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Marylyn Dintenfass
Peinture à l'huile abstraite rouge persane sur panneau - Marylyn Dintenfass - Moderniste

2004

À propos de cet article

Provenance : Babcock Galleries (porte leur étiquette au verso. Signé au verso avec le monogramme de l'artiste. Marylyn Dintenfass (née en 1943) est une peintre, graveur et sculpteur américaine. Elle est principalement connue pour ses peintures à l'huile, qui utilisent une palette de couleurs dynamiques et un lexique d'images gestuelles pour explorer les dualités de l'expérience humaine et les plaisirs sensuels quotidiens. Marylyn Dintenfass est née en 1943 à Brooklyn, New York, et a passé la plupart de ses premières années à Brooklyn puis à Long Island. Elle a fréquenté le Queens College, dont elle est sortie diplômée en 1965 avec une licence en beaux-arts. Pendant cette période, l'artiste a travaillé avec le peintre expressionniste abstrait John Ferren et le muraliste Barse Miller. Marilyn Dintenfass a exploré les nouveaux médias et a développé sa propre réaction à l'expressionnisme abstrait avec la couleur, la ligne et le geste. Dintenfass a acquis une appréciation d'un large éventail de matériaux qui l'a conduit à réaliser d'importantes installations de sculptures composées de matériaux céramiques, d'acier, de plomb, de bois, de cire et d'une variété de pigments et d'époxies. Après une tournée des musées d'Amsterdam, de Paris et de Rome, l'artiste s'est rendue à Jérusalem en 1966. Au cours de ce voyage, l'artiste travaille avec la peintre Ruth Bamberger, étudie la gravure et se mêle aux artistes et aux intellectuels de la ville. Le résultat est la première commande d'architecture de Dintenfass, la conception de la "Pop Op Disco", la première discothèque de Jérusalem. Cette commande lui a permis de travailler avec toute une gamme de matériaux pour utiliser des formes, des surfaces, des textures, des couleurs et des lumières, qui se sont tous rassemblés dans sa conscience et qui deviendront des éléments importants de son vocabulaire visuel personnel. Dintenfass s'est également mariée et a fondé sa famille pendant ces années. La critique d'art Meredith Mendelsohn écrit : "Dintenfass utilise des couleurs luxuriantes, des formes répétitives et une intensité gestuelle qui combine l'expressionnisme abstrait et le pop art." Dintenfass travaille souvent avec de la peinture à l'huile sur des panneaux de bois fragmentés en parties d'une grille. "Après avoir achevé une peinture, écrit la conservatrice et critique Lilly Wei dans une étude sur l'œuvre de Dintenfass, Dintenfass la démonte littéralement, traitant chaque panneau comme une entité distincte, échangeant les panneaux entre les œuvres dans un mélange et une correspondance esthétiques, à la recherche d'interactions et de relations de couleurs et de formes qui satisfont son sens de l'excitation visuelle, suscité par le frisson du dissonant. " Dans un entretien avec le critique Irving Sandler, Dintenfass parle de la grille comme d'une contrainte formelle nécessaire à la passion des marques gestuelles qu'elle contient. Joyce Robinson nous éclaire : "Dintenfass est pourtant avant tout un peintre, et la grille, avec sa référence et sa notion de parties modulaires, est restée au centre de son entreprise artistique, fonctionnant comme une sorte de matrice apollinienne qui retient les abstractions exubérantes et vivement colorées de cet artiste essentiellement dionysiaque" Lilly Wei ajoute : " En fin de compte, Dintenfass est plus sensualiste que théoricien, et ses peintures doivent beaucoup de leur attrait à leur matérialité et à l'éblouissement de la couleur. Son éventail de teintes mûres, rayonnantes et saturées - une palette d'une magnifique diversité - peut être soyeux et nuancé, audacieux et exubérant, ou discordant et fiévreux." L'imagerie abstraite de l'artiste apparaît généralement dans ses œuvres sous la forme de diverses formes de rayures ou de cercles disposés sur des couches translucides de textures alternativement mates et brillantes. Dans une conversation avec le propriétaire de la galerie, John Driscoll, Mme Dintenfass compare ces symboles à un langage antérieur à l'écriture, affirmant que son "travail est lié à la communication par le canal viscéral". Enracinées dans l'autobiographie, les peintures de l'artiste examinent également le contraste entre ce qu'elle appelle le "micro" et le "macro" Par moments, les formes ressemblent simultanément à des cellules sous un microscope et à des visions du cosmos. Les thèmes de Dintenfass explorent les dualités des plaisirs quotidiens ; selon le thème d'une série, ses symboles peuvent évoquer des personnages, des bonbons, des roues de voiture ou la peinture elle-même. Bien que connue pour ses peintures, Dintenfass a d'abord été reconnue pour ses installations sculpturales. Son utilisation innovante de techniques mixtes (céramique, époxy, cire, pigments, acier, plomb, bois, etc.) a transformé la compréhension de ce que pouvait être une œuvre d'art "céramique" et a fermement établi sa position et son influence parmi une génération d'artistes utilisant des techniques