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Ethel Magafan
Deux chevaux, peinture semi-abstraite de Tempera encadrée, paysage de chevaux figuratifs
1960

À propos de cet article

Deux chevaux, peinture semi-abstraite vintage de 1960 réalisée par l'artiste féminine Ethel Magafan (1916-1993) de Colorado/Woodstock, NY. Œuvre originale de l'ère moderne du milieu du siècle, peinte à la détrempe sur carton dans des couleurs de vert, rouge orange, jaune doré, orange, noir et violet. Signé par l'artiste en bas à gauche, signé et titré au verso. Présenté dans un cadre personnalisé, les dimensions extérieures mesurent 10 ½ x 20 ½ x 1 pouces. La taille de l'image est de 5 ¼ x 13 ¾ pouces. La peinture est propre et en très bon état vintage. L'expédition express et internationale est disponible ; veuillez nous contacter pour obtenir un devis. À propos de l'artiste : Fille d'un père immigrant grec et d'une mère immigrante polonaise qui se sont rencontrés et mariés à Chicago, Ethel Magafan, sa sœur jumelle identique Jenne et leur sœur aînée Sophie ont grandi dans le Colorado, où leur père a fait déménager la famille en 1919. Ils ont d'abord vécu à Colorado Springs où il a travaillé comme serveur à l'hôtel Antlers, avant de déménager à Denver en 1930 pour être serveur en chef à l'hôtel Albany. Deux ans plus tard, pendant la Grande Dépression, Ethel et Jenne ont vécu à seize ans la perte tragique de leur père, qui avait encouragé leurs aspirations artistiques Il était fier lorsque Ethel, une élève du collège Morey, a remporté les premiers prix des concours d'affiches d'étudiants parrainés par la Chambre de commerce de Denver et le Denver Post. Au lycée East High School de Denver, elle et Jenne ont mis leurs talents artistiques au service de l'école et, dès leur dernière année, elles ont été co-rédactrices artistiques de l'Angelus, l'annuaire de 1933. À East, elles ont étudié l'art avec Helen Perry, elle-même élève d'André Lhote à Paris et à l'Art Institute of Chicago. Sa décision d'abandonner une carrière artistique pour enseigner à des lycéens a servi d'exemple important à Ethel et à Jenne, qui avaient décidé très tôt de devenir artistes. Lors d'un concours organisé dans toute la ville de Denver à l'intention des étudiants en art du secondaire, Ethel a remporté un cours de 18 semaines en 1932-1933 pour étudier à la Kirkland School of Art que l'artiste Vance Kirkland avait récemment établie dans la Mile High City. Helen Perry a encouragé le talent des jumelles Magafan, en les exposant aux œuvres de Matisse, Picasso et Cézanne et en leur présentant des artistes et architectes locaux comme Frank Mechau et Jacques Benedict, qu'elle a invités à venir parler dans les cours d'art de son lycée. Elle a payé les modestes frais de scolarité d'Ethel et de Jenne pour qu'elles étudient la composition, la couleur, la conception de fresques et la peinture à l'école d'art de la Mechau, dans le centre de Denver, en 1933-34. Au cours de l'été 1934 et pendant un certain temps en 1936, elles ont fait un apprentissage avec lui dans son studio de Redstone, dans le Colorado. Lorsqu'elles sont retournées à Denver en 1934, sans soutien familial, leur mère a insisté pour qu'elles aient de vrais emplois et elles ont donc travaillé comme dessinatrices de mode dans un grand magasin de Denver. Lorsque Jenne a remporté la bourse d'études artistiques Carter Memorial (90 $) deux ans plus tard, elle l'a partagée avec Ethel afin qu'elles puissent toutes deux s'inscrire à la Broadmoor Art Academy (aujourd'hui le Colorado Springs Fine Arts Center) où elles ont étudié avec Mechau. Lorsque l'argent de la bourse s'est épuisé après deux mois, il les a engagées comme assistants. Avec Edward (Eduardo) Chavez et Polly Duncan, ils l'ont aidé à réaliser ses commandes de peintures murales pour le gouvernement fédéral. Au Fine Arts Center, Ethel a également étudié avec Boardman Robinson et Peppino Mangravite, qui l'a engagée avec Jenne en 1939 pour l'aider dans son studio de New York à réaliser deux peintures murales commandées pour le bureau de poste d'Atlantic City, dans le New Jersey. Comme leur professeur d'art au lycée de Denver, Robinson a également insisté sur la nécessité de s'inspirer de la nature pour "sentir" les