Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Robert Hightower
Kum Ba-as" - Abstraction géométrique contemporaine Pixelation - Bosch

2019

À propos de cet article

Kum Ba-as" est une peinture pointilliste abstraite aux teintes rouges, vertes, jaunes, bleues et noires. Robert Hightower s'inspire des œuvres de Giotto, Hieronymus Bosch, Jean-François Millet, Roger Brown, Howard Arkley et Julian Opie. Cette pièce fait partie d'une installation immersive spéciale de la galerie, "The Apocalypse Simulacra", qui est une présentation narrative du crépuscule de l'humanité, au seuil de l'extinction, par l'artiste Robert Hightower, basé à Atlanta. À travers des constructions scéniques, des modèles plastiques prêts à l'emploi et des peintures, Hightower étudie la dualité entre le bien et le mal, le bon et le mauvais, l'éternel et l'éphémère, à la lumière de la fin imminente de l'Epoch. Elle dépeint les origines idéologiques de la cupidité et du pouvoir des entreprises, la réalité de la répartition des richesses dans le "rêve américain" et les impacts socio-économiques et environnementaux de cette cupidité collective. Après avoir obtenu une licence en sculpture à l'Université de Géorgie, Hightower s'est installée à New York et a participé à la bourse AIM (Artist In the Marketplace) du Bronx Museum of the Art. Pendant son séjour à New York, il s'est intéressé à l'installation artistique et à la création d'espaces. Depuis, il a conçu et construit de nombreuses maisons uniques, des penthouses et des restaurants à travers les États-Unis. Hightower est de retour à Atlanta et présentera son œuvre la plus complète à ce jour, "The Apocalypse Simulacra", un univers unique de beauté, de dichotomie et d'incertitude. DÉCLARATION DE L'ARTISTE L'"Apocalypse Simulacra" est une présentation du crépuscule de l'humanité, au seuil de l'extinction. Le climat est le sujet. Le simulacre est le thème. Abordé pour la première fois par Plato, le Simulacre est la recherche de la Vérité dans la Dualité. L'évolution vers le post-modernisme avec Nietzsche : vérité = vérité. Aujourd'hui, avec Bauvillard, le Simulacre a évolué au-delà du Post-Modernisme, vers la confusion totale du vrai/faux, du vrai/faux... entre la réalité et l'hyper-réalité. Cet effritement, cette confusion de la vérité (pas nécessairement la Vérité) est notre Réalité. Depuis plus de vingt ans, je crée des peintures grand format de centres commerciaux, de maisons de banlieue et de jouets. Ces peintures présentent des images singulières aplaties (presque flottantes) sur des champs de couleurs. Ils créent une certaine dualité - un portrait affectueux d'un objet inanimé qui ne serait normalement pas choisi pour recevoir de l'affection. Avec mon dernier travail, j'ai ajouté une variété d'images emblématiques : un avion, une bouteille de whisky, une femme flottant dans une piscine. Les icônes sont présentées dans un état pixellisé ou dégénéré. En plus des peintures, j'ai utilisé des blocs de construction de taille adulte pour créer des sculptures ou des peintures en trois dimensions. L'utilisation d'un jouet d'enfant à l'échelle d'un adulte confère aux blocs de construction une présence austère et puissante. Les blocs de construction font écho aux blocs des peintures pixellisées. J'ai également commencé à incorporer des sculptures qui ressemblent à des décors de théâtre ou à des accessoires. Mon objectif est de présenter une vue d'ensemble du monde à 30 000 pieds d'altitude, alors que nous entrons dans le "simulacre de l'apocalypse". À première vue, le "Simulacre de l'Apocalypse" est une lecture littérale du Livre des Révélations, mais en y regardant de plus près, une dualité inhérente apparaît ... de la nourriture faite de plomb, un bateau en papier, un sanctuaire dans les bidonvilles, un bûcher funéraire dans un environnement urbain, un gratte-ciel d'entreprise fait de blocs de construction pour enfants. La dualité est un thème central de mon travail : bien/mal, réalité/fantaisie, éternel/éphémère. La remise en question de cette double signification dans le contexte d'une apocalypse imminente renvoie à une perspective plus métaphorique, une Révélation intérieure - le processus d'illumination individuelle. Peut-être que les deux sont vrais ... le voyage individuel de l'âme vers l'illumination, et la destruction collective en bloc de notre monde. C'est peut-être ici que le "monde des idéaux" de Platon et les mondes "post-modernes" de Nietzsche fusionnent et cèdent la place aux simulacres de l'"hyperréel" de Bauvillard... un monde encore plus confus où l'on ne peut pas discerner entre le réel et le virtuel... comment peut-on avoir une démocratie quand on ne peut pas croire ce que l'on voit ou ce que l'on lit ? En utilisant la sculpture, j'ai créé un macro portrait de notre monde capitaliste alors qu'il nous mène à la destruction imminente de notre monde physique. Mon portrait dépeint l'origine idéologique de la cupidité et du pouvoir des entreprises, la réalité de la répartition des richesses dans le "rêve américain" et les impacts socio-économiques et environnementaux de notre cupidité collective. Les peintures du "Simulacre de l'Apocalypse" présentent une micro-perspective de notre réalité, de nos propres dégénérescences et transgressions individuelles dans le monde physique et spirituel. Quand le repos devient-il paresse et se transforme-t-il en apathie ? Quand le désir de contact humain se transforme-t-il en convoitise et soumet-il les autres ? À quel point notre cupidité a-t-elle bradé notre avenir au profit du profit actuel ? L'œuvre est un instantané de la situation dans laquelle nous nous trouvons... une vue macro et micro d'en haut et de l'intérieur. Le "Simulacre de l'Apocalypse" est une vision du tournant de la survie de l'humanité. Au milieu des extinctions massives, de la croissance exponentielle de la population humaine, des excès flagrants des ressources de la planète et de la pollution mondiale massive, la plupart des gens débattent encore de la manière de conduire le bus, alors que celui-ci se dirige à toute allure vers la falaise. Il est peut-être déjà trop tard pour tourner la roue ou même pour freiner.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Tulips blanches
    Par Darius Yektai
    White Tulips" de Darius Yektai est une peinture à grande échelle, en couches, à l'huile sur résine, sur toile. White Tulips est archétypal à tous égards, sauf à l'échelle. Le const...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Acrylique, Résine, Huile

