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Biagio Pupini
Huile sur panneau du 16ème siècle de Parnassus Biagio Pupini intitulée Biagio delle Lame Muses

À propos de cet article

Ce tableau (en excellent état de conservation et de belle facture exécutive, atteste de l'énorme chance des inventions de Raphael dans les années qui ont suivi sa mort : elle est en effet clairement inspirée de la célèbre fresque du Parnasse réalisée pour Jules II au Vatican. La première chose qui attire l'attention est le rôle non secondaire donné au paysage, qui dans le tableau de Sanzio est décrit en détail, mais qui reste un arrière-plan de la scène : ici, comme s'il passait d'un zoom à un grand angle, notre peintre dilate les distances entre les spectateurs et se livre à la description du cinquième de la nature, avec une remarquable sensibilité. On le voit aussi bien dans les subtils changements de tonalité de la berge d'où descend la cascade pour donner une certaine profondeur à la représentation, que dans le travail spécieux et détaillé avec lequel sont rendues les frondes crépitantes, feuilles feuillues, au pinceau, avec le pigment plus clair sur les pointes pour rendre aussi les reflets de la lumière. Dans le le groupe central change la pose du dieu des arts et presque tous les spectateurs sont inventés sur le deuxième lentement, le groupe de droite présente des variations dans les vêtements mais, dans l'ensemble, suit plutôt fidèlement le Parnasse, tandis que l'invention des figures de gauche est nouvelle pour fermer symétriquement la composition. L'auteur de la table sub judice décline le prototype en des tonalités moins grandioses et nobles, plus légères et plus adoucies que la grandeur et la majesté qu'expriment les protagonistes de la fresque vaticane, en adoucissant les mouvements également grâce aux proportions plus subtiles et à une certaine simplification des formes, que l'on retrouve dans les anatomies, dans les physionomies qui reviennent sans beaucoup de variations d'un personnage à l'autre - également les signes avant-coureurs d'une proposition attributive précise - dans le parcours des toiles de forme géométrique. Ce sont justement ces caractères de doux équilibre formel, d'agréabilité d'exposition, de douce eurythmie des formes capturées avec un certain naturel qui nous amènent à placer notre table dans la région de Bologne, et spécifiquement dans l'art de Biagio Pupini. De Sanzio, Biagio Pupini a repris l'idée de la figure debout au centre et des autres disposées symétriquement sur les côtés, dans des poses qui répondent à conférer harmonie et cohérence à la représentation. Déjà dans cette oeuvre on peut saisir l'affinité avec le Parnasse. dans les chaussures des plis quelque peu géométriques conclus par la ligne de contour nette, dans l'anatomie de l'Enfant avec les détachements des muscles quelque peu simplifiés, dans la manière détaillée avec laquelle les cheveux sont restitués, comme dans les somatiques (voir celui de profil). Des réponses encore plus manuelles dans une Nativité contemporaine de la Pinacoteca Nazionale di Bologna dans les doux plis où la lumière s'écoule doucement de la forme allongée, mais surtout dans les traits, ici à la limite de la congruence avec ceux des figurines de notre table : voir le nez grec à la pointe arrondie, la petite bouche, le menton un peu saillant et les yeux allongés en amande, avec un iris en pointe d'épingle. Il se produit, là encore, une remarquable sensibilité dans la restitution de la nature, notamment dans les feuillages rendus par les coups de pinceau empreints de matière. Physionomies et anatomies récurrentes dans un tableau coeval voir la petite corniche de Jésus et le profil de Sainte Catherine, avec les mains quelque peu simplifiées, les pieds aux phalanges bien délimitées et un rendu à coulée lente des reflets du lumen sur les cheveux. Ce sont des personnages de style, immergés dans une atmosphère de classicisme doré, qui laisseront la place dans les œuvres suivantes à une plus grande abstraction formelle, qui s'exprime dans un dessin plus net, des toiles plus rigides et géométriques, des physionomies stéréotypées, une comparaison insistante des lumières avec des ombres plus profondes et une proéminence statuaire des figures, comme on peut le voir dans le Sant'Orsaia avec les compagnons de l'église de San Giacomo qui est aussi l'une des dernières œuvres connues de Biagio Pupini. Cette année-là, l'artiste a été élu Massaro des quatre arts à Bologne : cela n'était plus arrivé depuis 1551. plus son nom dans les documents, une indication de sa disparition. D'après les comparaisons proposées ici, ce Parnasse est donc non seulement à attribuer à Biagio Pupini, dit Biagio dalle Lame, mais à dater de la phase centrale de sa carrière, qui est donc le point apical, vers 1530 c.a., après le début de la collaboration avec Girolamo da Carpi. Les peintures et les œuvres d'art publiées ici sont ma propriété exclusive et sont donc toujours disponibles pour être vues, sur rendez-vous, dans mes lieux d'exposition situés à Sanremo et Brescia. Cet article, comme tous nos objets, est vendu accompagné d'un certificat photographique FIMA d'authenticité et d'origine licite ; ce document identifie l'objet en donnant plus de valeur à l'article. Nous prenons soin et organisons personnellement l'emballage et l'expédition de nos articles avec assurance dans le monde entier. M. Riccardo Moneghini Historien de l'art
  • Créateur:
    Biagio Pupini (1511 - 1551)
  • Dimensions:
    Hauteur : 58 cm (22,84 po)Largeur : 73 cm (28,75 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Sanremo, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1510211034342
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