montagnes, qui deviendront plus tard le sujet dominant de l'œuvre mature d'Ethel après la Seconde Guerre mondiale. Mechau l'a formée, ainsi que sa sœur, au processus complexe de la peinture murale alors qu'elles étudiaient au Colorado Springs Fine Arts Center, leur enseignant les techniques de composition des maîtres européens de la Renaissance. Cela implique également des recherches en bibliothèque pour vérifier l'exactitude historique, des dessins à petite échelle et la fabrication à la main de peintures et d'autres fournitures. Ethel se souvient que leur professeur « était un homme adorable mais il travaillait dur. Il nous a poussées. Il n'y avait pas d'entourloupe. » Son apprentissage avec la Mechau l'a préparée à remporter quatre concours gouvernementaux nationaux, dès l'âge de vingt-deux ans, pour de grandes peintures murales dans des bureaux de poste américains : Battage - Auburn, Nebraska (1938), Cotton Pickers - Wynne, Arkansas (1940), Prairie Fire - Madill, Oklahoma (1940), et The Horse Corral - South Denver, Colorado (1942). Pour préparer leurs commandes, Ethel et sa sœur ont parcouru le pays pour trouver des emplacements pour les fresques, au volant de leur break déglingué, vêtues de jeans et de bottes de cow-boy, avec leur matériel d'art et leurs chiens. Elle et Jenne ont combiné leurs talents dans la peinture murale, « Mountains in Snow », pour le bâtiment du ministère de la Santé et des Services sociaux à Washington, DC (1942). Un an plus tard, Ethel a réalisé sa propre peinture murale, « Andrew Jackson at the Battle of New Orleans », le 8 janvier 1814, pour le Recorder of Deeds Building, également à Washington, DC. Sa première commande de peinture murale, Indian Dance, réalisée en 1937 dans le cadre du Treasury Department Art Project pour la chambre du Sénat du Capitole des États-Unis, a depuis disparu. Ethel et sa sœur ont vécu et travaillé à Colorado Springs jusqu'en 1941, date à laquelle leur résidence a été déterminée par les affectations militaires en temps de guerre du mari de Jenne, Edward Chavez. Ils déménagent brièvement à Los Angeles (1941-42), puis à Cheyenne, dans le Wyoming, alors qu'il est stationné à Fort Warren, avant de revenir à Los Angeles pour deux ans en 1943. Pendant leur séjour en Californie, Ethel et Jenne ont réalisé une fresque florale pour la Sun Room du Beverly Hills Hotel et ont également peint des scènes de l'océan qu'elles ont exposées aux Raymond and Raymond Galleries à Beverly Hills. Lors de leur séjour à Los Angeles, elles ont rencontré le romancier Irving Stone, auteur de « Lust for Life », qui leur a parlé de Woodstock, ainsi que les artistes Arnold Blanch et Doris Lee (qui avaient tous deux enseigné à l'école du Colorado Springs Fine Arts Center). Au cours de l'été 1945, Ethel, sa sœur et son beau-frère ont traversé le pays avec leur break jusqu'à Woodstock, qui est devenu leur domicile permanent. Un an plus tard, Ethel épouse l'artiste et musicien Bruce Currie, qu'elle a rencontré à Woodstock. En 1948, avec l'aide du GI Bill, ils ont acheté une vieille grange qui abritait également leurs studios individuels situés aux extrémités opposées de la maison. La disposition spatiale reflète le conseil qu'elle donnait à sa fille, Jenne, également artiste : « Assure-toi de tomber sur un homme qui respecte ton travail... La pire chose pour une artiste est d'être en compétition avec son mari. » En 1951, Ethel a obtenu une bourse Fulbright pour la Grèce, où elle et son mari ont passé les années 1951-52. Outre ses nombreux voyages, ses croquis et ses peintures du paysage local, elle a renoué avec la famille de son défunt père dans la région de Messénie, sur la péninsule du Péloponnèse, dans le sud de la Grèce. À la même époque, sa sœur Jenne a accompagné Chavez dans le cadre de sa bourse Fulbright en Italie, où ils ont passé une année productive à peindre et à visiter des musées. Peu après son retour au pays, la carrière de Jenne a été tragiquement interrompue lorsqu'elle est décédée d'une hémorragie cérébrale à l'âge de 36 ans. Cette situation a profondément affecté Ethel, dont l'œuvre a pris une tournure sombre pendant plusieurs années, comme en témoigne sa peinture à la détrempe intitulée « Aftermath » (vers 1952). Dans les années 