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Rosa Bonheur
Trois boucles dans la forêt de Fontainebleu

1886

À propos de cet article

Rosa Bonheur est la femme artiste la plus célèbre du XIXe siècle. Nous remercions Annie-Paule Quinsac d'avoir confirmé l'authenticité de ce tableau. L'œuvre est mieux vue avec la lumière de la Top-Light Gallery pour faire ressortir les couleurs ____________________________________________ Rosa Bonheur : Trois daims en forêt de Fontainebleau, par erreur cerfs ou monarques en forêt Huile sur toile, 29 x 24 pouces [74 x 61cm], signée et datée en bas à gauche, Rosa Bonheur 1886 La découverte de ce tableau, une réinterprétation de l'œuvre la plus emblématique de Bonheur, Le roi de la Foret, est un événement important dans l'histoire de l'artiste. En quarante ans d'études, j'ignorais son existence et n'en ai trouvé aucune reproduction au fil de mes lectures approfondies. Acheté par le propriétaire actuel lors de la Stamford Winter Auction en 2008, il avait été la propriété d'un certain Captain [ nom illisible] jusqu'au 29 janvier 1920, ou à partir de cette date {?}. Le Label au dos de la toile se lit comme suit : "Collectional of Captain J.H.Gaucis Jan.29,1920". [l'écriture de l'étiquette est extrêmement inhabituelle ; son déchiffrage m'incite à proposer ce nom de famille, d'origine lettonne]. [...] Cette œuvre n'aurait pas pu être proposée parmi les 95 tableaux qui composent la section du catalogue intitulée "Cerfs, biches, chevreuils", [ NN.320-415] en le catalogue de la vente posthume Rosa Bonheur organisée par la Galerie Georges Petit à Paris, qui comprenait plus de deux mille pièces conservées dans le Studio et non vendues de son vivant : elle ne correspond à aucune des descriptions ou mesures données dans ces notices de catalogue. Le numéro 5527 inscrit en rouge au dos de la toile pourrait indiquer que le tableau a été traité par la Knoedler Galerie, à Paris et à New York, qui, après la mort de Bonheur, avec Ernest Gambart (1814-1902) et George Petit (1856-1920), a joué un rôle déterminant dans la diffusion continue de son œuvre aux États-Unis, en maintenant ses prix qui s'étaient effondrés ailleurs en Europe. Malgré les difficultés rencontrées pour retracer l'historique de la provenance, l'attribution à Rosa Bonheur est incontestable. Les caractères stylistiques et iconographiques sont typiques de ses moyens d'expression à la fin des années 80. De même, la calligraphie de la signature et de la date est incontestablement la sienne. L'œuvre représente trois cerfs mâles - ou daims - d'âges différents, dans un sentier, au plus profond de la forêt, au crépuscule, juste après le coucher du soleil, vers la fin de l'automne. Les deux grandes se sont arrêtées, faisant face à l'observateur de face ; la petite, de profil, semble prête à partir dans une autre direction. Le terme générique de cerf, ou celui plus spécifique de buck {daim mâle}, pourraient tous deux être utilisés comme titre de cette peinture, plutôt que celui de stag, qui implique un vieux cerf mâle majestueux, considéré comme le roi de la forêt, également appelé Monarch. Dans la famille des cervidés, le nombre de pointes des bois d'un cerf est l'un des indicateurs de l'âge, avec la masse corporelle et la taille globale. Dans notre tableau, le cerf le plus proéminent est massif et possède une ramure à douze pointes - ce qui lui confère le titre de Monarque. Celui qui se trouve immédiatement derrière lui arbore une ramure à huit pointes et semble fort et imposant, mais il ne possède pas non plus l'aplomb de son compagnon. Il s'agit d'un cerf adulte. Le dernier, svelte, les épaules pas encore tout à fait musclées, avec à peine six pointes à sa ramure, ne devait pas avoir plus de deux ans. L'intensité de l'expression des deux cerfs âgés et leur présence dans le paysage qui leur sert de scène sont caractéristiques du rapport de Bonheur aux animaux et à la Nature. Le vernis du tableau s'est détérioré et forme une pellicule qu'il faudra éliminer par un nettoyage prudent. Il est particulièrement important de préserver la brume transparente qui évoque l'humidité de la forêt à ce moment crucial de la lumière. Il contribue à l'éclat de la peinture. Depuis 1860, lorsque Rosa Bonheur s'installa au château de By, qu'elle avait acheté avec sa compagne Nathalie Micas, la forêt de Fontainebleau qui se trouvait à un jet de pierre de sa propriété, devint un terrain d'études et les Cervidés un sujet commun. À cette époque, elle