Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
James CoignardComposition bleue.1998
1998
À propos de cet article
Cadre en bois or blanc.
Expédition gratuite dans le monde entier.
Acquis directement auprès de l'artiste.
Taille sans cadre : 71 x 51 cm (Taille avec cadre 77 x 58 cm)
"En quelques coups de pinceau, il fait apparaître un monde entier. James Coignard repousse les limites entre le concret et l'abstrait. Il sait comment créer des mélodies chromatiques dont le timbre passe du bleu cobalt au rouge sang. Ses tableaux sont un épicentre artistique où les lignes, les lettres et les chiffres se mêlent à de vigoureux éclats de couleurs." C'est ainsi que l'écrivain Johan Persson a décrit les peintures de l'artiste. Avec cette exposition, nous rendons hommage à James Coignard, en montrant certaines de ses dernières gravures et peintures au carborundum et en présentant le livre "L'œuvre gravé de James Coignard" volume VI. Dans cette édition, nous avons rassemblé toutes les gravures que James Coignard a réalisées entre juin 2005 et son décès, le 7 mars 2008. Il a laissé derrière lui de bons souvenirs et l'œuvre d'une vie de grand artiste. Les principaux modes d'expression de James Coignard sont l'huile sur toile et la gravure au carborundum, mais aussi les sculptures en bronze et en verre ainsi que la céramique. Son travail a fait l'objet de plus de 400 expositions, principalement en Europe centrale et en Scandinavie, mais aussi au Canada et aux États-Unis. Sa première exposition suédoise a eu lieu au musée de Malmö en 1956. Le début des années 1970 marque le début d'une liaison à long terme avec la Galleri Östermalm de Stockholm, propriété des Editions Sonet. Ils sont venus le représenter en Scandinavie et ont édité plusieurs volumes de ses œuvres graphiques. Ce n'est qu'en 2003 que la Galleri GKM Siwert Bergström a repris le rôle de représentant de James Coignard. Mais à ce moment-là, nous nous connaissions déjà depuis près de 20 ans et nous gardons de nombreux souvenirs précieux de nos rencontres. Nous nous souvenons de nos visites dans ses différents ateliers, rue Martel à Paris, à La Boissière-École et plus tard à Antibes. C'était toujours très amusant d'être là et de découvrir la manière ludique dont il créait ses œuvres d'art avec des peintures et divers matériaux. Le plus souvent, il nous remettait avant notre départ un dessin ou une gravure qui lui était personnellement dédié. C'était le genre de personne que James Coignard était : généreux à l'excès - un homme amical, modeste, effacé, qui n'avait jamais un mauvais mot à dire sur quelqu'un. Nous sommes ravis qu'en collaboration avec les enfants de James Coignard, Pascale, David, Emmanuelle et Simon, et son assistante et amie proche, Fatima Ashad, nous puissions continuer à travailler sur sa production artistique et la faire vivre. James Coignard était un artiste important, mais aussi un être humain chaleureux et compatissant, un homme au grand cœur dont la disparition a laissé un grand vide. Nous avons la chance, au moins, d'avoir son art pour nous souvenir de lui.
