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Matthias Alfen
Matthias Alfen, sculpteur allemand, peinture expressionniste abstraite moderne Psychogramme

À propos de cet article

Abstraction figurative peinture gestuelle. La série de figures Janus de Matthias Alberto est une innovation dans l'art figuratif qui s'appuie sur les avancées du sculpteur et peintre futuriste Umberto Boccioni et du moderniste Alberto Giacometti. Les qualités de hasard et de spontanéité, nécessairement exclues dans l'œuvre sculpturale, sont clairement évidentes dans ses dessins et ses peintures. Les "psychogrammes" de mouvements de mains non chorégraphiés présentent de grandes variations, passant d'une forme à l'autre de manière répétée. En fin de compte, cette multitude de variations sert à renforcer la logique, la cohérence et l'aspect riche et séduisant des œuvres sculpturales conçues par Design/One. Représenté par la Gallery Schuckin à New York, Paris (France) et Moscou (Russie). Matthias Alfen a été fortement influencé par l'expérience de sa famille pendant la Seconde Guerre mondiale. Son grand-père, Klemens Alfen (1894-1955), était un peintre et un photographe accompli, reconnu pour ses photographies de paysages et pour sa technique (Special Honors for Excellence in Photo-Print Technology, 1932). Il a bénéficié de l'amitié et du soutien de nombreux membres de la communauté artistique, une communauté largement influencée par ses membres juifs allemands. Il a perdu tout son cercle d'amis sous l'oppression nazie. Klemens, bien que n'étant pas juif, a également souffert des nazis pour avoir refusé de les rejoindre et, luttant dans l'Allemagne d'après-guerre, qui n'avait rien à offrir à un artiste comme lui, Klemens s'est suicidé. Vers l'âge de 16 ans, il a travaillé pendant quelques semaines comme assistant dans le studio d'art de son oncle. Fritz Koenig (probablement plus connu pour sa grande sculpture métallique The Sphere, située à l'origine entre les tours jumelles, aujourd'hui au mémorial du 11 septembre). Le studio et le prestige du sculpteur ont donné au jeune Alfen une vision de son propre avenir. La seule personne, en dehors de ses parents, qui a soutenu ses premiers efforts artistiques a été son parrain, Fritz Schumm, qui a acheté au jeune artiste des fournitures artistiques et plusieurs de ses premières œuvres. Ainsi, bien que son grand-père et son oncle soient des artistes sérieux et accomplis, Alfen a dû tracer son chemin seul, en comptant sur sa propre force et son sens du destin. Après avoir terminé ses études secondaires en 1984, Alfen s'est inscrit à l'école des maîtres sculpteurs sur pierre d'Aschaffenburg, sa ville natale. Le professeur Rager, directeur de l'école, était un professeur dur mais bienveillant et a aidé IDEA à apprendre à exécuter des idées dans la pierre. Un stage de six mois à la fonderie Grundhöfer, à Niedernberg, a suivi. En quittant la ville pittoresque et idyllique d'Aschaffenburg (lieu de naissance de Matthias Grünewald (1470-1528), légendaire spécialiste des beaux-arts), nous nous sommes retrouvés dans une ville qui a connu un grand succès. et du peintre expressionniste allemand Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938). La prochaine destination d'Alfen est l'Académie des arts de Berlin (Hochschule der Künste). À l'époque, Berlin-Ouest était encore une île entourée par l'Allemagne de l'Est communiste, le mur qui la délimitait créant une ambiance d'outsider qui attirait des artistes et des musiciens tels que David Bowie et Joseph Beuys. Le professeur Dietmar Lemcke [né en 1930] a approuvé une bourse scolaire pour financer la construction d'une des premières grandes sculptures d'Alfen (Kreisornament, 1990). Même en tant qu'étudiant, le jeune artiste a connu des débuts prometteurs, avec une exposition personnelle à la House am Lützowplatz et à la galerie Noé. L'œuvre d'Alfen commence à être reconnue par les milieux