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Édouard Leon Cortès
Avenue de l'Opéra

20ème siècle

À propos de cet article

ÉDOUARD-LÉON CORTÈS 1882, Lagny-sur-Marne - 1969 "Je ne fais rien d'autre que de la peinture. Je me tiens dans devant mon chevalet vers huit heures du matin ; de midi à deux heures, je déjeune et me repose, et je peins l'après-midi jusqu'au crépuscule, parce que je ne peux pas m'en passer. Je n'aime pas la lumière artificielle. Cela me laisse huit à dix heures par jour pour peindre". Èdouard Léon Cortès, fils d'un peintre de la cour, Antonio Cortès, est né à Lagny, près de Paris, à la fin du XIXe siècle, alors que la Ville Lumière était la capitale artistique du monde et que les nouvelles technologies de l'information et de la communication s'imposaient. L'art, symbolisé par l'impressionnisme, s'était déjà répandu. Cortès a été principalement formé par son père, adepte de l'école de Barbizon, dont les peintres s'inspiraient de la nature elle-même, profitant de la liberté d'observation plutôt que de suivre les règles académiques de l'époque. Participant à de nombreux Salons artistiques parisiens, Cortès avait également reçu le prestigieux Prix Antoine-Quinson. En regardant l'œuvre de Cortes, on peut immédiatement saisir sa conscience et son adhésion aux Barbizons. Bien qu'elles se déroulent dans des paysages urbains, ses peintures transmettent la même sensualité fine dans le traitement de détails tels que la couleur du ciel et des feuilles, les formes des arbres, les reflets sur le sol et les lumières électriques invitantes. Dans ses vues emblématiques du Paris du début du XXe siècle, Èdouard Cortès reprend la manière nostalgique, sensible et observatrice des Icones, en y ajoutant une touche d'impressionnisme. pour créer une vision romantique, un souvenir de cette époque, une image de la ville qui s'est rapidement transformée et développée. Cependant, ses vues du Paris du premier quart du siècle portent également une signification sentimentale, l'artiste ayant avoué qu'il avait souhaité arrêter l'histoire avant la Seconde Guerre mondiale. Elle s'inscrit dans une célèbre nostalgie européenne de la prospérité et de la paix de la Belle Époque, et Cortes prolonge cette période jusqu'à la fin des années 1930, sorte de paradis perdu. Son idéalisation de l'époque, en revanche, ne porte pas un caractère de splendeur et de prospérité aristocratique, Cortès s'attache plutôt à dépeindre la vie quotidienne ordinaire de la ville et de sa foule. "Avenue de l'Opéra Alors que l'agonie de l'après-guerre se profile sur le terrain sociopolitique du début du XXe siècle, l'approche impressionniste conventionnelle du paysage adoptée par Cortez au début de sa carrière acquiert une nouvelle dimension sentimentale. Ici, les visions autrefois idylliques de la métropole parisienne constituent une image urbaine plus récente et atténuée. Bien que mélancolique, sa composition fourmille de figures éclectiques, traduisant l'envoûtement de Cortez par la représentation de la vie organique qui s'offre à ses yeux. Communiquant le caractère éphémère de la vie urbaine, l'artiste utilise son habileté magistrale dans un travail de pinceau peu contraignant mais méticuleux pour construire une image de mouvement constant qui caractérise les visions fugaces du paysage des métropoles. L'artiste navigue dans les tons terreux de la toile en dispersant des accents de couleur vibrants, permettant aux rouges, aux bleus et aux jaunes de capturer l'animation et l'atmosphère de la ville sur la toile de fond de couleurs plus profondes. Si l'expérience de Cortez en temps de guerre a sans aucun doute entaché sa perception de la vie qui l'entoure, elle a également amplifié son appréciation zélée du romantisme, si souvent caché dans les scènes quotidiennes ; il est contraint de percevoir l'expérience apparemment ordinaire de la métropole à travers le prisme d'une approche nuancée. L'image présente une distillation de longues observations en plein air et de souvenirs sentimentaux, donnant à son spectateur un aperçu de la modernité de l'entre-deux-guerres et de la réforme radicale de la société.
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