Articles similaires à Peinture unique signée des années 1960, Op Art, Abstraction géométrique, pour le célèbre compositeur
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
Richard AnuszkiewiczPeinture unique signée des années 1960, Op Art, Abstraction géométrique, pour le célèbre compositeur1968
1968
À propos de cet article
Richard Anuszkiewicz
Peinture Op Art, dédicacée à un compositeur de musique documentaire, 1968
Peinture acrylique sur Masonite. Signée et datée par Richard Anuszkiewicz ; avec une dédicace au compositeur de films Jon Appleton ; accompagnée d'une lettre de provenance manuscrite.
Signé à la main par l'artiste, signé, daté et dédié au verso ; également accompagné d'une lettre de provenance manuscrite du destinataire original, Jon Appleton.
Il s'agit d'une œuvre unique
Mesures :
Œuvre d'art seule
11 pouces carrés
Encadré :
11.5 sq1uare inches
Cette peinture étonnante appartient à l'une des époques les plus prisées de l'histoire de l'Op Art et de la carrière de l'artiste : la fin des années 1960. Il possède une superbe provenance et n'a jamais été vendu aux enchères publiques : il a été offert à la fin des années 1960 par Richard Anuszkiewicz au célèbre compositeur Jon Appleton. Il est accompagné d'une lettre manuscrite adressée à l'actuel propriétaire, où Appleton écrit :
" Nadine, Ce tableau de Richard Anuszkiewica a été peint et offert en 1968 en remerciement d'une partition que j'ai composée pour un documentaire sur sa peinture. Jon Appleton 7/5/16
Dans un autre courriel (antérieur), Jon a écrit : "Chère Nadine - Je venais de rejoindre la faculté du Dartmouth College en 1967 et l'année suivante, Dick Anuszkiewicz était un artiste en résidence à Dartmouth. Je ne me souviens plus qui a réalisé le film sur lui, mais j'ai donné une copie au Hood Museum of Art de Dartmouth, car je crois que c'est la seule copie existante. La fille de Dick, Christine, a épousé l'un de mes étudiants diplômés, Steve Berk. Mes enfants et petits-enfants vivent à New York...
Cordialement, Jon"
Excellent état. Dédicace de Dedic "A Jon" au verso.
En savoir plus sur Richard Anuszkiewicz :
"Ce qui m'intéresse, c'est de créer quelque chose de romantique à partir d'une géométrie très, très mécanique. La géométrie et la couleur représentent pour moi un lieu classique idéalisé, très clair et très pur". -Richard Anuskiewicz
Richard Anuszkiewicz a obtenu sa licence au Cleveland Institute of Art (Ohio) en 1953. Il a étudié à l'école d'art et d'architecture de l'université de Yale à New Haven, dans le Connecticut, de 1953 à 1955, où il a obtenu une maîtrise en beaux-arts. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare de 1965, The Responsive Eye, au Museum of Modern Art. Avec Victor Vasarely et Bridget Riley, il a été considéré comme un pionnier du mouvement de l'art optique. Le magazine Life l'a appelé "le nouveau magicien de l'op".
Si Anuszkiewicz est connu pour ses développements importants en tant qu'Artiste Op, ses peintures font également appel à d'autres associations ; principalement la théorie rigoureuse des couleurs de son mentor Josef Albers. Anuszkiewicz active l'espace autour de ses carrés aux couleurs vives avec des lignes diagonales rayonnantes qui suggèrent des volumes de profondeur. Ses peintures explorent les propriétés optiques de la couleur, défiant l'œil de chaque spectateur tout en étudiant les effets formels, structurels et colorés.
Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées importantes, notamment la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, l'Art Institute of Chicago, Chicago, IL, le Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, le Corcoran Museum of Art, Washington, DC, le Denver Museum of Art, Denver, CO, le Detroit Institute of Art, Denver, CO, le Solomon R Guggenheim Museum, New York, NY, le Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, Metropolitan Museum of Art, New York, NY, Museum of Modern Art, New York, NY, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA et Whitney Museum of American Art, New York, NY.
- Créateur:Richard Anuszkiewicz (1930, Américain)
- Année de création:1968
- Dimensions:Hauteur : 29,21 cm (11,5 po)Largeur : 29,21 cm (11,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Le cadre est vintage (les cadres ne sont pas garantis). L'œuvre d'art est excellente.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745210704672
Richard Anuszkiewicz
"Richard Anuszkiewicz (1930-2020) a déclaré un jour : "Ce qui m'intéresse, c'est de faire quelque chose de romantique à partir d'une géométrie très, très mécaniste". Anuszkiewicz a cherché à atteindre ce romantisme à travers des œuvres juxtaposant des couleurs vibrantes dans des configurations géométriques. Les effets perceptifs qu'il a créés ont contribué à définir le mouvement américain Op art.
Anuszkiewicz a étudié la théorie des couleurs à Yale sous la direction de Josef Albers et a été très influencé par l'approche de ce dernier. "L'image dans mon travail a toujours été déterminée par ce que je voulais que la couleur fasse", expliquait I+I dans un catalogue de 1974. "La fonction de la couleur devient mon sujet, et sa performance est ma peinture.
Il s'éloigne cependant de son mentor par les qualités palpitantes et illusoires qu'il donne à son œuvre. L'une de ses peintures les plus célèbres, Deep Magenta Square (1978), bien que sa composition soit similaire à celle de la série "Hommage au carré" d'Albers, se distingue de l'Op art par la façon dont les stries entourant le carré central semblent vibrer et sauter de la toile.
Anuszkiewicz a passé toute sa carrière à explorer les effets optiques par la manipulation de la ligne et de la couleur, produisant des œuvres d'art spectaculaires et intemporelles. "Travailler avec des idées de base sera toujours passionnant", déclarait-il en 1977. "Et si une couleur ou une forme est visuellement excitante au sens profond du terme, elle le sera encore dans 10 ou 20 ans."
