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John AthertonUne source de réflexion Carrière de roche - Mid Century Abstract 1951
1951
À propos de cet article
Cette œuvre méticuleusement planifiée, conçue et exécutée représente une vue à très grand angle d'une carrière ou d'une mine de roches. Le spectateur regarde des formations rocheuses en gros plan, puis une ligne d'horizon avec des chevalets de mine couleur rouille. Whiting fait allusion à la perspective avec une ligne blanche brisée qui est plus large au premier plan et qui se rétrécit jusqu'à devenir une ligne de cheveux lorsqu'elle s'éloigne vers l'arrière-plan. L'œuvre a été réalisée en 1951, à l'apogée du plus important mouvement artistique américain : l'expressionnisme abstrait. John Atherton en absorbe les influences tout en conservant des éléments de représentation. Artistics était un artiste commercial très demandé qui travaillait pour la plupart des clients de premier ordre. Il est possible qu'il s'agisse d'une mission éditoriale pour le magazine Fortune. En même temps, Artistics était aussi un artiste et l'œuvre pouvait être l'expression d'une pure recherche créative. L'œuvre est plus belle en personne et on peut la regarder pendant des heures sans se lasser. Regardez attentivement et vous découvrirez peut-être un sens plus profond dans cette peinture de rochers disposés avec précision. Signé en bas à droite.
Brooklyn Museum of Art, New York, vendu au profit du programme d'acquisitions
____________________
De Wikipedia, l'encyclopédie libre
John Carlton Atherton (7 janvier 1900 - 16 septembre 1952) était un peintre américain et un illustrateur de magazines, écrivain et designer. Ses œuvres font partie de nombreuses collections, notamment celles du Museum of Modern Art,[1] du Whitney Museum of American Art et du Smithsonian American Art Museum[2][3][4].
Premières années
Il est le fils de James Chester Atherton (1868-1928) et de Carrie B. Martin (1871-1909). Il est né à Brainerd, dans le Minnesota[5], et son père est né au Canada. Ses parents ont déménagé du Minnesota à l'État de Washington, avec ses grands-parents maternels, alors qu'il n'était encore qu'un nourrisson. Il a fait ses études secondaires à Spokane, dans l'État de Washington.
Carrière
Durant ses jeunes années, il n'a jamais manifesté d'aptitude pour l'art, son premier amour étant la nature et les activités qu'il y pratiquait, principalement la pêche et la chasse. Il s'est engagé en 1917 et a servi brièvement dans la marine américaine pendant un an au cours de la Première Guerre mondiale. À la fin de la guerre, déterminé à faire des études, il a occupé divers emplois à temps partiel, comme peintre d'enseignes et banjo dans un orchestre de danse, afin de payer ses frais d'inscription au College of the Pacific et à la California School of Fine Arts (aujourd'hui le San Francisco Art Institute). Une fois sur place, il a également travaillé dans les studios environnants pour développer ses techniques de peinture à l'huile.
Un premier prix de 500 dollars décerné lors de l'exposition annuelle du Bohemian Club en 1929 a financé son voyage aller simple à New York, ce qui a contribué à lancer sa carrière d'artiste[6].
Artistics aspirait à devenir un artiste plasticien, mais ses premiers emplois rémunérés ont été occupés par des entreprises d'art commercial qui concevaient des publicités pour des sociétés telles que General Motors, Shell Oil, Container Corporation of America et Dole. Cependant, en 1936, encouragé principalement par des amis, tels qu'AlexanderNew, un peintre réaliste new-yorkais acclamé, il est revenu aux beaux-arts.
Atherton continue d'accepter de nombreuses commandes d'illustrations pour des magazines tels que Fortune et, au fil des ans, il peindra plus de quarante couvertures pour le Saturday Evening Post, en commençant par son dessin de décembre 1942, "Patient Dog". Ce tableau rappelle le style "Americana" de son ami Norman Rockwell et capture un moment poignant de nostalgie, où un chien fidèle regarde vers un mur d'équipement de chasse et une photo encadrée de son maître en uniforme militaire.
Expositions individuelles sélectionnées
Atherton a réalisé sa première exposition individuelle à Manhattan en 1936. Sa peinture "Le cheval noir" a remporté le quatrième prix de 3 000 dollars parmi les 14 000 participants. Cette peinture fait partie de la collection du Metropolitan Museum of Art de New York[7].
Atherton est reconnu à New York et ailleurs dans les années 1930. Après avoir exposé à la Julien Levy Gallery à New York[8], ses peintures ont commencé à être collectionnées par des musées, notamment le Museum of Modern Art[9] et le Metropolitan Museum of Art.
Sa réputation s'est accrue avec son affiche lithographique en pierre de style art déco pour l'exposition universelle de New York en 1939. En 1941, son design a remporté le premier prix du "National Defense Poster Competition" du Museum of Modern Arts.
