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Derek Carruthers
Gouache surréaliste « Kerouac, Orlovsky and Burroughs, The Beat Generation »

À propos de cet article

Aquarelle et gouache sur papier de la fin du XXe siècle de l'artiste britannique Derek Carruthers. Signé en bas à droite. À une époque de sa vie, Carruthers s'est intéressé de près à la période classique de l'architecture grecque et romaine. Il aimait juxtaposer des images modernes et classiques pour montrer que, même si des milliers d'années passent, nous restons les mêmes, avec les mêmes habitudes, les mêmes espoirs et les mêmes désirs. Ici, l'artiste envoie une carte postale dans le passé. Des nus classiques sont allongés sur des rochers au bas de l'image, tandis que les personnes figurant sur la carte postale sont également allongées au soleil. Le contraste qui frappe le spectateur est la beauté des sculptures par rapport aux personnages sur la plage. Avons-nous perdu quelque chose au cours des milliers d'années de progrès et de technologie ? La carte postale est annotée "Jack Kerouac 35, William Burroughs 43, Tangier beach March-April... Ginsberg". En fait, la carte postale représentée dans ce tableau est une version peinte d'une photographie prise sur la plage de Tanger en 1957. Jack Kerouac est au centre, Peter Orlovsky à sa gauche et Burroughs, allongé sur le sable, observe à droite. À cette époque, Jack Kerouac aide Burroughs à mettre en page son roman "Naked Lunch". La photo a été prise par Allen Ginsberg. Ces trois personnes étaient des auteurs et des membres fondateurs de la Beat Generation. La Beat Generation est un mouvement de sous-culture littéraire lancé par un groupe d'auteurs dont les œuvres ont exploré et influencé la culture et la politique américaines de l'après-Seconde Guerre mondiale. L'essentiel de leur travail a été publié et popularisé par les membres de la génération silencieuse des années 1950, mieux connus sous le nom de Beatniks. Les éléments centraux de la culture Condit sont le rejet des valeurs narratives standard, la quête spirituelle, l'exploration des religions américaines et orientales, le rejet du matérialisme économique, les représentations explicites de la condition humaine, l'expérimentation de drogues psychédéliques, ainsi que la libération et l'exploration sexuelles. Les membres de la Beat Generation ont acquis une réputation de nouveaux hédonistes bohèmes, qui célébraient l'anticonformisme et la créativité spontanée. Dans cette optique, le tableau peut être considéré comme une représentation de la contre-culture. Les générations se succèdent, réagissant et se rebellant contre la culture dominante. Et cela se produit depuis des milliers d'années, alors est-ce que les choses changent vraiment ? L'air peut être différent, mais le disque sur lequel il est joué reste le même. Nous ne sommes pas aussi uniques que nous le pensons. Derek Carruthers était un artiste qui s'obstinait à poser des questions. Toute sa carrière a été inspirée par la détermination d'enquêter sur la nature de l'art, d'examiner sa finalité et de tenter d'explorer ce lieu où la vie individuelle de l'esprit rencontre l'apparence extérieure du monde, où la sensation personnelle se frotte aux présupposés culturels. Il n'est pas surprenant que Carruthers ait exploré, au fil des ans, un langage de formes pures, d'espace abstrait, de 2 et 3 dimensions, de narration et de concept, de figuration personnelle et universelle. Avec le recul, sur des décennies de travail, chacune de ces voix poursuit un ensemble cohérent de questions, réfléchissant à l'essence même de l'expérience humaine. Les pièces individuelles de Carrthuers peuvent intriguer et charmer, elles peuvent être chaleureuses et poétiques et elles peuvent aussi offrir une résistance grinçante au regard facile. Ils peuvent nous inciter à réfléchir sur nous-mêmes, sur notre environnement, sur nos attentes, sur notre place dans le monde. A&Up a