artistiques : Le professeur Kurt Grützmacher a fait l'éloge de son travail dans l'essai "Dialogue entre la forme et l'espace ; commentaire sur les sculptures de Matthias Alfen" et le critique d'art et professeur Hermann Wiesler a parlé de sa sculpture dans Bilderleben II Texte zur modernen Kunst, Kunst und Künstler 1992-1999. la ville de Soest, en Westphalie, l'a invité à devenir son artiste en résidence pour l'année 1992-1993. Pendant un an, la ville lui a offert une belle maison avec un studio et une exposition élaborée de son art avec une publication comprenant un texte du critique d'art Hermann Wiesler. Au cours de cette année, les journaux locaux ont donné des informations presque constantes sur les progrès de l'artiste et un reportage spécial à la télévision a placé Alfen dans les rangs d'autres artistes célèbres de Soest tels que Wilhelm Morgner (1891-1917) et Paula Modersohn-Becker (1876-1907). La Galerie Clasing de Münster a organisé une exposition individuelle des œuvres d'Alfen et la ville lui a finalement commandé une grande sculpture en bronze destinée à être placée au centre de la ville. En 1994, il a reçu la bourse Lee Krasner-Jackson Pollock de New York. Il était enfin temps de passer à l'action. Avec un grand conteneur d'œuvres d'art, Alfen a déménagé aux États-Unis et s'est installé dans la banlieue du Connecticut. Il a commencé à explorer le corps humain en tant que structure sculpturale mobile, une perspective différente mais complémentaire de son étude de l'anatomie pour le dessin de figures à l'académie des beaux-arts. En 2003, Alfen a fait partie d'une exposition à la Garth Clark Gallery sur la 57e rue et a reçu la critique suivante de Ken Johnson dans le New York Times. "Matthias Alfen réalise des œuvres finement modelées et émaillées dans lesquelles de multiples visages -- alternativement convexes et concaves -- sont bizarrement joints." Robbin Zella, directeur et conservateur du Housatonic Museum of Art, s'est intéressé à son travail et a organisé une vaste exposition personnelle au musée en 2005. Le critique d'art Donald Kuspit a fait l'éloge du travail d'Alfen et en a décrit l'impact. Il note que "les figures d'Alfen suggèrent l'inévitabilité de la folie dans un monde violent. Ses têtes le contestent tout en l'incarnant. Ils constituent une contribution majeure à - une extension brillante de - l'"art du cri", comme on appelait l'expressionnisme allemand lorsqu'il est apparu au début troublé du vingtième siècle." Judy Kim, à l'époque conservatrice du Brooklyn Museum of Art, a également reconnu le travail d'Alfens : "Comment déchiffrer cette œuvre énigmatique qui est à la fois si simple et si difficile à comprendre ? Sur le plan formel, il incarne et exprime la dualité et l'unité ; il s'agit littéralement d'une figure à la fois divisée et unie. Le titre et la pose physique de l'œuvre semblent suggérer un homme pris dans un trébuchement de ballet - apparemment dans une tentative futile mais instinctive d'interrompre une chute, une chute qui n'était peut-être pas inévitable mais impossible à arrêter une fois qu'elle a été déclenchée. Qu'en est-il des courbes ? Signifient-ils les contradictions, les conflits ou les luttes internes à l'individu ? Ou s'agit-il simplement d'une convention créée par Alfen pour exprimer et accentuer le mouvement d'un corps en rotation lorsqu'il tombe dans l'air ? Comme toutes les grandes œuvres d'art, l'homme qui tombe réussit à captiver profondément le spectateur et à susciter plus de questions que de réponses". Sélection d'expositions individuelles Galerie Noe, (Berlin, Allemagne) ; Galerie de la ville de Soest (Stadtgalerie, Allemagne) ; Galerie Clasing, (Münster, Allemagne) ; Galerie Bremer, (Berlin, Allemagne) ; Neue Kunst Galerie, (Ries, Allemagne) ; Musée d'art Housatonic, (Bridgeport, Connecticut) ; Shchukin Gallery, (New York, NY).
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