Collections publiques sélectionnées
Fleming Museum of Art, Burlington, Vermont
Albright-Knox Art Gallery, [10] Buffalo, NY
Art Institute of Chicago,[11] Chicago
Wadsworth Atheneum,[12] Hartford, CT
Musée d'art de Brooklyn, New York
Metropolitan Museum of Art, New York
Le musée d'art moderne,[13] New York
Whitney Museum of American Art, [14] New York
Académie des beaux-arts de Pennsylvanie,[15] Philadelphie
Musée De Young,[16] San Francisco
Smithsonian American Art Museum,[17] Washington DC
Butler Institute of American Art[18] Youngstown, OH
L'école des artistes célèbres
Fondée en 1948 à Westport, Connecticut, Can. L'idée a été conçue par des membres de la Société des illustrateurs de New York (SOI), mais en raison du statut juridique de la Société, elle n'a pas pu être gérée par elle. Albert Dorne, membre du SOI, a pris l'initiative de créer une entité distincte et a obtenu le soutien de Norman Rockwell, qui était également membre du SOI. Pour la faculté fondatrice, Dorne a recruté Atherton, ainsi que des artistes accomplis tels que Austin Briggs, Stevan Dohanos, Robert Fawcett, Peter Helck, Fred Ludekens, Al Parker, Norman Rockwell, Ben Stahl, Harold von Schmidt et Jon Whitcomb[19].
Il a collaboré avec Jon Whitcomb pour le livre "How I Make a Picture : Lesson 1-9, Parts 1"[20][21].
Société des illustrateurs
Atherton en tant que membre actif dès son arrivée à New York. La société a possédé un grand nombre de ses œuvres. La Collectional comprend :
Cheval à bascule (vers 1949) [22]
Atherton, comme ses pairs, a fait encadrer plusieurs de ses œuvres par Henry HENRY Jr[23].
Personnel
Le 2 novembre 1926, il épouse Polly "Maxine" Breese (1903-1997)[24][25] Ils ont une fille, Mary Atherton, née en 1932.
Artistics choisit souvent des paysages industriels, mais il passe beaucoup de temps à Westport, dans le Connecticut, où se trouve une communauté artistique active, et qui devient sa maison, ainsi que celle de sa famille. Il a ensuite déménagé à Arlington, dans le Vermont[26].
Norman Rockwell a fait appel à Atherton pour ce qui devait être la seule peinture en collaboration de sa carrière[27].
Il fait partie d'un groupe d'artistes, dont Norman Rockwell, Mead Schaeffer et George Hughes, qui ont établi des résidences à Arlington[28] Atherton et Mead Schaeffer étaient de fervents pêcheurs à la mouche et ils ont soigneusement choisi l'emplacement du groupe[29], commodément situé près de la légendaire rivière Battenkill.
Pendant son temps libre, Artistics continue à pratiquer la pêche à la mouche[30] et met son talent artistique au service de la pêche[31] en écrivant et en illustrant le classique de la pêche "The Fly and The Fish"[32].
Il meurt au Nouveau-Brunswick, au Canada, en 1952[33], à l'âge de 52 ans, dans un accident de noyade alors qu'il pratiquait la pêche à la mouche[34].
Héritage
La Western Connecticut State University possède des archives complètes sur cet artiste[35].
Sa femme, Maxine, a également publié des mémoires intitulés "The Fly Fisher and the River" [36]. Elle a épousé Watson Wyckoff en 1960.
Ancestry
Il est un descendant direct de James Atherton,[37][38] l'un des premiers colons de Nouvelle-Angleterre, arrivé à Dorchester, Massachusetts, dans les années 1630.
Son ancêtre direct, Benjamin Atherton, originaire du Massachusetts colonial, s'est installé à Maugerville, au Nouveau-Brunswick, en 1765. Son grand-père, Albert Atherton (1833-1922), était un marchand de bois qui s'est installé dans le Minnesota entre 1881 et 1885. Sa tante née au Canada, Maggie L Atherton (1865-1946), a rendu compte de l'ascendance des Atherton et a conservé un certain nombre de coupures de presse montrant que la peinture d'Atherton avait remporté le premier prix de 500 dollars décerné par le sénateur James D. Phelan à San Francisco en 1929[39].
Biographie
Falk, Peter H., ed. "Who Was Who in American Art". Madison, CT : Sound View Press, 1999.
Berman, Greta/Wechsler, Jeffrey, "Réalisme et réalités : The Other Side of American Painting, 1940-1960", The Gallery : New Brunswick, NJ, 1981.
Cohn, Jan, Les couvertures du Saturday Evening Post : Seventy Years of Outstanding Illustration, Studio (1er octobre 1995).
Hughes, Edan, Les artistes en Californie, 1786-1940
Watson, Ernest W, "Quarante illustrateurs américains et leur travail" : Watson-Guptill Publications, 1946
- Créateur:John Atherton (1899 - 1972, Américain)
- Année de création:1951
- Dimensions:Hauteur : 46,99 cm (18,5 po)Largeur : 40,64 cm (16 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Miami, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU385313691412
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