Susan Wilmarth

Bordure

1973

Peinture originale à l'huile sur toile d'Irene Zevon. Traces de peinture en aérosol à plusieurs endroits comme faisant partie de la peinture réalisée par l'artiste. Signé et daté en ...

Huile sur toile. Signé en bas à droite Tschacbasov. Peinture originale de Nahum Tschacbasov. L'état est excellent. Actuellement non encadré. Provenance : Propriété de l'artiste...

Voici pour votre considération un abstrait vibrant, principalement orange avec des reflets jaunes, de l'artiste californien Edward Darrell Crisp. Signé avec le monogramme de l'artis...

Huile sur toile Signé et daté en haut à droite 1972 Peinture exposée au National Arts Club, New York Rétrospective Nahum Tschacbasov, juin 2013

Huile sur toile Peinture exposée au National Arts Club, New York Rétrospective Nahum Tschacbasov, juin 2013

Huile sur toile Signé et daté en bas à droite 1982 Peinture exposée au National Arts Club, New York Rétrospective Nahum Tschacbasov, juin 2013

Edgard Pillet (français, 1912-1996). Peinture à l'huile abstraite moderne sur toile. Intitulé "Olifant". Une œuvre vibrante aux couleurs violettes, roses et bleues. Signé à la main et daté 1991 en bas à droite. Inscription à la main du nom de l'artiste, du titre et de la date de 91 au verso. Notes : Martine Arnault 206-207 Illustré à la page 86 du catalogue. Provenance : Ader Nordmann (Paris), Collectional de Louis Geys Dimensions : Encadré ; 42 X 31.5 X 1.5 in. Taille de l'œuvre : 39.5 x 28.5 in. Edgard Pillet a étudié à l'école des beaux-arts de Bordeaux et a commencé une carrière de peintre. Il commence à réaliser des œuvres abstraites à la fin des années 1940 et édite Art d'aujourd'hui, une revue parisienne qui soutient l'art abstrait. D'abord néo-cubiste, l'évolution de Pillet vers l'abstraction commence vers 1948. Il a passé deux ans aux États-Unis, où il a enseigné la peinture à l'université de Louisville, dans le Kentucky. De retour à Paris, il développe un travail qui associe des figures astrologiques à des compositions géométriques. Il a réalisé de nombreuses sculptures en relief destinées à s'intégrer à des structures architecturales, notamment les murs de l'amphithéâtre de la faculté des sciences, à Grenoble, en France. Pillet s'installe pour une longue période aux Etats-Unis où il devient professeur à l'Université de Louisville (Kentucky), puis à l'Art Institute of Chicago. Peintre, sculpteur, architecte, graveur, muraliste, travaillant dans l'art de la tapisserie d'Aubusson, il participe à de nombreuses expositions collectives et plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées en France et à l'étranger. Il reçoit plusieurs prix importants. Edgard Pillet est l'un des artistes les plus progressistes du Paris de l'après-guerre, internationalement reconnu pour avoir été le pionnier d'un nouveau style d'abstraction géométrique. Il est également respecté pour ses contributions littéraires à la polémique en faveur de l'art abstrait, notamment en tant que secrétaire général de la principale revue d'avant-garde Art Aujourd'hui, qui était au cœur de cette cause. En 1950, il poursuit la révolution esthétique en fondant avec Jean Dewasne le très influent Atelier d'Art Abstrait dans les locaux de l'Académie de la Grande Chaumière. En 1951, Calle démontre une nouvelle fois son avance sur son temps en réalisant le film abstrait Genèse, un film de treize minutes dans lequel "les acteurs sont des lignes droites, des carrés, des rectangles et des cercles". En 1954, il publie un ensemble d'histoires courtes appelées "idéogrammes" qui se présentent sous la forme d'un album de compositions géométriques sérigraphiées, chaque "histoire" ayant un début et une fin, jouée par des formes et des couleurs. Il a réalisé des dessins de tapisserie pour le célèbre atelier de tapisserie Pinton...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale colorée, audacieuse et vibrante sur toile, signée et datée à la main en 1989. Il s'intitule Tango. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste expressionniste abstraite de troisième génération qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été présentées à la Corcoran Gallery of Art, Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition phare de Barbara Rose, American Painting : The Eighties à la Grey Gallery de l'université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. C'est coloré et ça fait penser aux années 1980, à Memphis Milano. