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Michael David
Grande peinture à l'encaustique expressionniste abstraite de Michael David exposée au musée

1982

À propos de cet article

Michael David (né en 1954) L'arbre de Billie Signé, titré et daté 1982 au verso. Provenance : Musée d'art contemporain de Chicago (porte le Label au verso) où l'œuvre a été exposée pendant près de vingt ans. Elle a également été exposée au Musée d'art moderne (MoMA NYC) juste après qu'il ait remporté le prix national Guggenheim. La pièce mesure environ 70" x 71" x 8" de profondeur. Michael David Singer, né en 1954, est un peintre américain. Né à Reno, dans le Nevada, la famille de David s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, où il a grandi. Il a fréquenté SUNY Fredonia pendant un an et, en 1976, il a obtenu un B.F.A.I. à la Parson's School of Design. Michael David est considéré comme un peintre abstrait, surtout connu pour son utilisation de la technique de l'encaustique, une technique de pigmentation qui incorpore des pigments à de la cire d'abeille chauffée. Il est également connu pour ses travaux de peinture figurative mixte, de photographie et de sculpture environnementale. Il incorpore souvent l'iconographie et le symbolisme religieux, des thèmes de l'histoire de l'art tels que le nu, et la politique contemporaine dans ses peintures, ce qui donne lieu à un dialogue critique entre l'abstraction stratifiée de la surface et l'imagerie figurative intégrée. Ses œuvres font partie des collections publiques permanentes du Metropolitan Museum of Art, du Guggenheim Museum, du Jewish Museum de New York, du Museum of Contemporary Art de Los Angeles et du Los Angeles County Museum of Art, entre autres. En 1976, David, le photographe érotique Roy Stuart et un ami de Calle, Richie Stotts, forment un groupe appelé The Numbers, avec David à la basse. Le groupe était un incontournable de la première scène punk rock de New York, jouant dans des clubs aux côtés des pionniers du punk que sont Television, Blondie et les Ramones. David a également joué de la basse avec les innovateurs punk Jerry Nolan des New York Dolls, Cheetah Chrome des Dead Boys, Marky Ramone, Peters Gordon, David Van Tieghem et le groupe de musique bruitiste à improvisation libre Borbetomagus. En 1977, The Numbers sont approchés par l'impresario Rod Swenson, qui cherche des musiciens pour former un groupe d'accompagnement pour la chanteuse Wendy O. Williams, dont il cherche à exploiter la personnalité radicale sous forme de musique punk et d'art de la performance. The Numbers devient The Plasmatics, mais l'attention que David commence à susciter en tant que voix importante dans le monde de l'art le pousse à quitter le groupe pour poursuivre sa carrière de peintre en plein essor. La première exposition individuelle de David a eu lieu en 1981 à la galerie historique Sidney Janis. Cette année-là, il obtient une bourse Guggenheim, à l'époque le plus jeune artiste à l'obtenir, et en 1982, il reçoit un prix de l'Académie américaine des arts et des lettres. Il a ensuite exposé dans des galeries du monde entier et a été représenté par Knoedler & Co. pendant les 25 années suivantes. David est surtout connu pour sa technique de peinture à l'encaustique, qui utilise des pigments combinés à de la cire d'abeille chauffée. David a construit le début de sa carrière sur l'abstraction et l'iconographie religieuse, qui ont formé l'essentiel de sa production jusqu'en 1999. Depuis lors, il a également expérimenté la peinture figurative et la photographie traditionnelle. En 2000, il développe les séries "Chortens" et "Populations", à propos desquelles l'éminent historien et critique d'art Donald Kuspit écrit : "Ce sont des œuvres énigmatiques, d'autant plus que leurs innombrables détails forment