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1 sur 11
Jonah WaterousLove Bug II2021
2021
À propos de cet article
Acrylique sur toile.
Une pièce unique.
Jonah Waterous est un artiste canadien qui vit et travaille depuis son studio à Nassau, aux Bahamas.
Fils cadet de l'artiste de renommée mondiale Jane Waterous, Jonah a été encouragé à explorer sa propre créativité dès son plus jeune âge.
Doté d'un talent extraordinaire, Jonah est capable de transformer ses idées en d'incroyables œuvres d'art. Jonah est entré dans le monde de l'art à l'âge de 18 ans, lors de sa première exposition à Toronto, au Canada. Depuis, Jonah a affiné son style unique et développé une technique qu'il a baptisée "Dotilism". Jonah crée des dimensions et des textures en recouvrant sa toile de milliers de points acryliques tridimensionnels. En utilisant Dotilism, Jonah crée un effet de pixellisation qui fusionne de manière experte l'esthétique des sujets numériques et réels. Jonah continue d'évoluer et d'élargir les possibilités du Dotilisme.
Ses séries actuelles comprennent Swarm, Love Notes, Boom Pow Wow et sa dernière série de sculptures, les personnages de Wathead.
Jonah devient rapidement l'un des jeunes artistes contemporains les plus en vogue. Ses œuvres sont déjà collectionnées dans le monde entier et sont exposées au prestigieux Four Seasons Ocean Club.
- Créateur:Jonah Waterous (1996, Canadien)
- Année de création:2021
- Dimensions:Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Miami, FL
- Numéro de référence:
Jonah Waterous
Jonah Waterous est un artiste canadien qui vit et travaille depuis son studio à Nassau, aux Bahamas. Fils cadet de l'artiste de renommée mondiale Jane Waterous, Jonah a été encouragé à explorer sa propre créativité dès son plus jeune âge.
Doté d'un talent extraordinaire, Jonah est capable de transformer ses idées en d'incroyables œuvres d'art. Jonah est entré dans le monde de l'art à l'âge de 18 ans, lors de sa première exposition à Toronto, au Canada. Depuis, Jonah a affiné son style unique et développé une technique qu'il a baptisée "Dotilism". Jonah crée des dimensions et des textures en recouvrant sa toile de milliers de points acryliques tridimensionnels. En utilisant Dotilism, Jonah crée un effet de pixellisation qui fusionne de manière experte l'esthétique des sujets numériques et réels. Jonah continue d'évoluer et d'élargir les possibilités du Dotilisme.
Ses séries actuelles comprennent Swarm, Love Notes, Boom Pow Wow et sa dernière série de sculptures, les personnages de Wathead. Jonah devient rapidement l'un des jeunes artistes contemporains les plus en vogue. Ses œuvres sont déjà collectionnées dans le monde entier et sont exposées au prestigieux Four Seasons Ocean Club.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur agréé
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Établi en 2010
Vendeur 1stDibs depuis 2021
16 ventes sur 1stDibs
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- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 1 jour à compter de la date de livraison.
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Ses peintures, installations, photographies et pages web sont destinées à fonctionner, chacune à sa manière, comme une révision et une critique ouvertes du système artistique contemporain, car elles établissent des dialogues parallèles entre l'artiste, le public et les valeurs curatoriales. "Lalonde, le peintre" Cerj Lalonde travaille sa peinture avec une approche conceptuelle, comme une tentative de redéfinir la validité de la peinture en tant que pratique en soi. Son langage abstrait va de pièces abstractionnistes lyriques à de nombreuses interprétations personnelles de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, en passant par des réflexions spécifiques sur des peintures abstraites géométriques comme la série des carrés noirs de Malevitch ou l'étude des couleurs d'Albers, entre autres. Lalonde possède de nombreuses facettes en tant qu'artiste. Ses années d'expérience en tant que peintre et sa soif d'histoire de l'art et de critique l'ont aidé à devenir un artiste conscient et cultivé. Sur le plan formel, son domaine de techniques s'étend du dessin, de l'impression et principalement de la peinture acrylique au moyen d'une palette très contrastée. Mais plus que tout type de formalisme, l'œuvre de Lalonde est une déclaration forte sur la peinture elle-même et sur sa façon d'aborder l'abstraction d'un point de vue conceptuel. Ses peintures célèbrent le pouvoir et la signification de la couleur et de la texture, la voix impérative du contraste et de la stridence, et le million de solutions possibles pour une toile blanche. Je vois également dans ses œuvres une interprétation psychanalytique de l'art, et une approche curieusement involontaire de la philosophie orientale apparaît dans l'ensemble de son œuvre de plusieurs dimensions. Dans nombre de ses toiles, la présence du carré a été intégrée comme un élément d'équilibre et d'unité à l'âme de l'œuvre d'art elle-même. Lalonde s'intéresse particulièrement aux qualités de la peinture en tant que média : "Ce que la peinture et seulement la peinture peut faire". De tous les arts, la peinture est peut-être le plus intime et le plus personnel des langages artistiques. Il atteint le spectateur dans une dernière phase, dans la galerie, le musée ou l'espace d'exposition. Entre-temps, il s'écoule un certain temps entre le moment où l'artiste termine son travail et celui où il est exposé. Cet espace de temps est le silence. On peut dire que l'écart entre l'acte de peindre et sa sortie de l'atelier a amené Lalonde à s'interroger sur d'autres stratégies d'approche du spectateur, du critique, et à remettre en question le monde de l'art en tant que système. Nouveaux médias et technologie Dans son corpus d'œuvres liées à l'Internet, l'utilisation du langage peut être établie comme le premier ajout notable où le cri silencieux qui provient de ses peintures envahit l'écran et le transforme en mots. Nous pouvons ressentir le besoin impératif de communiquer. Lalonde s'adresse à tout le monde et à personne, et un dialogue certain/incertain s'établit entre lui et le spectateur anonyme/l'internaute/navigateur qui le lit. Lalonde a produit plusieurs sites web. Avec ce média, il s'est emparé d'un espace physique/non physique pour exprimer ses idées sur l'acte de voir, de regarder, et de s'enivrer du regard, de la vue, du regard cognitif et du regard subjectif. Un autre aspect intéressant est l'inclusion de ses images en tant qu'artiste de plusieurs façons. Par exemple, dans l'Autoportrait d'un artiste célèbre, il se présente dans tous les atours archétypiques de la représentation romancée de l'artiste. Lalonde a transformé toute son ironie et son sarcasme en images qui apparaissent comme des coups de pinceau sur ses sites Web. Une autre image qui apparaît fréquemment est le doux visage d'une très jeune femme, qui regarde le navigateur avec douceur et nostalgie. Comme les sites web sont construits par couches, Lalonde a également construit des couches d'impact, de pensée et de réflexion, au moyen de la multiplicité des images qui apparaissent, allant de ses propres peintures, installations, portraits et textes. Il s'intéresse à ce qui définit l'art, à qui valide les œuvres d'art, à la façon dont le succès d'un artiste est fortement lié à la dépendance des médias et des critiques. Lalonde signale ces problèmes aussi fort qu'un cri silencieux. Des expressions telles que la domination de l'idéologie curatoriale, le discours global sur l'art monoculturel ou l'hégémonie de la classe curatoriale mondiale sont des exemples de titres qui encadrent certaines parties de ses discours visuels sur le Web. Dans ses installations et performances telles que THE NO SHOW...Catégorie
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