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Paul ReedCercle d'Orange 1965
1965
À propos de cet article
Signé et daté au verso. 1965
Paul Reed en 1970. Il privilégiait la "coloration" de la toile non traitée.
Paul Reed, le dernier membre encore en vie de l'école de la couleur de Washington, qui a exploré les complexités de la couleur et de la forme dans des peintures vibrantes, bio-morphiques et abstraites, est décédé le 26 septembre à son domicile de Phoenix. Il avait 96 ans.
Son décès a été confirmé par sa fille, Jean Reed Roberts.
M. Reed a acquis son identité publique en tant qu'artiste lorsqu'il a été inclus, avec Gene Davis, Kenneth Noland, Morris Louis, Thomas Downing et Howard Mehring, dans "The Washington Color Painters", une exposition itinérante historique qui a débuté à la Washington Gallery of Modern Art en 1965.
Tous les autres peintres avaient été présentés, l'année précédente, dans "Post-Painterly Abstraction", une exposition de 31 artistes au Los Angeles County Museum of Art, organisée par le critique Clement Greenberg dans le but d'écrire un nouveau chapitre dans la marche historique de l'art abstrait.
Comme ses collègues de Washington, M. Reed a rejeté l'approche chaude et gestuelle de l'expressionnisme abstrait et a exploré la couleur et les formes abstraites d'une manière plus froide. Travaillant avec de la peinture acrylique diluée, dans des séries discrètes qui explorent méthodiquement les questions formelles, il crée des champs de couleur lumineux en laissant la peinture s'écouler dans la toile non traitée, ou la tacher.
"J'ai un dicton : Pollock a coulé, Frankenthaler a versé", a-t-il déclaré au Washington Post en 2011, en référence à l'artiste Helen Frankenthaler. "Morris Louis a versé. Howard Mehring a arrosé. Je fais du buvardage."
Dans sa première série de taches, "Mandala", la couleur rayonnait à partir d'une image centrale circulaire. Les près de 100 tableaux de sa série "Disque", qu'il appelle "une matrice pour l'exploitation de la couleur", se composent d'un cercle central et de deux triangles placés aux coins de la toile.
Au cours de la décennie suivante, il s'oriente vers des zigzags et des rayures géométriques durs dans la série verticale "Upstart", des grilles de couleur et des toiles façonnées qui permettent des expériences plus complexes dans les relations entre formes et couleurs. Il a également réalisé des sculptures en acier soudé et, dans la série "Quad" des années 1980, des collages de photographies.
Reed était, en un sens, le "petit maître" de cette première fournée de coloristes de Washington", a écrit le critique Benjamin Forgey dans le Washington Post en 1997. "C'était un retardataire - il ne s'est sérieusement tourné vers la peinture qu'à l'approche de la trentaine - mais il n'a jamais envisagé de devenir autre chose qu'un peintre abstrait. Et quand il a été prêt à exposer, au début de la quarantaine, c'était un très bon peintre abstrait en effet."
M. Reed s'est livré à une évaluation plus modeste dans une interview accordée à NPR l'année dernière. "Je suis un peu l'homme le plus bas sur le totem de ce groupe de six", a-t-il déclaré.
Paul Allen Reed est né à Washington le 28 mars 1919. Après avoir obtenu son diplôme de la McKinley Technical High School, il a étudié l'art pendant un semestre à l'université d'État de San Diego mais, à court d'argent, il est retourné à Washington pour travailler comme graphiste au Times-Herald, tout en suivant des cours d'art à la Corcoran School of Art. Il a été refusé pour le service militaire en raison de sa mauvaise audition.
M. Reed a travaillé pendant une courte période comme graphiste dans une agence de publicité à New York, au moment où l'expressionnisme abstrait prenait son essor, mais il est revenu à Washington au début des années 1950 et a créé sa propre agence de design. En 1962, il est engagé par le Peace Corps nouvellement créé pour superviser la conception de ses publications.
M. Reed a eu sa première exposition individuelle en 1963 à la Adams-Morgan Gallery de Washington. La même année, lors d'une autre exposition personnelle, il présente ses "Satellite Paintings" à la East Hampton Gallery de Manhattan. Il s'agissait de toiles en forme, chacune d'entre elles étant accompagnée d'une toile plus petite dont l'image unique semblait avoir été projetée par l'image rotative en forme de fleur de la toile principale.
Stuart Preston, qui a fait la critique de l'exposition pour le New York Times, a décrit les œuvres comme "une tentative intéressante et non dénuée d'originalité de développer la dynamique des couleurs avec la courbe plutôt qu'avec la ligne droite, plus sûre".
En 1966, M. Reed a participé à l'exposition "The Hard-Edged Trend" au Smithsonian American Art Museum, et en 1971, il a été nommé professeur adjoint à la Corcoran School of Art, où il a enseigné pendant la décennie suivante.
Après la destruction de son studio en 1972, M. Reed, qui ne laisse pas d'autres survivants immédiats que sa fille, a commencé à travailler dans le sous-sol de sa maison d'Arlington, en Virginie, où il s'est tourné vers des formats plus petits, réalisant des dessins au pastel à l'huile, des collages de photos et des peintures à la gouache sur papier.
Il a recommencé à peindre sur toile à la fin des années 1990, introduisant des barres de couleur plates et rectangulaires qui semblaient flotter au-dessus du plan de l'image.
En 2011, son travail a été inclus dans l'exposition "Washington Color and Light" au Corcoran. Sa carrière a été présentée dans le cadre des expositions "Evolution Through Color : The Art of Paul Reed", à la Charles Marvin Fairchild Memorial Gallery de l'université de Georgetown en 2010, et "Ultraviolet to Infrared : Paul Reed, 50 Years", au Workhouse Arts Center de Lorton, en Virginie, en 2011.
Ces dernières années, ses œuvres ont été exposées à New York chez D. Wigmore Fine Art, qui présente trois peintures anciennes de Reed dans son exposition actuelle, "1960s Hard-Edge Painting : L.A., D.C., N.Y.".
Crédit : askart
- Créateur:Paul Reed (1919, Américain)
- Année de création:1965
- Dimensions:Hauteur : 137,16 cm (54 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Saratoga Springs, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU17021404093
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