des ensembles singulièrement monumentaux et intimidants. Denses mais délicates, impressionnantes mais intimes, elles traduisent la fragilité et la grandeur de l'être. Les couches de peinture s'empilent comme des couches de corail, mais le résultat textural est plus épique, pour ne pas dire saisissant, que n'importe quelle île de corail, et pratiquement n'importe quelle autre peinture expressionniste abstraite existante (sur laquelle elles sont stylistiquement fondées)". En 2001, David a développé une neuropathie bilatérale après avoir été empoisonné par les gaz libérés par la cire d'abeille surchauffée utilisée dans le processus d'encaustique. La maladie l'a laissé avec une paralysie partielle des jambes, ce qui a ralenti la production de ses peintures pendant plusieurs années. Cette année-là, David commence à peindre l'une de ses séries les plus connues, celle des "Toréadors tombés", inspirée du tableau "Le Toréador mort" du peintre réaliste français du XIXe siècle Édouard Manet, datant de 1864. En 1993, David fait des expériences au studio Polaroid "20x24" à Manhattan, qui aboutissent à une série de portraits du dramaturge Edward Albee et de son amie Jackie Gross, qui deviendront la série d'œuvres mixtes "Jackie". Lorsqu'une neuropathie l'a empêché de peindre en 2003, il est revenu à l'appareil photo 20x24 et a réalisé des polaroïds grand format inspirés du Caravage, d'hommes et de femmes nus habillés en Toréadors et de l'imagerie religieuse. En 2002, David a commencé à développer le projet Greenhouse, une "construction architecturale" évolutive basée sur les serres historiques américaines Antebellum construites à partir des véritables négatifs sur verre vendus aux fermiers affamés du Sud après la guerre de Sécession. L'IDEA a indiqué que chaque serre, par l'exposition de photographies et l'utilisation des réseaux sociaux, créera un forum et une exposition d'idées et d'objets liés aux droits civils et humains ; les spécifications de chaque serre sont propres à la communauté dans laquelle chacune est construite. Le travail de David a été chroniqué dans Artforum et Art in America, et il est considéré comme l'un des derniers liens avec l'école de peinture de New York. David est peut-être le maître le plus innovant de la surface immédiate depuis les expressionnistes abstraits. Il a reconnu sa dette à l'égard de l'expressionnisme abstrait, mais il l'a transformée. Alors que les peintures expressionnistes abstraites des années quarante et cinquante ressemblent à des peintures rupestres modernes, comme le suggère leur style brut, non ciblé, souvent sinueux et turbulent, et qu'elles réinstaurent ainsi la préhistoire, David semble transformer la grotte en temple, comme l'indique son style plus réfléchi, concentré, voire dense et contemplatif, de sorte que ses peintures ont l'aura d'une post-histoire. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2023 Radiate, Garvey Simon, New York, New York 2021 Sélections de la NYFA - Avec l'aimable autorisation de la Fondation Martin Z. Margulies, New York, New York 2020 La Bill Lowe Gallery présente : Masterworks from the Gallery (a) Gallery 2016 Le Golem, Musée juif de Berlin, Berlin, Allemagne Dans un post-monde : Post-Punk Art Now, The Invisible Dog Art Center, Brooklyn, New York 2014 Gallery Artists, Bentley Gallery, Pheonix, Arizona 2011 Post Mammalian Tension : Michael David & Scott Billing, Bill Lowe Gallery, Atlanta, Georgia 1999 Waxing Poetic : Encaustic Art in America, Montclair Art Museum, (Jasper Johns, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg etc.) Quarante ans de dessins américains, Raab Galerie, Berlin, Allemagne Allemagne Summertime, Knoedler & Company, New York, New York 1997 Michael David et James Hyde, Margulies Taplin Gallery, Coral Gables, Floride Contemporary