Mary Scott

Mary Scott, « This Day is Gold », peinture abstraite, art de paysage marin, art abordable

2022

Tango Passion est une œuvre d'art abstraite, à plusieurs couches, texturée par empâtement, avec des éléments de gravure. Il s'agit d'huile et d'acrylique sur toile. Découvrez les mag...

Tout ce qui compte par Mary Scott [2022] original Huile et cire froide sur panneau de bois Taille de l'image : H:50 cm x L:50 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:50 cm x ...

Une peinture à l'huile sur lin inspirée par les changements de saison. Dans cette œuvre, la peinture a été diluée de manière à créer de douces flaques de couleurs et de formes. Encad...

Ascent and Slipping Under Diptych de Peggy Cozzi [2019] (en anglais seulement) original Peinture à l'huile sur toile Taille de l'image : H:38 cm x L:38 cm Taille complète de l'œuvre...

Annamarie Dzendrowskyj Moments fugaces IV Peinture à l'huile originale, art abstrait, peinture monochrome contemporaine. Huile s...

Sennen est une peinture minimaliste originale de Julia Craig. Les couleurs vives et les lignes fortes confèrent à la pièce une composition mémorable et emblématique. Découvrez les no...

"Figurative Abstract III" Peinture abstraite de 16" x 12" pouces par Ahmed Farid Né en 1950 au Caire, en Égypte, où il vit et travaille actuellement, Farid est un peintre égyptien ...

Aaron Stansberry est un artiste multidisciplinaire de renommée internationale basé à Los Angeles, en Californie, dont les peintures ont été largement exposées. Il caractérise ses œu...

Il s'agit d'une abstraction impulsive avec des nénuphars et un rythme de valse. L'artiste Lana Ritter a créé une abstraction chaotique florale expressive. Elle essaie d'incorporer de...

Art contemporain. Peinture originale. Huile sur toile 50/40 cm. Il convient parfaitement aux intérieurs modernes. La peinture est recouverte d'un vernis UV et d'une résine d'...

Chacun a son propre trésor. 2023 huile, collage, toile, 70 x 70 cm Dans cette œuvre, l'auteur met en évidence 4 valeurs qui ont le plus de pouvoir de nos jours. La nature, les gens...

"Untitled 1" Peinture 102" x 102" pouces par GUELA TSOULADZE Peinture à l'huile sur toile cirée. SUR L'ARTISTE : Nomade de naissance, Guela Tsouladzé est née le 8 novembre 1959 à Tbilissi, en Géorgie, d'une mère française et d'un père géorgien. Son père était l'un des premiers psychanalystes géorgiens ; mais travailler avec le conscient et le subconscient de l'homo sovieticus était une occupation contestée, critiquée par l'idéologie soviétique. Il fallait donc une bonne dose d'audace ; c'est dans ce contexte d'insoumission et de liberté, que Guela répète inlassablement qu'il sera artiste, sans avoir jamais rien peint. Le père lui commande ainsi sa première œuvre : un point noir au plafond de son cabinet, que ses patients fixent pendant les séances. La porte d'entrée de l'hypnose, et la future signature de l'artiste. C'est peut-être de là que vient le sens inné de l'audace et de l'évasion de Guela, deux thèmes qui se reflètent encore aujourd'hui dans ses œuvres. Guela grandit dans un univers artistique surréaliste, entre la France et la Géorgie, inspiré notamment par Pirosmani, les frères Zdanevitch et Salvador Dali, qu'il rencontre peu avant sa mort en 1981 à Portiligat Cadaques, et entouré du cinéaste Paradjanov, ami de la famille Tsouladze. Il commence ses études aux Beaux-Arts de Tbilissi en 1977, mais l'horizon ultime est Paris. Il rejoint les Arts Décoratifs de 1980 à 1983, puis les Beaux-Arts de 1983 à 1985. Il devient l'assistant de Christian Boltanski, qu'il suit d'exposition en exposition. En France, les années 80 sont des années colorées, sauvages comme un tableau fauve. L'art sort des musées et donne naissance à la figuration libre, mouvement insaisissable, qui se dessine lentement dans la léthargie des Beaux-Arts. La culture pop, dans sa spontanéité et son absence de contrôle, s'empare de tout et brise tous les codes, les groupes et les frontières. L'art est libre de toute contrainte et de toute analyse. Guela est là au bon moment, au bon endroit, avec les bonnes personnes. La Sainte Trinité, comme il aime à le répéter. Ces années folles sont un terrain de jeu extatique pour ses instincts artistiques. Guela peint sur tout : papiers, toiles ou journaux. Ses grands formats sont à l'échelle de sa silhouette ; il quitte les Beaux-Arts et rejoint les premiers squats du dix-neuvième arrondissement de Paris, notamment l'atelier du quai de Seine, qu'il partage avec Rémy Blanchard et Vincent Scali. Ce sont les années de Ben, des frères Di Rosa, de Robert Combas et de François Boisrond...