mixtes, repoussant les définitions et les limites traditionnelles des objets et des matériaux pour créer un art moderne. Les résultats ont pris la forme de reliefs architecturaux et d'installations sculpturales propres à son style personnel, organique mais structurel. Comme pour ses peintures, Dintenfass a développé un langage modulaire de symboles, amalgames de lignes et de courbes, qu'elle combinait pour créer des langages pictographiques détaillés qui lui étaient propres, qu'elle a appelés "alphabets organiques" Comme le raconte Ted Castle, "Les idées sont des éléments furtifs, volés à la matrice, afin d'être reformés par le génie humain en quelque chose d'imprévu - un poème, une peinture, une partie de dominos, un téléviseur, une brique, une tuile, une tasse. Marylyn Dintenfass est passée maître dans la transformation des idées en une forme palpable." M. Dintenfass a également été chargé de créer de nombreuses installations à grande échelle, notamment des œuvres pour le palais de justice supérieur de l'État du Connecticut, la gare routière de la 42e rue de la Port Authority of NY, IBM à Atlanta, Charlotte et San Jose, le Federal Financial Building de Baltimore, l'université Ben Gurion en Israël, la Tagimi Middle School au Japon et son projet de 2010 (le plus grand projet à ce jour) à Ft Myers, en Floride, intitulé "Parallel Park" "Parallel Park" est une œuvre d'art in situ destinée aux murs extérieurs du parking du Lee County Justice Center, qui s'étend sur 2 800 m2. Les images de Dintenfass ont été agrandies à 10 fois leur taille originale à l'aide d'un logiciel de numérisation spécialisé, ce qui a permis d'obtenir 23 images, chacune mesurant 10 mètres de haut sur 7 mètres de large. Elles ont été imprimées commercialement avec de l'encre d'archive sur du tissu Kevlar et installées sur les quatre façades du parking. Chaque panneau transforme le périmètre de la structure, créant une progression d'images changeantes et de motifs colorés, qui sont tous des éléments clés représentés dans les peintures et les dessins de Dintenfass. Ces images et motifs rappellent les frises architecturales, les mosaïques et les fresques des artistes de l'Antiquité, du Moyen Âge et de la Renaissance, ainsi que les œuvres des premiers artistes modernes tels que les Synchromistes et les Futuristes italiens. Les œuvres de M. Dintenfass ont fait l'objet de plus de 60 expositions nationales et internationales et de plus d'une douzaine d'expositions personnelles, notamment au Queens Museum of Art, au Katonah Museum, au Greenville County Museum of Art et au Mississippi Museum of Art, une exposition financée par la Fondation Andy Warhol. En 2008, son travail a été inclus dans l'exposition inaugurale du Museum of Arts and Design de New York. Plus de 30 collections publiques possèdent des œuvres de Dintenfass, notamment le Museum of Fine Arts Houston, le Minneapolis Institute of Arts, le Cleveland Museum, le Detroit Institute of Arts, le Smithsonian American Art Museum et le Metropolitan Museum of Art de New York. Dintenfass a été deux fois boursier MacDowell, a reçu une bourse d'artiste individuel de la New York Foundation for Arts et deux bourses de projet du National Endowment. Elle a reçu la médaille d'argent à la première exposition internationale de Mino, au Japon, et le prix Ravenna au 45e Concorso Internazionale Della Ceramica D'Arte, à Faenza, en Italie. Elle a également été membre de la faculté de la Parsons School of Design de New York pendant dix ans. Elle figure dans le récent ouvrage 100 New York Painters de Cynthia Maris Dantzig (Schiffer, 2006) et fait l'objet de la monographie Marylyn Dintenfass Paintings récemment publiée par Lilly Wei chez Hudson Hills Press. Cet artiste a reçu de nombreux honneurs dans le monde de l'art. En 1983, Dintenfass a reçu le prix Outstanding Achievement Award, Women in Design International Exhibition à San Francisco, CA. À Mino, au Japon, elle a reçu la médaille d'argent de la première exposition internationale de 1986. Plus récemment, en 2002-2003, elle est devenue membre du conseil d'administration du Museum of Ceramic Art de New York. En plus de ces distinctions, M. Dintenfass a été boursier MacDowell et boursier de la New York Foundation for Arts Individual Artist. Le National Endowment for the Arts lui a également accordé deux subventions de projet. M. Dintenfass s'est également engagé dans le monde universitaire. Elle a été professeur invité au National College of Art and Design en Norvège, Bezalel Academy of Art and Design en Israël, Sheridan College au Canada, ainsi que Hunter College à New York. En outre, Mme Dintenfass a occupé un poste de professeur à la Parsons School of Design (New York), où elle a travaillé pendant dix ans.
  • Créateur:
    Marylyn Dintenfass (1943, Américain)
  • Année de création:
    2004
  • Dimensions:
    Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
    Huile,Panneau
  • Mouvement et style:
    Abstrait
  • Période:
    2000-2009
  • État:
    bon. usure mineure.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3827545882
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