Peter Keizer

« Touch », peinture de Peter Keizer (11x12'), 2020

2020

Des formes simples et réduites, des matériaux grossiers, de grandes surfaces de couleur, souvent monochromes, des couches de couleur imbriquées les unes dans les autres, d'épaisses couches de peinture appliquées à l'aide d'un couteau à palette - tout cela est symbolique de l'œuvre de Peter Keizer. À la fois magnifique et absurde, l'œuvre de Peters parle d'un monde où seuls les sentiments positifs surgissent : plein de fleurs, d'arbres, de paysages montagneux et des chiens. Ses thèmes sont étroitement liés à des souvenirs d'enfance, comme si le temps avait transformé ses souvenirs en œuvres d'art idéalisées et colorées. La peinture à l'huile épaisse est utilisée la plupart du temps directement à partir du tube, et donne un aspect sculptural aux peintures : renforçant ainsi la présence des couleurs. "Allongez-vous sur l'herbe et regardez les arbres, si vous avez un esprit jeune, vous verrez ce que j'ai peint" - dit Peter Keizer. Le rôle émotionnel de ses expériences et de sa vie est très important dans l'œuvre de Peters. Il transpose la peinture traditionnelle de sujets passionnés dans la vie quotidienne et les objets. L'objet est l'élément principal de son travail, plus que la composition. Il la représente de la manière la plus élémentaire, presque archaïque. D'ailleurs Peter Keizer renforce cet aspect par une manière simple de peindre, avec des formes allégées et de grands panneaux de toutes les couleurs.