TANC

Jusqu'à ce que

2013

Né en 1979 à Paris, France. Vit et travaille à Paris. TANC a exposé ses œuvres dans divers endroits à travers le monde. Son travail se caractérise par la singularité de son style, que l'on comprend mieux si l'on sait que TANC a grandi en tant qu'artiste de graffiti. Il considère que l'art de la rue est éphémère et que le processus de création est plus important que le résultat lui-même. Pour lui, être un artiste signifie embrasser un certain mode de vie : s'engager pleinement et faire preuve d'une intégrité absolue. Au tournant du siècle, il se concentre principalement sur le travail en studio. Son exploration des possibilités d'une ligne lui a permis de se démarquer immédiatement des graffeurs habituels. Son travail tend vers la synthèse de son nom, des tags, des individus, de la musique... de la vie. Son travail ne recherche pas la perfection, mais la spontanéité. L'état de l'artiste définit la densité de l'œuvre et sa précision. Les battements de son cœur activent son bras comme un métronome : l'artiste ne cherche pas à contrôler ce flux, mais plutôt à comprendre la composition qui apparaît soudainement sur la toile, équilibre parfait entre conscience et inconscience. TANC compose sa musique et ses toiles avec une grande spontanéité. Dense ou léger, minutieux ou déstructuré, son art n'est pas un jeu mais plutôt un mode de vie. Il appose sa signature sur ses toiles comme il le faisait sur les murs avec ses graffitis depuis son adolescence. Cette discipline est avant tout un exutoire instinctif d'un besoin d'expression : il investit l'espace urbain et crie son nom à travers la ville. Mais bientôt les lettres disparaissent et TANC commence à explorer l'abstraction formelle. En axant son travail sur la ligne et la couleur, il régénère la tradition picturale en la confrontant à la vitalité essentielle du street art : prévalence de l'action, perfection du geste, acceptation de l'inattendu, expression d'une forte singularité. On est avant tout saisi par l'intensité de son travail, par sa musicalité et par la remarquable résonance des lumières et des matériaux. L'action, l'énergie et l'émotion de l'artiste visent ainsi à toucher le spectateur de manière sensuelle, intime et immédiate.