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Rolph ScarlettThe Black Intrudec. 1955
c. 1955
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Gouache sur papier
Succession de Samuel Esses
Jamais effrayé par l'idée d'essayer de nouveaux styles, curieux et plein d'opinions, constamment engagé dans le monde qui l'entoure, Rolph Scarlett a plus d'une fois prouvé qu'il était à la pointe du progrès artistique au cours d'une carrière qui s'est étendue sur plus de 75 ans.
Né en 1889, Scarlett a eu sa première rétrospective en 1928. Il souscrit pleinement au credo moderniste. Interviewé à l'époque, il a déclaré : "Si une peinture futuriste arrête brusquement le visiteur occasionnel de la galerie et l'oblige à passer cinq minutes devant la peinture, alors les objectifs du modernisme ont été atteints".
Grand défenseur de la peinture non objective, la carrière et la philosophie artistique de Scarlett sont étroitement liées aux débuts de l'histoire du musée Solomon R. Guggenheim de New York. Ses œuvres, ainsi que celles de Kandinsky, Klee et de l'artiste allemand Rudolph Bauer, ont constitué le noyau de la Collection S du Guggenheim, l'"Art de demain". En effet, la collection originale du Guggenheim contenait 66 œuvres de Scarlett. Hila von Rebay, la première directrice du Calle, l'a qualifié de "l'un des plus grands artistes de notre temps".
Exposé très tôt à l'œuvre de Paul Klee lors d'une rencontre fortuite en Europe avec l'artiste lui-même, Scarlett a adopté l'abstraction avec une ferveur qui ne s'est jamais démentie au cours de sa longue et impressionnante carrière. Créer quelque chose qui n'a jamais existé auparavant : telle était la grande cause de Scarlett. Il sera connu pour ses géométries, ses œuvres surréalistes, ses peintures Indian Field, ses œuvres au goutte-à-goutte et ses œuvres AbEx. Dans son abstraction, Scarlett évite toute référence au monde extérieur et estime que la peinture non objective est un acte, selon ses termes, de "création pure".
En 1937, après s'être définitivement installée à New York, Scarlett fait la connaissance de l'artiste et conservatrice Hilla Rebay, première directrice du Museum of Non-Objective Painting (rebaptisé Solomon R. Guggenheim Museum en 1952). De 1940 à 1946, Scarlett est le principal conférencier du musée et donne des conférences sur l'art le dimanche après-midi. Grâce à Rebay, Scarlett se familiarise avec les œuvres non objectives de Rudolf Bauer et Vasily Kandinsky et affine son style abstrait.
En 1949, il présente une exposition personnelle très bien accueillie à la Jacques Seligmann Gallery, dont le New York Times fait une critique très favorable : "L'impression produite par ces peintures est celle de l'originalité et de la force." Il a également participé à une exposition avec jury intitulée "American Painting Today" au Metropolitan Museum of Art en 1950 et à l'exposition annuelle du Whitney en 1951 et 1952. Le conservateur de l'exposition au Whitney a en fait ignoré une sélection des géométries soignées de Scarlett en faveur d'une nouvelle peinture goutte à goutte "lyrique" - qu'il décrit comme ayant eu "un plaisir fou" à réaliser.
Après la mort de Solomon Guggenheim, des conflits de personnalité poussent Scarlett à s'exiler à Woodstock, dans l'État de New York, où il restera jusqu'à la fin de sa vie.
Les œuvres de Scarlett figurent dans les collections du Guggenheim, du Los Angeles County Museum of Art, du de Young Museum, du Musée de Montréal et du Smithsonian'.
- Créateur:Rolph Scarlett (1891-1984, Américain)
- Année de création:c. 1955
- Dimensions:Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 41,28 cm (16,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Lawrence, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1497212660072
Rolph Scarlett
Rolph Scarlett était un peintre de l'abstraction géométrique au sein du mouvement d'avant-garde américain des années 1930 et 1940. Scarlett est né à Guelph, Ontario, Canada en 1889, il a quitté le Canada à l'âge de 18 ans pour aller à New York et est revenu au Canada pendant les années de la Première Guerre mondiale. Cependant, en 1924, Scarlett avait fait de New York sa ville natale. Alors qu'il commençait sa carrière de peintre abstrait, il concevait des décors pour la pièce de George Bernard Shaw, Man and Superman et les Rockettes au Radio City Music Hall. En 1939, lors de la création du Museum of Non-Objective Painting (futur Solomon R. Guggenheim Museum), la directrice Hilla Rebay commence à s'intéresser à l'œuvre de Scarlett. En 1940, il était devenu le principal conférencier du nouveau musée. En 1953, le Guggenheim possédait près de 60 de ses peintures et monotypes. Par la suite, Coloni est devenu résident de la colonie artistique de Woodstock pendant plus de 25 ans et a présenté ses œuvres dans les expositions de Woodstock.
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