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Edward Marecak
Sybils Telling Cosmic Jokes On Mankind, peinture à l'huile abstraite figurative encadrée

1960s

À propos de cet article

Vintage By 1960s original semi abstrait peinture à l'huile, "Sybils Telling Cosmic Jokes On Mankind", par 20e siècle Denver modernist, Edward Marecak (1919-1993). Peint dans des couleurs vives d'orange, jaune, rouge, rose, vert et bleu avec un lourd empâtement. Huile sur toile, signée et datée en bas à droite, titrée et datée au verso. Présenté dans le cadre original de l'artiste, les dimensions extérieures mesurent 42 ⅝ x 36 ½ x 1 ¾ pouces. La taille de l'image est de 42 x 36 pouces. Provenance : Succession de l'artiste, Edward Marecak À propos de l'artiste : Né de parents immigrés de la région des Carpates en Slovaquie, Marecak a grandi avec sa famille dans la communauté agricole de Bennett's Corners, qui fait maintenant partie de la ville de Brunswick, près de Cleveland, dans l'Ohio. Quand il a eu douze ans, sa famille a déménagé dans un quartier multiethnique de Polonais, Tchèques, Slovaques et Slovènes à Cleveland. Dans sa maison d'enfance, il chérissait les coutumes et les contes populaires slaves du vieux pays, qui ont ensuite fortement influencé son travail d'artiste professionnel. Au collège, il peint des décors pour des spectacles de marionnettes de "Pierre et le Loup", ce qui éveille son intérêt pour l'art. Au cours de sa dernière année de lycée, il a réalisé des aquarelles inspirées de Cézanne représentant des granges de l'Ohio à soixante-quinze cents pièce pour l'Administration nationale de la jeunesse. Ils lui ont valu une bourse d'études complète au Cleveland Institute of Art (1938-1942), où il a étudié avec Henry George Keller, dont les œuvres ont été incluses dans l'Armory Show de New York en 1913. En 1940, Marecak a également enseigné à la Museum School de l'Institut de Cleveland. Avant d'être appelé sous les drapeaux en 1942, il a brièvement fréquenté la Cranbrook Academy of Art près de Detroit, l'une des principales écoles supérieures d'art, d'architecture et de design du pays. Centre de travaux innovants dans les domaines de l'architecture, de l'art et du design, avec une approche éducative fondée sur un modèle de mentorat, il a accueilli certains des designers et artistes les plus renommés au monde, dont Eero Saarinen, Charles Eames, Daniel Libeskind et Harry Bertoia. Les études de Marecak à Cranbrook avec le peintre Zoltan Sepeshy et le sculpteur Carl Milles ont été interrompues par le service militaire américain dans les îles Aléoutiennes pendant la Seconde Guerre mondiale. Après sa démobilisation, Marecak a étudié dans le cadre du G.I. Bill au Colorado Springs Fine Arts Center de 1946 à 1950, après avoir rencontré son directeur, Boardman Robinson, lors d'un séminaire sur la peinture murale au Cleveland Institute of Art. Bien qu'il ne travaille pas avec Robinson au Fine Arts Center, qui est devenu très malade - il prend sa retraite en 1947 - il étudie la spécialité de Robinson, la peinture murale, avant de partir brièvement à l'Académie de Cranbrook en 1947. La même année, il retourne au Fine Arts Center, où il étudie la peinture avec Jean Charlot et Mary Chenoweth, et la lithographie avec Lawrence Barrett, avec qui il réalise quelque 132 images en 1948-49. C'est au Fine Arts Center qu'il rencontre sa future épouse, Donna Fortin, qu'il épouse en 1947. Également originaire du Midwest, elle avait suivi des cours d'art du soir à la Hull House de Chicago, puis étudié à l'Art Institute of Chicago avec les encouragements de l'artiste Edgar Britton. Après la Seconde Guerre mondiale, elle a étudié avec lui de 1946 à 1949 au Fine Arts Center. (Il avait déménagé à Colorado Springs pour soigner sa tuberculose). Ed Marecak est également devenu un bon ami de Britton, avec qui il a collaboré plus tard à la conception de grands vitraux pour une église locale. En 1950-51, Marecak retourne à l'Institut d'art de Cleveland pour obtenir sa licence en beaux-arts. Un an plus tard, il est invité à diriger un cours d'été à l'université du Colorado à Boulder, confirmant ainsi son intérêt pour la profession d'enseignant. En 1955, il a obtenu son certificat d'enseignement de l'Université de Denver. Vance Kirkland, le directeur du département artistique, l'a aidé à obtenir un poste d'enseignant dans les écoles publiques de Denver, afin que lui et sa famille puissent rester dans la Mile High City. Pendant les vingt-cinq années suivantes, il a enseigné l'art aux collèges Skinner, Grove, East, George Washington et Morey. Avant de venir au Colorado, Marecak réalisait des aquarelles ressemblant à celles de Winslow Homer, John Singer Sargent et Charles Burchfield. Cependant, une fois à Colorado Springs, il a décidé de détruire une grande partie de son œuvre antérieure et s'est lancé dans une nouvelle direction, différente de tout ce qu'il avait fait auparavant. Au départ, dans les années 1940, il a été influencé par l'imagerie surréaliste et Paul Klee et, en Occident, par les pétroglyphes indiens et les Kachinas. Sa première exposition personnelle à la Garrett Gallery de Colorado Springs en 1949 présentait des peintures et des lithographies réalisées dans le style du réalisme magique et de l'abstraction référentielle. Les pièces, dont une sorcière à l'huile avec Pink Dish, préfigurent la