1940, Ethel et sa sœur ont réussi à passer du mécénat gouvernemental à une carrière d'artistes indépendants. Ethel s'est distinguée par ses paysages modernistes. Même si Ethel est devenue une résidente permanente de Woodstock après la Seconde Guerre mondiale, elle a gardé de son enfance dans le Colorado son amour des Rocheuses, « l'origine de ma passion de toujours pour les paysages de montagne ». Elle et son mari ont commencé à retourner au Colorado pour des séjours annuels de camping d'été, au cours desquels ils ont été rejoints plus tard par leur fille, Jenne. Ethel a réalisé de nombreux croquis et dessins de lieux qu'elle a trouvés et qui avaient une signification particulière pour elle. Ils lui ont rapellés leurs qualités vitales qu'elle a ensuite peintes dans son studio de Woodstock, exprimant ainsi son sentiment à l'égard des lieux dont elle se souvient. Elle a également produit un certain nombre d'aquarelles et de gravures du paysage du Colorado qui s'écartent du style Scène américaine de ses peintures précédentes. Sa production créative d'après-guerre appartient collectivement à la catégorie des abstractionnistes paysagistes telle que décrite par l'auteur Sheldon Cheney, bien que ses œuvres fassent plus ou moins référence au terrain montagneux du Colorado. Elle a introduit une palette de pastels plus forts dans ses peintures, comme deux détrempes, « Evening Mountains » des années 1950 et « Springtime in the Mountains » du début des années 1960. En 1968, elle a été élue académicienne par la National Academy of Design de New York. Deux ans plus tard, sur la base des résultats de ses nombreux voyages d'été dans le Colorado, le ministère américain de l'intérieur l'a invitée à réaliser des croquis sur place de l'Ouest des États-Unis, contribuant ainsi à documenter les efforts de développement et de conservation des ressources en eau du ministère de l'Intérieur. Ses croquis ont été exposés à la National Gallery de Washington, DC, puis envoyés en tournée nationale par la Smithsonian Institution. De même, son travail antérieur de muraliste lui a valu une dernière commande à l'âge de 63 ans pour une image de la guerre civile de 366 sur 610 cm, « Grant in the Wilderness », installée en 1979 dans le Chancellorsville Visitors Center du Fredericksburg National Military Park en Virginie. Dans les années 1970, elle a également enseigné en tant qu'artiste en résidence à l'université de Syracuse et à l'université de Géorgie à Athènes. ©Stan Cuba pour David Cook Galleries, LLC Ses nombreuses récompenses comprennent, entre autres, la bourse Stacey (1947) ; la bourse Tiffany (1949) ; la bourse Fulbright (1951-52, en Grèce avec son mari) ; la bourse Tiffany (1949) ; le prix Benjamin Altman Landscape, National Academy of Design (1955) ; Medal of Honor, Audubon, Artists (1962) ; Henry Ward Granger Fund Purchase Award, National Academy of Design (1964) ; Childe Hassam Fund Purchase Award, American Academy of Arts and Letters (1970) ; Silver Medal, Audubon Artists (1983) ; Champion International Corporation Award, Silvermine Guild, New Canaan, Connecticut (1984) ; John Taylor Award, Woodstock Artists Association, Woodstock, New York (1985) ; Harrison Cady Award, American Watercolor Society (1987) ; Grumbacher Gold Medal, Audubon Artists (1990). Expositions personnelles : Denver Art Museum (1938) ; Contemporary Arts Gallery, New York (1940, avec Jenne Magafan) ; Utah State Art Center, Salt Lake (1940) ; Santa Barbara Museum of Art, Californie (1944) ; Raymond and Raymond Gallery, Beverly Hills, Californie (1944, avec Jenne Magafan) ; Ganso Gallery, New York (1950, 1953) ; USIS Library and Film Center, Athènes, Grèce (1952, avec son mari, Bruce Currie) ; Schenectady Museum, New York (1953, 1959, 1970) ; Albany Institute of Art, New York (1955) ; Jacques Seligman Gallery, New York (1956, 1958, 1959, 1963, 1966) ; University of Maine Museum of Art, Orono (1958) ; Philadelphia Art Alliance, Pennsylvanie (1959) ; Obelisk Gallery, Washington, DC (1959) ; Realities Gallery, Taos, Nouveau Mexique (1962) ; East End Gallery, Provincetown, Massachusetts (1962-63) ; Ulster County Community College, Kingston, New York (1963) ; Colorado Springs Fine Arts Center, Colorado (1968) ; Université de