Skylar FeinÉpingle à nourrice III2015
2015
À propos de cet article
- Créateur:Skylar Fein (1968, Américain)
- Année de création:2015
- Dimensions:Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU10522062123
Skylar Fein
Skylar Fein est née à Greenwich Village et a grandi dans le Bronx. Il a eu de nombreuses carrières : il a notamment enseigné la résistance non violente sous l'égide des Quakers, a travaillé pour un festival de films gays à Seattle, a été cordiste pour The New York Times et a été étudiant en médecine à l'université de la Nouvelle-Orléans, où il a déménagé une semaine avant le passage de l'ouragan Katrina. Dans les décombres de la Nouvelle-Orléans, Fein a trouvé sa nouvelle vocation d'artiste, expérimentant la couleur et la composition des détritus de Katrina. Son œuvre est rapidement devenue célèbre pour sa sensibilité pop et sa politique intransigeante. Après quelques rôles principaux dans des expositions collectives, il a eu sa première exposition solo en mai 2008 à la galerie Jonathan Ferrara à la Nouvelle-Orléans. À l'automne 2008, son installation Prospect.1 : Biennale, Remember the Upstairs Lounge, a mis en lumière un pan méconnu de l'histoire de la Nouvelle-Orléans, l'incendie qui a ravagé un bar du quartier français en 1973, tuant toutes les personnes qui s'y trouvaient. Le pire incendie de l'histoire de la Nouvelle-Orléans n'a jamais été résolu. Son installation a permis aux visiteurs de franchir les portes battantes du bar et a offert des riffs visuels sur la politique et la sexualité. L'œuvre a été saluée par Artforum, Art In America, The New York Times Magazine et The New Yorker, entre autres. Fin 2009, Fein a présenté sa première exposition individuelle dans un musée, "Youth Manifesto," au musée d'art de la Nouvelle-Orléans. L'exposition était une ode au punk rock en tant que force de bouleversement social et culturel. Comme à l'accoutumée, la réception d'ouverture a été interrompue par la police, qui a réagi à l'apparence de cette foule improbable d'amateurs d'art. En mars 2010, la Jonathan Ferrara Gallery a présenté l'installation solo de Fein, FERRARA GALLERY : Rise of the Youth Front à la VOLTA Art Fair à New York pendant l'Armory Week. Cette installation a attiré des milliers de personnes et s'est penchée sur la politique révolutionnaire passée et présente, un thème récurrent dans l'œuvre de Fein. En mai 2010, Fein a été invité par le projet curatorial new-yorkais No Longer Empty à recréer, Remember, l'installation Upstairs Lounge dans un espace vacant de Chelsea. L'exposition a, une fois de plus, attiré des milliers de visiteurs et suscité un regain d'intérêt pour ce morceau d'histoire. En septembre 2011, Ferrara a exposé plus de 80 nouvelles œuvres dans le cadre de son exposition personnelle Junk Shot à la Jonathan FERRARA GALLERY, à la Nouvelle-Orléans. Cette exposition incarne le tournant de cet artiste vers le formalisme et la référence à l'histoire de l'art, tout en conservant la sensibilité et l'esthétique emblématiques de Fein. L'exposition personnelle de Fein "Beckett at War" en septembre 2012 à la C24 Gallery à Chelsea a été saluée comme l'une des dix meilleures expositions de l'année à New York, dans The Village Voice. Il a enchaîné avec son installation de novembre 2013, The Lincoln Bedroom, qui a fait l'objet d'une large attention de la part des médias. Ferrara a dévoilé sa série Giant Metal Matchbook lors de son exposition personnelle de 2014 à la Jonathan FERRARA GALLERY. Depuis, la série a été exposée au niveau national dans des foires d'art, y compris une présentation solo à VOLTA NY, ainsi qu'à Miami Project pour Art Basel Miami Beach, Texas Contemporary, artMRKT San Francisco et la Seattle Art Fair, et a continué à gagner du terrain grâce à des critiques dithyrambiques et des acquisitions de collectionneurs. Skylar Fein a reçu en 2009 le prix de la Fondation Joan Mitchell et ses œuvres font partie de plusieurs collections importantes, dont le Whitney Museum of American Art, le Brooklyn Museum, la Frederick R. Weisman Art Foundation, le Louisiana State Museum, le Birmingham Museum of Art, le New Orleans Museum of Art, les conservateurs Dan Cameron et Bill Billing, ainsi que les collectionneurs Beth Rudin DeWoody, Lance Armstrong, Lawrence Benenson, Brooke Garber-Neidich, Stephanie Ingrassia et Thomas Coleman.
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