- Créateur:James Coignard (1925-2008, Français)
- Année de création:1998
- Dimensions:Hauteur : 77 cm (30,32 po)Largeur : 58 cm (22,84 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Malmo, SE
- Numéro de référence:1stDibs : LU3281789273
James Coignard
James Coignard, peintre, céramiste, sculpteur et graveur, est né à Tours en 1925. À l'âge de 23 ans et après une brève carrière dans l'administration française, il découvre les paysages de la Côte d'Azur et décide d'étudier aux Arts décoratifs de Nice. Quatre ans plus tard, il quitte son emploi dans l'administration pour se consacrer entièrement à sa carrière artistique. La rencontre avec Paul Hervieu en 1950 est déterminante. Sa collaboration avec la galerie Hervieu l'a fait connaître dans les milieux artistiques, au niveau national et international, puis particulièrement en Scandinavie. Au début de sa carrière, les critiques d'art étiquettent James Coignard comme membre de l'Ecole de Paris. Rapidement, sa peinture et sa céramique s'éloignent de celles de ses collègues et il fait cavalier seul. Au début des années soixante, il commence à travailler le verre mais le tournant technique se produit en 1968 lorsque son ami Henri Goetz découvre une nouvelle technique de gravure, utilisant le carborundum. La gravure devient alors un élément central de son travail. Parallèlement, sa carrière prend un essor international. Il voyage beaucoup, notamment en Suède et aux Etats-Unis où il vit pendant quelques années. 1978, James Coignard participe à la création de l'atelier de gravure Pasnic, avec lequel il entame une longue collaboration. Durant les années 80, il partage son temps entre Paris et la Côte d'Azur et s'intéresse aux livres d'artistes et aux questions d'édition. Il expose aujourd'hui dans le monde entier et est reconnu comme l'un des plus grands peintres-maquettistes de son temps. Jusqu'à sa mort en 2008, James Coignard a été un peintre, sculpteur et graveur prolifique et laisse derrière lui une œuvre immense.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 1967
Vendeur 1stDibs depuis 2013
224 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 17 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Malmo, Suède
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 14 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Sant titre (buveuse)Par James CoignardEnvoi gratuit dans le monde entier Acquis directement auprès de l'artiste. Taille sans cadre : 63x36 cm (avec cadre 84x56 cm) "En quelques coups de pinceau, il fait apparaître tout...Catégorie
Début des années 2000, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxPapier, Huile
- Deux rougesPar James CoignardEnvoi gratuit dans le monde entier Acquis directement auprès de l'artiste. Taille sans cadre : 81x65 cm (avec cadre 88x73 cm) "En quelques coups de pinceau, il fait apparaître tou...Catégorie
Début des années 2000, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxHuile
- SF 84-871Par Sam FrancisTaille de l'œuvre : 22 x 9 cm. Taille du cadre 40 × 35 cm. Cachet de la succession au verso. Numéro d'archive SF 84-871 Expédition gratuite dans le monde entier. Les peintures de Sa...Catégorie
années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxPapier, Acrylique
- Vertige turquoisePar Philippe HuartSigné, titré et daté au verso. Acquis directement auprès de l'artiste. Peint sur les côtés. Aucun cadre n'est nécessaire. Expédition gratuite dans le monde entier. Travaillant sur u...Catégorie
années 2010, Pop Art, Peintures
MatériauxHuile
- Carbone VertigePar Philippe HuartCarbone Vertige (Vortex 9) Signé, titré et daté au verso. Expédition gratuite dans le monde entier. Acquis directement auprès de l'artiste. Peint sur les côtés. Aucun cadre n'est ...Catégorie
années 2010, Pop Art, Peintures - Abstrait
MatériauxHuile
- Ombre VertigePar Philippe HuartOmbre Vertige. (Vortex 11) Signé, titré et daté au verso. Acquis directement auprès de l'artiste. Peint sur les côtés. Aucun cadre n'est nécessaire. Expédition gratuite dans le mo...Catégorie
années 2010, Pop Art, Peintures - Abstrait
MatériauxToile, Huile
Suggestions
- Ripples in Space - Composition abstraite peinture à l'huile originaleRipples in Space - Composition abstraite peinture à l'huile originale Composition abstraite vibrante de peinture, de papier, d'émail et de paillettes par l'artiste inconnu "DeZulio"...Catégorie
Fin du 20e siècle, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxÉmail
- No.14Par Steven MillerSteven Miller, formé à la Parsons School of Design, s'inspire des images de microscopes électroniques qui révèlent les éléments constitutifs invisibles du monde naturel. Sa recherche...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxPapier, Huile
- N° 7Par Steven MillerSteven Miller, formé à la Parsons School of Design, s'inspire des images de microscopes électroniques qui révèlent les éléments constitutifs invisibles du monde naturel. Sa recherche...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxPapier, Huile
- N° 10Par Steven MillerSteven Miller, formé à la Parsons School of Design, s'inspire des images de microscopes électroniques qui révèlent les éléments constitutifs invisibles du monde naturel. Sa recherche...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxPapier, Huile
- No.3Par Steven MillerSteven Miller, formé à la Parsons School of Design, s'inspire des images de microscopes électroniques qui révèlent les éléments constitutifs invisibles du monde naturel. Sa recherche...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxPapier, Huile
- No.13Par Steven MillerSteven Miller, formé à la Parsons School of Design, s'inspire des images de microscopes électroniques qui révèlent les éléments constitutifs invisibles du monde naturel. Sa recherche...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxPapier, Huile