    Tulips blanches

    Darius Yektai
    Tulips blanches, 2019

  • Solstice d'été
    Par Jennifer Hornyak
    Jennifer Hornyak est née en Angleterre, où elle a étudié à la Grimsby School of Art avant de venir au Canada. Depuis plus de quarante ans, ses œuvres sont exposées dans des galeries ...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

    Solstice d'été

    Jennifer Hornyak
    Solstice d'été, 2021

  • bleu rhodium
    Par Jennifer Hornyak
    Jennifer Hornyak est née en Angleterre, où elle a étudié à la Grimsby School of Art avant de venir au Canada. Depuis plus de quarante ans, ses œuvres sont exposées dans des galeries ...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

    bleu rhodium

    Jennifer Hornyak
    bleu rhodium, 2020

  • Rassemblement n°2
    Par Alyson Kinkade
    "Gathering no. 2" par Alyson Kinkade 9" x 9" huile sur toile 11x11" encadré en style flotteur noir "L'une des quelques natures mortes que j'ai peintes au fil des ans. Celui-ci prése...
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile, Châssis

    Rassemblement n°2

    Alyson Kinkade
    Rassemblement n°2, 2005

  • Still Potted Still (immobilité)
    Par Darius Yektai
    "Potted Still" est une peinture de nature morte expressive et colorée de Darius Yektai. Les contours lourds sont prédominants et la peinture est appliquée en couche épaisse, créant u...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Nature morte

    Matériaux

    Toile, Huile

    Still Potted Still (immobilité)

    Darius Yektai
    Still Potted Still (immobilité), 2017-2019

  • Peinture à l'huile abstraite terreuse « Profusion Series 2 »
    Par Tay Dall
    Une peinture à l'huile unique et vivante sur toile tendue, avec des formes fluides et surréalistes dans des couleurs terreuses. Prêt à être accroché. Encadrement sur demande.
    Catégorie

    années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Vernis, Huile

    Peinture à l'huile abstraite terreuse « Profusion Series 2 »

    Tay Dall
    Peinture à l'huile abstraite terreuse « Profusion Series 2 », 2018

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Lit Bateau
Opie Julian
Capella A
Mémoire Tactile
Earth Works
House Lisa
Linda Lin
Stefan Cristina
Tiger Woods
Fred Force
Lay Figure
Out Sea
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Peintures - Nature morte