Parcourez une variété de peintures et d'estampes de Richard Anuszkiewicz chez 1stDibs.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
291 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New York, NY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 1 jour à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Medeeka (Flowers of the Valley), peinture aborigène australienne de Tasmanie signéeAllan Mansell Medeeka (Fleurs de la vallée), 1993 Peinture acrylique sur toile Signé, daté et titré à la main par Allen Mansell au dos avec son copyright. 19 × 29 × 3/4 pouces Non en...Catégorie
années 1990, Contemporain, Peintures - Abstrait
MatériauxToile, Acrylique, Feutre indélébile
- Œuvre sur papier signée à la main, unique champ de couleurs abstrait géométrique, sans titrePar Kenneth NolandKenneth Noland Cible sans titre, 2001 Peinture acrylique sur lithographie offset Signée, datée et dédicacée sur le bord inférieur : Pour Howard et Susan avec amour Kenneth Noland 6.1...Catégorie
années 1990, Colorfield, Peintures - Abstrait
MatériauxAcrylique, Lithographie, Offset, Feutre indélébile
- Constellation, éblouissante peinture d'abstraction géométrique unique signée, art des années 1970Allan D'Arcangelo Constellation, 1971 Acrylique sur papier, montée sur toile Signé à la main et daté 1971 en bas de l'avant Cadre inclus Mesures : Encadré : 23.75 x 23.75 x 1.25 pouc...Catégorie
années 1970, Pop Art, Peintures - Abstrait
MatériauxToile, Acrylique, Papier vergé, Feutre indélébile
- Peinture expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier des années 1960, signée par un artiste de renomJack WOLFS Sans titre, 1965 Acrylique et collage sur panneau Signé à la main au recto Cadre inclus : dans le cadre vintage d'origine avec l'étiquette de la galerie d'origine. Unique en son genre Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso) Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes. Mesures : Image : 17" x 24" Encadré : 24" x 28" x 1" D'après Wiki : Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3]. Représentation des carrières et des musées Peinture de Jack WOLFS "Robin's Rock" 1962, 72" x 72" Les œuvres de Jack Wolfe ont été reconnues très tôt par un certain nombre d'organisations et ont régulièrement fait l'objet d'expositions influentes, notamment le Carnegie International de 1955 au Carnegie Institute de Pittsburgh, PA, l'exposition itinérante New Talent in the USA de l'American Federation of Art en 1956-57, l'exposition Young America du Whitney Museum en 1957[4], l'exposition Selection du Boston Institute of Contemporary Art en 1957[5], ainsi que l'exposition annuelle de 1958 du Whitney Museum et l'exposition Forty Artists Under Forty en 1962-63[6].[En 1959, son Portrait d'Abraham Lincoln, largement acclamé, a fait le tour de l'Europe dans le cadre d'une exposition diffusée par l'Institute of Contemporary Art de Boston. En outre, son tableau Crucifixion...Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxTechnique mixte, Acrylique, Gouache, Feutre indélébile
- Peinture sans titre pour ACRIA « Le seul rose sans éponge est l'amitié » signéePar Donald BaechlerDONALD BAECHLER Peinture sans titre pour ACRIA, 1996 Technique mixte avec stylo à bille, peinture acrylique, vernis industriel et collage de papier sur toile. Signé à la main et daté...Catégorie
années 1990, Pop Art, Peintures - Abstrait
MatériauxToile, Vernis, Encre, Acrylique, Technique mixte, Papier vergé, Feutre i...
- Aquarelle métallisée, peinture Op Art unique des années 1960 (signée), Art Institute of ChicagoPar Richard AnuszkiewiczRichard Anuszkiewicz Eau métallique, 1964 Peinture avec Liquitex sur toile. (Exposition de l'Art Institute of Chicago de 1964 et J.L. (a) Gallery Gallery) Signée en gras et datée 196...Catégorie
années 1960, Op Art, Peintures - Abstrait
MatériauxTechnique mixte, Acrylique, Toile
Suggestions
- Comment pouvons-nous partager l'air ?Par Meghan HedleyL'œuvre de Meghan Hedley est un commentaire sur le spectre complet de la vie et est influencée par la recherche qu'elle a menée toute sa vie sur la guérison. Son processus est une cé...Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxPastel gras, Acrylique, Stylo, Feutre indélébile
- Le casque rouge PersoUne œuvre unique de l'artiste typographe Denis Meyers. À partir d'une impression offset à tirage limité, les artistes ont superposé des lettres bleues.. en écrivant son style perso...Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Abstrait
MatériauxPeinture en aérosol, Acrylique, Feutre indélébile, Offset
- Growth - Une impression de Denis Meyers avec un texte recouvert de rose vif et de rougeUne impression unique d'un dessin original de Denis Meyers - Épreuve d'artiste d'une édition de 40 exemplaires. L'impression sur papier paiinté présente certains des "Word Patterns" ...Catégorie
années 2010, Art urbain, Estampes - Abstrait
MatériauxPeinture en aérosol, Acrylique, Feutre indélébile
- Émotions (AP)Un art unique peint à la main sur une impression de l'œuvre Artsit. L'édition 19/26, épreuve d'artiste de l'édition, a été peinte à la main de façon unique par l'artiste avec de l'a...Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
MatériauxPeinture en aérosol, Acrylique, Feutre indélébile
- Pinky , 120 x 100 cmPar Veranika RokashevichPinky , 2022, 120x100cmCatégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxPastel gras, Feutre indélébile, Acrylique
- 100 cm de largePar Veranika RokashevichNe On , 2022, 100cmCatégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxPastel gras, Acrylique, Feutre indélébile
