine, Nature mortePeinture classique de l'école américaine du XIXe siècle, "Cherry Picking", monogrammée MAB et datée de 1890. Dans la tradition des artistes de l'école de Fall River comme Robert Spea...Catégorie
Fin du XIXe siècle, Réalisme, Peintures - Nature morte
MatériauxHuile, Planche
- Vaas met Bloemen, Nature morte aux fleurs, Néerlandais, ImpressionnisteCoba Ritsema est né à Haarlam aux Pays-Bas en 1876. À l'âge de 15 ans, elle a fréquenté l'école voor Kunstnijverheid à Haarlem où elle a appris les bases du dessin. En 1893, elle est...Catégorie
Début du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Intérieurs
MatériauxHuile, Planche, Toile
- Nature morte aux roses, huile impressionniste de fleurs dans un vase bleuLa "Nature morte aux roses" présente des fleurs délicatement peintes, rassemblées dans un vase bleu. Le tableau lui-même mesure 8 1/2" x 6".Catégorie
Début du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Intérieurs
MatériauxHuile, Planche, Toile
- Anémones, Nature morte, Fleurs, The Vigne Rouge" de Van GoghAnna Rosalie Boch était une peintre belge, collectionneuse d'art et la seule femme membre du groupe artistique Les XX. Elle est née à Saint-Vaast, dans le Hainaut, en Belgique, en 18...Catégorie
Fin du XIXe siècle, Post-impressionnisme, Peintures - Nature morte
MatériauxPlanche, Huile
- Fleurs dans un vase bleu. Cardboard, technique d'auteur, 29x21,5 cmFleurs dans un vase bleu Cardboard, technique d'auteur, 29x21,5 cmCatégorie
années 2010, Moderne, Peintures - Nature morte
MatériauxCrayon de couleur, Huile, Carton
- Nature morte avec masques, peinture semi-abstraite vintage, rouge, rose, jaune, vertPar Edward Marecak"Nature morte avec masques", peinture originale vintage semi-abstraite de l'artiste de Denver du 20ème siècle, Edward Marecak (1919-1993) de 1983. Peinture à l'huile sur panneau ave...Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Peintures - Abstrait
MatériauxHuile, Planche
- Fleurs dans un vase - Expressionnisme abstrait - Still LIfePar Robert Henry Hurdle RWAMerveilleuse peinture expressionniste de fleurs abstraites dans un vase par Robert Henry Hurdle, RWA (anglais, né en 1918), 1970. Signé et daté en bas à droite. Présenté dans un cadr...Catégorie
années 1970, Moderne, Peintures - Abstrait
MatériauxHuile, Planche
- « Nature morte avec fruits », école de Berlinnature morte avec fruits", huile sur carton, par un artiste portant les initiales "T.N.", de l'école de Berlin (vers les années 1960). Une composition étonnante et conceptuelle repré...Catégorie
années 1960, Moderne, Peintures - Nature morte
MatériauxHuile, Planche
- "Nature morte aux fruits, 20e siècle Huile sur carton de l'artiste Francisco BoresPar Francisco BoresFRANCISCO BORES Espagnol, 1898 - 1972 NATURE MORTE DE FRUITS signé "Borès 45'" (en bas à droite) huile sur carton 15-3/4 x 19-3/4 (40 x 50 cm) encadré : 18-1/4 x 22-1/8 pouces (46 x ...Catégorie
années 1940, Géométrique abstrait, Peintures - Nature morte
MatériauxHuile, Carton
- Nature morte avec fruitsPar Juliane Solignacnature morte aux fruits", huile sur carton (1968), par Juliane Solignac. Une œuvre d'art attrayante et inhabituelle aux couleurs vives, appliquées en couche épaisse avec un couteau à peindre. Néanmoins, à travers la peinture épaisse, il y a une qualité inachevée à l'œuvre, laissant l'impression que la toile brute - ou le carton dans ce cas - est révélée. Une partie de la couleur semble avoir été rayée sur l'œuvre avec un couteau d'artiste, laissant des lignes et créant des angles comme dans une peinture cubiste. Il y a des couches de peinture sans coups de pinceau évidents. On peut penser que dans ce cas, Madame Solignac a utilisé cette technique pour créer un effet visuel qui aurait délibérément dérangé les traditionalistes. N'oubliez pas que les impressionnistes ont été critiqués pour avoir créé des œuvres incomplètes et inégales, car il existait à l'époque des idées bien arrêtées sur la manière correcte de peindre. Picasso a dit un jour : "Terminer une œuvre, c'est la tuer" On ne sait pas ce que Mme Solignac aurait ressenti à ce sujet. Indépendamment de cette conjecture, le tableau est coloré, fascinant et suscite la curiosité du spectateur. L'œuvre est en assez bon état vintage, nouvellement encadrée avec un slip en lin. Il est signé : "Julian Solignac 68". A propos de l'artiste : Juliane Solignac (née en 1904). Malheureusement, il n'y a pas beaucoup d'informations disponibles sur l'artiste (y compris l'année de sa mort). Elle est citée comme artiste résidente à Montmartre dans les années 1930, l'une des rares femmes dans une mer de noms masculins. En outre, Solignac est mentionné dans les références françaises et néerlandaises comme créateur de tissus. Il s'agissait peut-être de "tapis" plus artistiques, accrochés au mur comme une peinture. Un musée néerlandais indique que l'une de ses créations fait partie de sa collection. Voici un extrait du magazine 'COTE', édition Nº 9 (mars 2009) : "Jusqu'au 20 avril, Pierre Frey expose 50 œuvres en tissu imprimé de sa propre collection datant de 1936 à aujourd'hui. La plupart ont été réalisés en liaison avec des artistes comme Jean Chatanay, Irène Rohr, Juliane Solignac, Rieffel Anossof, Janine Janet...Catégorie
années 1960, Abstrait, Peintures - Nature morte
MatériauxHuile, Planche