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Andrew MurrayPeinture à l'huile artisanale - Scène naïve de rue de Londres - Big Ben, Parlement, Union Jack
À propos de cet article
Big Ben, Parlement avec drapeau Union Jack, rivière Thames, bateaux, péniches, avion et bus rouge à deux étages. Scène de rue classique à Londres.
24 pouces par 11 pouces dans un cadre 24.5 pouces par 11.5 pouces.
ANDREW MURRAY s'est fait connaître et aimer comme un peintre naïf et imaginatif qui a su capturer le caractère des villes (notamment Le Cap et Londres) avec un regard humoristique et affectueux. Un homologue anglais de Michel Delacroix à Paris et de Charles Fazzino à New York
Il est né dans le nord de la Chine, fils de missionnaire. À l'âge de cinq ans, il a reçu sa première leçon de peinture du fils d'un autre enfant, Mervyn Peake, âgé de 10 ans. Le père d'Andrew, A.H. Jowett Murray, était le plus jeune fils de Sir James Murray, l'éditeur fondateur de l'Oxford English Dictionary.
En 1956, dans sa quarantième année, un cadeau fortuit lui permet de percer en tant qu'artiste. Un vieil ami artiste anglais (peut-être par intuition ?) a donné à Murray ses propres pinceaux et peintures, et il s'est acheté le livre Penguin Paint Your Own Pictures de Norman Colquhoun. Ainsi commence la seconde moitié de sa vie, de plus en plus fructueuse.
Dès le début, la peinture de Murray a signifié la libération de l'enfant intérieur qui attendait de s'exprimer. Un bref batifolage avec la peinture abstraite lui a appris à penser à la structure d'une manière qui est devenue presque instinctive, mais les formes abstraites ne pouvaient pas satisfaire la vision et le sens du plaisir de l'enfant. Inévitablement, Murray est classé dans la catégorie des artistes "naïfs", mais d'un genre particulier : méditatif, à la recherche de l'"intérieur" d'une scène ; gentiment taquin face à tout ce qui est grandiose ou pompeux, mais sans malice.
Ses sujets peuvent être divisés grossièrement entre les œuvres d'imagination libre et l'évocation de scènes urbaines. Les premiers comprennent des sujets bibliques et religieux (mais jamais trop sérieux), des groupes d'animaux et de jungles, et des variations ludiques sur des thèmes jungiens.
Ce sont toutefois ses scènes de ville folkloriques qui ont donné à Murray le succès, d'abord au Cap (1956-69), puis à Londres et à Paris, qui lui a permis, ainsi qu'à sa femme, de vivre de sa peinture. À leur grand regret, ils n'ont pas eu d'enfants, mais les ventes et les commissions ont constamment conduit à des amitiés durables qui ont rempli leurs foyers successifs de bonnes conversations et de rires. Presque tous les tableaux de Murray ayant pour cadre l'Afrique du Sud y sont restés, certains se trouvant désormais à la National Gallery du Cap. Dans de nombreux cas, la montagne de la Table domine la scène, une icône aussi dominante que le mont Fuji dans la peinture japonaise. Les images de la vie de la rue sont d'une vivacité et d'un humour rarement, voire jamais, égalés dans les tableaux ultérieurs de Murray à Londres ou dans d'autres villes européennes.
Murray est engagé par la Portal Gallery (alors dans Grafton Street) et commence une série d'expositions à succès, notamment "Poetry into Paintings" et les deux séries d'"Images of Reconciliation" ; l'une de ces "images", le lion berçant un agneau, a été adoptée comme carte de Noël de l'Unicef.
C'est peut-être en partie le succès de cette carte qui a suggéré une série de cartes-cadeaux reproduisant des peintures en couleur ; une fois que les Murray se seraient installés (à Chelsea), les cartes pourraient donner leur adresse, et les ventes et commissions pourraient être organisées sans dépendre d'une galerie. Murray apprend également la gravure en couleur et produit pendant quelques années un certain nombre d'œuvres réussies, mais il se concentre toujours sur la peinture et la production des "Andrew Murray Cards". Au cours des vingt années qui ont suivi, la série s'est enrichie de plus d'une centaine d'ouvrages et, en 1980, une sélection a été reproduite sous forme de livre, Andrew Murray's London.
Au début, les cartes (et les gravures) comprenaient quelques œuvres d'imagination libre, mais ce sont les scènes londoniennes - tant les grands monuments publics que les coins attrayants, notamment de Chelsea - qui se vendaient le mieux. Andrew a réalisé les peintures et supervisé l'impression en couleur, puis Beryl a trouvé des points de vente et les a approvisionnés. Les gens ont reconnu et apprécié les nuages caractéristiques, tels que des boules empilées, les drapeaux ridiculement énormes et les chevaux aux pieds de table Chippendale, tirant des chariots ou transportant des policiers, mais aussi, plus profondément que l'amusement, le sentiment intime des humeurs de Londres et un sens sûr de la structure et de l'harmonie des couleurs.
Les commandes sont nombreuses : une série de quatre cartes de Noël, très populaire pendant plusieurs années, a conduit le cheikh Yamani à commander une Nativité coranique à envoyer à ses amis chrétiens. Finalement, le débouché le plus fructueux fut le Mitsukoshi de Londres, qui acheta et vendit de nombreuses peintures de Murray et accepta qu'il produise des cartes à partir de celles-ci, tandis qu'à Tokyo, les petites reproductions sur les cartes téléphoniques devinrent à la mode.
Plus tard, la tâche de la distribution est devenue trop lourde et les Murray ont vendu Andrew Murray Cards à Simon Tan, un Chinois de Singapour résidant à Londres, qui (avec sa propre famille) est devenu un ami proche et un soutien. L'un de ses développements qui s'est poursuivi est le calendrier annuel Harrod's des scènes londoniennes de Murray.
- Créateur:Andrew Murray (1917 - 1998)
- Dimensions:Hauteur : 62,23 cm (24,5 po)Largeur : 29,21 cm (11,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:le cadre a de l'usure. une légère ondulation de la toile. une usure légère. veuillez voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3827330992
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