Masterworks, Knoedler & Company, New York, New York Michael David : peintures / Nicholas Pearson : Sculpture, Margulies Taplin Gallery, Boca Raton, Floride 1996 "Différents côtés : Dessins Photographies Estampes Peintures Sculptures", Knoedler and Company, New York, NY 1994 "Michael David : Paintings / Nicholas Pearson : Sculpture", Margulies Taplin Gallery, Boca Raton, FL 1991 Exposition de groupe, Knoedler & Company, New York, New York Travailler avec la cire : Ten Contemporary Artists, Tibor de Nagy Gallery, New York, Martin kline, Joseph Amar, Cynthia Knott et Joan Nelson. 1990 Heland Wetterling Gallery Shows Knoedler Gallery Artists, Wetterling Gallery, Stockholm, Suède Œuvres sur papier, The Harcus Gallery, Boston, Massachusetts 1989 Projects+gallery : the 25th Print National, The Brooklyn Museum, B2010-2011 "Post Mammalian Tension, Michael David & Scott Billing", Bill Lowe Gallery, Atlanta, GA "Important Works on Paper", Meredith Long and Company, Houston, TX "New Editions", Pace Prints, New York, NY 1988 "Golem ! Danger, délivrance et art", The Jewish Museum, New York, NY 1987 "Monotypes", Pace Editions, New York, NY "Working in Brooklyn / Painting", Musée de Brooklyn, Brooklyn, NY "Art Against AIDS", exposition de bienfaisance Knoedler and Company, New York, NY "Thèmes juifs : Contemporary American Artists", Spertus, Chicago, IL 1986 "Premières impressions : Recent Monotypes by 15 Artists," Allan Frumkin Gallery, (Charles Arnoldi, Pat Steir etc.) "Saints et pécheurs : Réponses contemporaines à la religion", Musée De Cordova, Lincoln, MA "Thèmes juifs : Contemporary American Artists," The Jewish Museum, New York, NY "Public and Private American Prints Today", Musée de Brooklyn, Brooklyn, NY 1985 "A Decade of Visual Arts at Princeton : 1975-1985", The Art Museum, Princeton University, Princeton, NJ 1984 "Cunningham Dance Benefit", Leo Castelli Gallery, New York, NY (Robert Rauschenberg, Arman etc). Douze peintres abstraits, Siegel Contemporary (Elizabeth Murray, Melissa Meyer, Leon Polk Smith etc.) "Small Paintings", Jeffrey Hoffeld Gallery, New York, NY 1982 "Elaine de Kooning's Inadvertent Collection", Elaine Benson Gallery, Bridgehampton, NY 1981 "New Visions", The Aldrich Museum of Contemporary Art (James Biederman, Louisa Chase, Mel Kendrick etc.) 1980 "Seven Young Americans", Sidney Janis Gallery, New York, NY (Sean Scully, Thornton Willis etc.) 1979 "Story Mann's Possum Head - In a Pictorial Framework", The New Museum, New York, NY 1978 "Black and White on Paper", The Nobe Gallery, New York, NY (avec Valery Jaudon et d'autres) 1977 "Six New Painters", The SoHo Center for the Visual Arts, New York, NY Collection'S Chase Manhattan Bank, New York, NY Musée et parc de Cordova et Dana, Lincoln, MA Musée d'art de Denver, Denver, CO Fondation Edward Albee, New York, NY Musée d'art de Fort Wayne, Fort Wayne, IN Musée Guggenheim, New York, NY Musée des beaux-arts de Houston, Houston, TX Musée juif, New York, NY List Art Center, Université de Brown, Providence, RI Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles, CA Metropolitan Museum of Art, New York, NY Musée d'Art Contemporain, Los Angeles, CA Le Musée Neuberger, Université d'État à Purchase, NY Rose Art Museum, Université Brandeis, Waltham, MA
  • Créateur:
    Michael David (1954, Américain)
  • Année de création:
    1982
  • Dimensions:
    Hauteur : 177,8 cm (70 po)Largeur : 180,34 cm (71 po)Profondeur : 20,32 cm (8 po)
  • Support:
    Bois,Peinture,Encaustique,Cire
  • Mouvement et style:
    Expressionnisme abstrait
  • Période:
    1980-1989
  • État:
    La surface est fortement texturée et incrustée, comme prévu, d'encaustique et de cire.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3829671812
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