réalisait déjà des croquis en plein air et, des mois ou des années plus tard, elle créait des peintures du début à la fin dans son Studio en utilisant le matériel visuel collecté lors de ses promenades dans la nature ou en observant les animaux dans leur milieu. Sa première image du Grand Monarque dans la forêt, représenté de face et sur un fond forestier similaire, est le tableau de 1868 Le cerf de Saint Hubert [Hubertus' Stag], une illustration de la légende de Saint Hubertus dans laquelle elle a inclus une croix entre les bois du cerf. Selon l'histoire, Hubertus était un chasseur passionné et oubliait souvent ses devoirs religieux pour aller chasser. Un certain dimanche, au fond d'une forêt où il s'était aventuré seul, il se mit à poursuivre un cerf. L'animal lui fit face et tandis qu'une croix apparaissait entre ses bois, la voix de Dieu se fit entendre, lui enjoignant de se repentir et de respecter tous les animaux. Rosa Bonheur était elle-même chasseuse mais aussi spirite, influencée par les croyances saint-simoniennes et par le spiritisme. Elle croyait que certains animaux avaient une âme. Je pense personnellement que les magnifiques monarques et la légende de St Hubertus avaient tous deux une signification symbolique pour elle. Dix ans plus tard, en 1878, reprenant le même décor, elle réalise l'un de ses tableaux les plus emblématiques, Le roi de la foret (The great Monarch). Alors qu'au cours des trente dernières années de sa vie, elle n'envoyait que rarement des pièces à des expositions internationales, faisant confiance à ses marchands pour la représenter dans tous les lieux, et ayant accumulé suffisamment de fortune pour être totalement indépendante des fluctuations du marché de l'art, elle a exposé cette œuvre à l'Exposition universelle de 1893 à Chicago, indiquant par ce choix qu'elle la considérait comme l'un des principaux accomplissements de sa vie. Ernest Gambart, le plus sensible de ses marchands, choisit le tableau pour l'une des trois plaques de bronze à insérer dans le socle du monument qu'il a offert à la Townes de Fontainebleau à sa mémoire (1904). Dans cette œuvre également, une lumière céleste semble provenir de la gauche de la composition. Très récemment, le tableau a été exposé à l'occasion de la rétrospective Rosa Bonheur au Musée d'Orsay à Paris et illustre la couverture du catalogue. L'œuvre en cours d'examen est directement liée à son illustre prédécesseur. Réalisé également dix ans après Le grand monarque, en 1886, il est environ un tiers plus petit en hauteur et deux fois et demi plus étroit en largeur. Il reprend le même éclairage au crépuscule et le rendu du paysage souligne l'humidité d'une soirée en forêt, vers la fin de l'automne. Le grand Monarque a un regard tout aussi inquisiteur que dans le tableau de 1876, mais les deux autres figures transforment l'œuvre en une étude sur les cerfs, comme pour illustrer les différentes étapes de leur développement. L'harmonie entre l'animal et son habitat est encore plus frappante ici. Le sentiment d'une nature qui n'est pas entièrement compréhensible pour l'homme émerge. Je suis convaincu que ces trois Making Works, distants de dix ans les uns des autres, sont intimement liés dans le message que Bonheur a voulu communiquer à ses collectionneurs et à l'humanité dans son ensemble, confrontée à un monde de plus en plus industrialisé. Par ailleurs, Three Bucks in the Fontainebleau n'est pas inférieur en intensité émotionnelle ni moins évocateur d'une atmosphère que le précédent. Je ne comprends pas qu'elle ait pu rester inconnue aussi longtemps. Cela s'explique sans doute par son appartenance à la même collection depuis longtemps, tout au long des décennies où Bonheur a été snobé par les critiques du monde entier. Dr. Annie-Paule Quinsac New York, 20 juin 2023 A regarder de préférence avec la lumière de la Top-Light Gallery pour faire ressortir les couleurs.
  • Créateur:
    Rosa Bonheur (1822-1899, Français)
  • Année de création:
    1886
  • Dimensions:
    Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Bonne présentation. Cette œuvre a été récemment restaurée. La toile est doublée. L'œuvre a été débarrassée de son ancien vernis et est en très bon état. Une inspection minutieuse a permis de déceler des traces de peinture localisées et de légères craquelures.
  • Adresse de la galerie:
    Miami, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU385312833582
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