Bob Peak

Les ouvriers de construction peints dans le style de Vuillard Post-Impression Les Nabis

1965

Illustration originale pour le calendrier de General Electric, étiquettes au verso Un style post-impressionniste habilement rendu. Signé en bas à droite Cadre simple en bois d'épo...

Ce travail d'illustration de l'âge d'or a très probablement été réalisé pour une illustration d'article intérieur pour le Saturday Evening Post. Joe Bowler le peint dans un style po...

La ville de New York du milieu du siècle dernier est représentée comme un moment dans le temps. L'artiste peuple sa scène de figures isolées qui sont davantage des formes de personn...

Un camion de lait est caressé par la lumière dorée du petit matin alors qu'une femme se penche pour nourrir son chat. L'artiste dépeint un moment précieux où une femme âgée se penche...

Très probablement pour un magazine tel que le Saturday Evening Post. L'espace vide à droite permettait au directeur artistique de surprendre les caractères. L'espace vide sert d'équi...

43 x 37.5 est la taille encadrée. 36 x 30 est la taille réelle. Des coups de pinceau post-impressionnistes décrivent cette image de l'Amérique. Le lieu ressemble à la Nouvelle-Angl...

Mark English, l'un des illustrateurs les plus prolifiques et les plus acclamés du XXe siècle, a travaillé pour des publications telles que McCalls, Time, Sports Illustrated et Redboo...

Une charmante gouache sur panneau, joliment encadrée et prête à être accrochée, de l'artiste parisien très coté Paul Renard. L'une des deux scènes de Paris de Renard que je propose a...

Paysage par Édouard Righetti (1924-2001) Signé Lower Front peinture à l'huile sur papier d'artiste, magnifiquement peinte très bonne condition taille : 20 x pouces x 20.5 pouces pro...

L'Atlantis, Monaco Signé par Édouard Righetti (1924-2001) Inscription au verso du dos Peinture à la gouache sur papier d'artiste, magnifiquement p...

Pêcheur par Édouard Righetti (1924-2001) Signé Lower Front peinture à l'huile/gouache sur papier d'artiste, magnifiquement peinte très bonne condition Peinture : 15.75 x 25 pouces...

La visite de l'escadre anglaise au Havre Signé "Raoul Dufy" (en bas au centre) Aquarelle et gouache sur papier En grandissant au Havre, le long de la côte de la Manche, le célèbre peintre Raoul Dufy s'est imprégné de l'amour de la mer, qui est devenu un motif essentiel tout au long de sa carrière. La visite de l'escadre anglaise au Havre exprime son affinité pour l'eau tout en commémorant un événement historique survenu dans sa ville natale. Exécutée à l'aquarelle et à la gouache, cette œuvre vibrante anticipe le travail du grand Marc Chagall qui, quelques décennies plus tard, produira lui aussi des œuvres très personnelles avec des motifs récurrents. En juillet 1759, les forces de la Royal Navy, sous les ordres du contre-amiral George Rodney, ont mené un bombardement naval de deux jours sur Le Havre pendant la guerre de Sept Ans. Ce bombardement a permis de détruire un grand nombre de barges d'invasion rassemblées dans cette ville en vue de l'invasion française de la Grande-Bretagne. C'est cet événement que Dufy dépeint dans ce tableau. Des cuirassés français et anglais se mêlent au premier plan, reconnaissables aux drapeaux sur les mâts, tandis que des goélettes et d'autres navires à gréement complet sont visibles au loin. Le premier plan, associé à la palette de couleurs vives et aux coups de pinceau larges et audacieux de Dufy, confère à la scène un aspect presque festif, plus proche d'une régate que d'une bataille. En effet, sa palette extraordinaire est l'aspect le plus engageant de l'œuvre. Alors que le littoral de la Manche au Havre était largement gris et sans couleur, un voyage dans le sud de la France dans sa jeunesse a permis à Dufy de découvrir le bleu cobalt profond de la mer Méditerranée. C'est cette palette de couleurs qu'il reproduit ici avec audace, rendant la mer et le ciel dans des champs distincts et audacieux qui explorent les nuances du ton. La mer lointaine, rendue dans un riche bleu aqua, aide à définir les plans spatiaux de la scène, interrompus par des traits audacieux de rouge et de jaune. La vivacité de sa palette révèle que Dufy est un fauviste accompli, particulièrement redevable à Henri Matisse, l'un des chefs de file des "fauves". L'œuvre qui en résulte est colorée et pleine de vigueur, affichant la fluidité lumineuse pour laquelle Dufy est si apprécié. Né à La Havre, en Normandie, Dufy et son frère Jean montrent très tôt un talent pour le dessin. Il s'inscrit ensuite à l'École d'Art du Havre, puis à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Après avoir vu Luxe, Calme et Volupté de Matisse en 1904, Dufy adopte les couleurs vives et les compositions plates des fauves. En 1909, l'artiste recherche plus d'austérité dans sa peinture, et il est attiré par les œuvres de Cézanne et des cubistes. À partir de ce moment, les compositions de Dufy présentent un mélange des idéaux défendus par ces deux groupes artistiques. Son utilisation de lignes et de couleurs audacieuses, de coups de pinceau dynamiques et d'autres qualités picturales que l'on retrouve dans ses tableaux témoignent de ses idéaux expressionnistes uniques. Circa 1925 Papier : 15 5/8" de haut x 24 3/4" de large Cadre : 22 3/4" de haut x 31 1/4" de large La littérature : Paul Guth...