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David Rosen (b.1912)Sanctuaire, peinture à l'huile moderniste d'une scène judaïque1963
1963
À propos de cet article
Le peintre David Rosen a émergé sur la scène artistique alors que le pays était en proie à des troubles économiques inimaginables. Comme pour la plupart des Américains, la Grande Dépression a frappé les artistes de plein fouet, les laissant sans ressources et incapables de trouver un travail, même conventionnel. Cependant, au milieu de cette dévastation, le gouvernement a mis en œuvre des projets artistiques visant à créer des emplois pour ces artistes. Le programme est né à une époque mémorable pour l'art et a financé la carrière de plusieurs artistes de renom, dont Jackson Pollack, Arshile Gorky et Lee Krasner, avant qu'ils ne trouvent le succès. En 1936, Rosen lui-même rejoint le programme et accompagne rapidement ses contemporains dans la construction du prochain mouvement d'art moderne, l'expressionnisme abstrait.
Né en 1912, Rosen a grandi à Toronto, au Canada, avant de poursuivre des études artistiques aux États-Unis. À son arrivée, Rosen s'installe à New York et fréquente l'école d'art Cooper Union en 1930. Tout en participant au Federal Arts Project, il travaille pour le département des peintures murales du programme jusqu'en 1941. Il a également travaillé avec un collectif d'artistes, Siqueiros Art Workshop. Rosen y rencontre Jackson Pollack, un autre artiste de la FAP, et ensemble, avec l'artiste Phillip Guston, ils expérimentent de nouvelles techniques et de nouveaux supports de peinture. Les mouvements artistiques sont souvent des réactions aux styles populaires qui les précèdent, et l'expressionnisme abstrait a appliqué une méthode nouvelle et passionnante à l'art moderne. Peu à peu, les artistes ont commencé à se détacher d'une approche académique et trop étudiée de la peinture et ont libéré leur technique. Au cours de ces ateliers, Rosen a été initié à la "peinture au goutte-à-goutte" de Pollack avant qu'elle ne change le monde de l'art.
Lorsque l'Amérique s'est engagée dans la Seconde Guerre mondiale, le Federal Arts Project a été réduit et a pris fin officiellement en 1942. À cette époque, Rosen s'est engagé comme marin marchand dans la marine marchande américaine. Pendant cette période, il a voyagé en Afrique du Nord et en Italie avant de terminer son service et de s'installer en Californie où, en 1945, il s'est consacré entièrement à la construction d'une carrière artistique. En l'espace de quelques années, il a obtenu une exposition majeure au Los Angeles County Museum of Art en 1947, et sa première exposition personnelle, qui a été accueillie par des critiques élogieuses, s'est tenue à la Contemporary Art Gallery d'Hollywood. Le succès de l'exposition lui a valu de recevoir des commandes de fresques murales de l'Hotel del Tahquitz de Palm Springs, et il a eu d'autres expositions personnelles à la Chabot Gallery de West Hollywood.
Au début des années 1950, la carrière de Rosen connaît un regain de reconnaissance et, si son travail est certainement encore influencé par l'expression abstraite, son style de peinture comprend des éléments du surréalisme, de l'art figuratif et du cubisme. Comme son collègue Jackson Pollack, Rosen a produit des œuvres inspirées de la peinture au goutte-à-goutte ; cependant, plutôt que des éclaboussures, ses gouttes étaient les marques d'écoulement naturel de la peinture libre, sans égard pour les "erreurs". Tout au long de sa longue carrière, Rosen a acquis des techniques issues de styles artistiques très différents, ce qui a donné lieu à un catalogue d'œuvres variées et éclectiques.
Rosen a continué à développer sa carrière artistique en Californie et s'est installé dans une colonie artistique de Laguna Beach en 1958. Là-bas, il a présenté ses œuvres au Laguna Beach Festival of Arts et a été le premier peintre à contribuer à l'art abstrait dans le cadre de cet événement. Rosen participera au festival pendant les quinze années suivantes. Un an après son déménagement, en 1959, Rosen ouvre son premier Studio Gallery et entame une collaboration de 12 ans avec le Laguna Playhouse. Au cours des deux décennies suivantes, Rosen a participé à 17 expositions d'art et à 20 expositions individuelles, et a reçu des éloges considérables de la critique.
Les thèmes de Rosen étaient aussi variés que l'évolution de son style de peinture, et l'un de ses thèmes portait sur des personnages classiques comme le Hamlet de Shakespeare. Les portraits en gros plan de personnages historiques et littéraires de Rosen, illustrés par l'œuvre To Be or Not to Be : Soliloquy From Hamlet, capturent l'essence des personnages tout en restant libres avec la peinture et en ajoutant même une légère touche de dessin animé. Sa série Hamlet en cours, en tant que collection complète, a un impact sur la diversité de la technique. Contrairement au style libre de certaines de ses œuvres, la peinture Madaam... that he is mad is true est influencée par la structure du cubisme, les dimensions plates de l'art byzantin et son utilisation de techniques mixtes.
Après la mort de Rosen en 2004, le Laguna Beach Festival of Arts a parrainé une exposition de ses peintures de Hamlet à la galerie du Wells Fargo Building. Tout au long de sa carrière, Rosen a reçu de nombreux éloges de la critique, de l'industrie et du public pour son travail. Sa ville bien-aimée de Laguna Beach lui a décerné de nombreux prix, dont le Laguna Beach Annual Art Gallery Award et le Orange County's Annual Exhibit Award. L'œuvre de Rosen s'est épanouie en Californie, et il a été reconnu par la San Diego County Fair, le Miracle Mile Annual Show de Los Angeles et le California's Museum of History and Art qui, en 1993, a présenté une rétrospective de ses 50 ans d'existence.
- Créateur:David Rosen (b.1912) (1912 - 2004, Canadien)
- Année de création:1963
- Dimensions:Hauteur : 124,46 cm (49 po)Largeur : 104,78 cm (41,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
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- État:Les mesures comprennent le cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212135812
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