grandi dans le nord-ouest de l'Angleterre, étant né à Penrith, et l'un de ses premiers souvenirs de ce que pourrait être l'art a été formé par sa rencontre avec les créations extraordinaires de Kurt Schwitters. Ce dernier avait fui l'Allemagne en 1937, après que son art eut été qualifié de "dégénéré". Il a d'abord séjourné en Norvège, puis est arrivé en Grande-Bretagne en 1940. Carruthers avait déjà rencontré l'œuvre de Schwitters lorsqu'il était enfant, et s'était lancé dans l'examen de la nature de l'art qu'il mènera tout au long de sa vie. Carruthers a également été inspiré par Victor Pasmore et Hamilton (constructivistes britanniques) qui travaillaient en étroite collaboration au King's College de Londres et ont fini par proposer un cours stimulant à tous les étudiants de première année. Ainsi, Carruthers, qui a étudié à King's de 1953 à 1957, a été encouragé à adopter une approche rigoureuse pour sonder l'abstraction, les relations spatiales et les liens entre l'art et l'architecture. Ayant eu la chance d'être étudiant en art à une telle époque et dans un tel lieu, il n'est pas surprenant que Carruthers se soit embarqué dans un voyage de découverte artistique. Il a présenté ses œuvres lors de la grande exposition itinérante organisée par l'Arts Council en 1963, "Construction England", avec Pasmore et Mary et Kenneth Martin. Son travail a également été inclus dans des expositions d'art nouveau aux Drian Galleries, Porchester Place, de 1963 à 1965. Reflétant le réexamen plus récent du constructivisme britannique d'après-guerre, l'œuvre de Carruthers a également été incluse dans l'exposition "British Abstract Art of the 50s and 60s", qui s'est tenue en 1992 à la Belgrave Gallery. Ces premiers travaux, dans lesquels les formes solides ou en relief changent de Nature à mesure qu'elles - ou les spectateurs - se déplacent dans l'espace et le temps, remettent délibérément en question la tendance humaine à trouver du réconfort dans le fait de considérer le monde comme fixe et connaissable. Au cours de ces années, Carruthers a également enseigné aux collèges d'art de Sunderland et de Leicester, avant de diriger le cours de Fine Art, en tant que professeur, à l'école polytechnique de Trent (aujourd'hui Université de Nottingham Trent). Il a été un éducateur dévoué, qu'il n'a quitté qu'au milieu des années 1980 pour se consacrer à son propre art, à plein temps. Inspiré, peut-être, par cette liberté, Carruthers a exploré de nouvelles idées dans les années 1980. Il s'est détourné du travail en trois dimensions, ou du collage et du relief, et a redécouvert la puissance des matériaux traditionnels, l'huile et l'aquarelle, sur toile et sur papier. Il s'est éloigné de la non-objectivité pour s'orienter vers une pratique qui explore à la fois l'imagerie abstraite et l'imagerie figurative. Tout au long de son parcours, il est resté préoccupé par l'exploration de la condition humaine : par cette remarque banale, nous entendons qu'il a continué à s'interroger sur la manière dont chaque individu fait l'expérience du monde ; il a exploré la manière dont les êtres humains créent des totems pour marquer leur empreinte, comme pour revendiquer l'immortalité ; il tente de "symboliser la relation triangulaire entre l'humanité et la religion et l'art / l'architecture qu'elle inspire". C'est pourquoi - outre des aperçus chaleureux des vacances et de la vie familiale - son œuvre donne à voir la pyramide égyptienne, la figure héroïque gréco-romaine, le monument chrétien et, en fin de compte, "l'anonymat sans sexe, sans âge et sans race" de la figure laïque de l'artiste. Derek Carruthers a continué à poser des questions, à la fois sur sa vie à une époque et dans un lieu particuliers, et sur le sort de l'être humain à l'échelle universelle. En tant qu'artiste et érudit, il se voyait à l'intersection de ces états difficiles. Et il fait réfléchir........
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