Hartford, Connecticut (1968) ; Midtown Galleries, New York (1969-71, 1973, 1976, 1979, 1981, 1984, 1987) ; Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, Pennsylvanie (1971) ; State University of New York, Albany (1981) ; Retrospective Memorial Exhibition, Woodstock Artists Association and Museum, Woodstock, New York (1993). Expositions collectives : "Exposition annuelle, Denver Art Museum (1933-1948) ; Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphie (1939-1962) ; Artists West of the Mississippi, Colorado Springs Fine Arts Center (1940, 1941, 1945) ; "Directions in American Painting", Carnegie Institute, Pittsburgh (1941-1952) ; "Annual Exhibition of Drawings & Prints", San Francisco Art Association (1941) ; "Midwestern Artists' Exhibition", Kansas City Art Institute (1942). Kansas City Art Institute (1942) ; "Twentieth International Exhibition of Water Colors", Art Institute of Chicago (1941) ; "Fifth National Exhibition of Prints Made During the Current Year", Bibliothèque du Congrès, Washington DC (1941). Library of Congress, Washington, DC (1947) ; "Corcoran Biennials," Washington, DC (1949-1957) ; "American Painting Today," Metropolitan Museum of Art (1950) ; "National Exhibition of the Contemporary Arts of the U.S.,"Pomona College Museum of Art, Claremont, Californie (1955, Purchase Award) ; National Academy of Design, New York (1965-1987) ; "20 American Fulbright Artists : An Exhibition of Painting and Sculpture," Union Carbide Gallery, New York, (1975) ; "47th Annual Art Exhibition, Cooperstown, New York (1982, Wright Memorial Prize) ; "American Watercolor Society Annual," Salmagundi Club, New York (1983 ; a remporté la quatrième médaille High Winds) ; "Woodstock : Fifty Years of Printmaking", Associated American Artists, New York (1987) ; "Pikes Peak Vision : The Broadmoor Art Academy, 1919-1945", Colorado Springs Fine Arts Center (1989-1990) ; "The Magafan and Currie Clan : Une famille d'artistes", Woodstock Artists Association and Museum, Woodstock, New York (2006). Musées : Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art, Museum of Modern Art, National Academy of Design, Brooklyn Museum of Art ; Woodstock Artists Association and Museum, Woodstock, New York ; Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, New York ; Schenectady Museum, New York ; State University of New York, Albany ; Ulster County Community College, New York ; The Newark Museum, New Jersey ; Portland Museum, Maine ; Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine ; Provincetown Art Association and Museum, Massachusetts ; Smithsonian American Art Museum, United States Department of the Interior et Howard University, tous à Washington, DC ; Delaware Art Museum, Wilmington ; Norfolk Museum, Virginie ; Boca Raton Museum of Art, Floride ; Columbia Museum of Art, Caroline du Sud ; Weatherspoon Art Museum, Université de Caroline du Nord, Greensboro ; Knoxville Museum of Art, Tennessee ; Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio ; Canton Museum of Art, Ohio ; Ball State University Art Gallery, Muncie, Indiana ; Snite Museum of Art, Notre Dame University, Indiana ; Southern Illinois University Museum, Carbondale ; Des Moines Art Center, Iowa ; Springville Museum of Art, Missouri ; Oklahoma Museum of Art, Oklahoma City ; Fred J. Jones Jr. Museum of Art, Norman, Oklahoma ; Wichita Art Museum, Kansas ; Museum of Texas Tech University, Lubbock ; Autry Museum of the American West, Los Angeles ; Frederick R. Weisman Museum of Art, Malibu, Californie ; Sangre de Cristo Arts Center, Pueblo, Colorado ; Colorado Springs Fine Arts Center ; Denver Art Museum ; Denver Public Library Western Art Collection ; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver ; et Rotron Europa N.V., Breda, Hollande.

Créateur:
Ethel Magafan (1916-1993, Américain)
Année de création:
1960
Dimensions:
Hauteur : 26,67 cm (10,5 po)Largeur : 52,07 cm (20,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Tempera
Mouvement et style:
Impressionnisme abstrait
Période:
1960-1969
État:
très bon état vintage. Le cadre a été récemment ajouté.
Adresse de la galerie:
Denver, CO
Numéro de référence:
Vendeur : DCG-255571stDibs : LU2739428432

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