production de toute sa carrière au Colorado, se distinguant par une utilisation spectaculaire de la couleur, la complexité de l'exécution et l'attention portée aux détails contribuant à leur impact visuel. Il a fait remarquer un jour : "Chaque fois que je commence une nouvelle peinture, je me trompe toujours en me disant que cette fois-ci, il faut rester simple et ne pas s'empêtrer dans des motifs, des couleurs et un design aussi complexes ; mais je me retrouve toujours plus impliqué dans la richesse, la couleur et le sujet." Artiste singulier, maîtrisant l'huile, l'acrylique, l'aquarelle, la gouache et la caséine, il ne s'est pas inspiré des sujets du Colorado pour ses œuvres, contrairement à nombre de ses collègues peintres de l'État. Au lieu de cela, il a utilisé des images de paysages du Midwest, donnant vie à des sorcières et des esprits adaptés des contes slovaques qu'il a entendus dans son enfance dans l'Ohio. Plusieurs de ses tableaux représentent des sorcières d'hiver, selon la coutume slovaque des Tatras qui consiste à brûler une effigie de la sorcière d'hiver au début du printemps pour chasser le souvenir d'un hiver difficile. L'élément de conte folklorique confère une qualité onirique à bon nombre de ses peintures. Féru de mythologie grecque, il a placé les figures de Circé, Perséphone, Sybil, Héra et autres dans des contextes modernes. Dans Perséphone apporte une citrouille à sa mère, la déesse, vêtue comme la fille d'un fermier du Midwest, annonce l'arrivée de l'automne avec la citrouille avant de partir passer l'hiver dans les enfers. Train to Olympus, le lieu de rencontre des dieux dans la Grèce antique, juxtapose la mythologie antique et la modernité, créant une combinaison de fantaisie et de réflexion pour le spectateur. Voyage to Troy #1 fait allusion à la ville antique où se sont déroulées les guerres de Troie, mais comporte une composante autobiographique contemporaine faisant référence au port des îles Aléoutiennes repris aux Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 1980, Marecak a utilisé la déesse Héra dans son tableau, Héra contemple les aspects de l'Art nouveau, pour commenter les mouvements artistiques de la seconde moitié du vingtième siècle. L'amour de Marecak pour la musique classique et l'opéra, qu'il partageait avec sa femme et qu'il écoutait souvent tout en peignant dans son studio au sous-sol de Denver, se reflète dans Homage of Offenbach, une œuvre abstraite traduisant les couleurs musicales du compositeur en une palette colorée. Pace, Pace, Mio Dio, le titre de son premier tableau surréaliste, est un air de soprano de l'opéra de Verdi, La Forza del Destino (La force du destin ou le destin, un sujet favori de Marecak). Sa Reine de la nuit fait référence à un personnage de l'opéra de Mozart, La Flûte enchantée. Outre des peintures et des œuvres sur papier, il a produit des tapis crochetés, des textiles et des céramiques. Il a également réalisé des dessins pour des céramiques, des articles de table et des meubles créés par sa femme Donna, une céramiste accomplie du Colorado. Tous deux ont généralement évité les expositions et les galeries, préférant travailler discrètement tout en restant en dehors du courant dominant. Il a exposé pour la première fois au Colorado Springs Fine Arts Center en 1948 et a reçu un prix d'achat. L'année suivante, il présente sa première exposition personnelle de peintures et de lithographies à la Garrett Gallery de Colorado Springs. Dans les années 1950 et au début des années 1960, il participe à des expositions collectives au Print Club (Philadelphie), à la bibliothèque publique d'Amarillo (Texas), à l'exposition annuelle du Blossom Festival (Canon City, Colorado), à l'exposition "Art of Living" d'Adele Simpson à New York, au Denver Art Museum et à la Fox Rubenstein-Serkey Gallery (Denver), mais il n'aura pas d'autre exposition individuelle avant 1966, chez ses amis John et Gerda Scott, à Denver. Ils ont organisé sa première exposition personnelle en dehors du Colorado, qui s'est tenue deux ans plus tard à la Martin Lowitz Gallery de Beverly Hills et Palm Springs, en Californie. La même année, ses œuvres ont été présentées aux Zantman Galleries de Carmel, en Californie. Par la suite, il est devenu un exposant peu fréquent après les années 1970, de sorte que ses œuvres ont rarement été vues en dehors de son studio en sous-sol. En 1980, lui, sa femme et Mark Zamantakis ont exposé au Centre communautaire juif de Denver, et quatre ans plus tard, il a eu une exposition personnelle à la Studio Gallery de Denver. En 1992, il a fait partie d'une exposition collective à la Rule Modern and Contemporary Gallery de Denver, et un an plus tard, il a bénéficié d'une grande rétrospective posthume à la Emmanuel Gallery, également à Denver. Collections de musées : Colorado Springs Fine Arts Center ; Denver Art Museum ; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver. © Stan Cuba pour David Cook Galleries, LLC
  • Créateur:
    Edward Marecak (1919 - 1993)
  • Année de création:
    1960s
  • Dimensions:
    Hauteur : 107,95 cm (42,5 po)Largeur : 92,71 cm (36,5 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    Très bon à excellent état vintage.
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    Vendeur : DCG-222581stDibs : LU2737943742
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