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrée ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père, un chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse de Bleecker Street, dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth Irwin, une pionnière de la réforme de l'enseignement, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne a rencontré Faith Ringgold (née en 1930) et l'a rejointe comme enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" Le programme, né du mouvement des droits civiques, visait à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème avait été bruyamment exposé par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Sa peinture a été incluse dans deux biennales du Whitney Museum et dans diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a eu de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. " Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri à leur tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimider les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage. " "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Ils ont une généalogie moderniste classique qui englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey ; pourtant, chacun d'entre eux porte un soupçon d'exotisme, " --Richard Vine, Art In America, Revue, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. Université de New York, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb en peinture 2003 Prix de peinture, Florence BiennaleInternazionale, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine de Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse d'études en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse d'études en peinture 1976 Bourse en peinture, Conseil d'État des arts de Rhode Island 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Conseil d'État des arts de Rhode Island 1972 Artiste de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Du noir et blanc à la couleur, National Arts Club, New York 2013 Galerie Sideshow, Williamsburg, NY 2005 Galerie Chris Winfield, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Galerie Andre Zarre, New York 2000 Rétrospective : Museo Las Americas, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Galerie Ruth Bachofen, Santa Monica, CA 1986 Galerie William Halsey, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Galerie Dart, Chicago, IL Galerie Gloria Luria, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Galerie Willard, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Cologne Art Fair, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Galerie d'art Corcoran, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings, National Arts Club, NY 2014 "National Arbor Day Show", National Arts Club, New York, NY ArtHamptons Fair, 10-13 juillet, East Hampton, NY Art tribal et contemporain, 12 juin - 28 juillet, New York, NY 2012 Art Southampton, Foire internationale et contemporaine d'art moderne, Hollis Taggart 2010 Galerie Janet Kurnatowsky, New York 2003 Biennale Internazionale Dell' Arte Contemporanea, Florence, Italie 2002 Galerie Uno 'Spazio Su Misura, Milan, Italie 1991 Galerie Andre Emmerich, "Peinture abstraite des années 90", organisée par Barbara Rose. Bourse de New York, Invitation 1989 Graham Modern, "Synthesis" 1986 Graham Modern, " Diptyques, triptyques, polyptyques ". Sidney Janis Gallery, "American Women Artists", New York City, NY Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, NY N.Y.C.W.C.A., "Abstract Painting : Peinture par les femmes artistes", New York City, NY Guild Hall Museum, "Artists from the Edward F. Albee Foundation", East Hampton, NY 1981 "The Broken Surface", Galerie Tibor de Nagy, New York City, NY ; Whitney Museum of American Art, "1981 Biennial exhibition", New York City, NY 1980 Société des Artistes Indépendants, Grand Palais, "L'Amérique aux Indépendants", Paris Elle a participé à l'exposition phare "American Painting : Les années 80". organisée par la Grey Art Gallery and Study Center, Université de New York. Parmi les artistes de l'exposition figurent Dennis Ashbaugh, Frances Barth, Louisa Chase, Elaine Lustig Cohen, Sam Gilliam, Nancy Graves, Richard Hennessy...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Crete. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Représentation saturée et intime d'un intérieur de chambre à coucher par Narcisse Robert Quagliata (italo-américain, né en 1942). Probablement inspirée d'une photographie, une silhou...

Michel Tabori Séquoia, 2017 Huile, acrylique, résine, toile sur panneaux d'érable biface montés sur des socles en acier. 84" x 10" chacun 6 500 $ chacun

Michel Tabori Nuit du bois rouge, 2018 Huile, acrylique, résine, toile sur panneau 57" x 75" $18,500