Grande huile expressionniste sur toile, intérieur d'un appartement et paysage urbain

Portrait d'une jeune fille en train de filer, réalisé à l'huile sur panneau au début du XIXe siècle. Pietro Longhi était un peintre vénitien qui maîtrisait la représentation de scè...

Portrait à l'huile sur carton d'un jeune écolier du début du XXe siècle, "Le Petit Écolier", avec Donald Duck, par Pierre Villain (français, 1880-1950). Signé en haut à droite, titré...

Huile sur carton de la fin du 20e siècle représentant une scène d'intérieur avec une femme assise, par Bill Brown. Initiale signée et datée 76 en bas à droite et titrée au verso ' Sa...

Huile sur panneau expressionniste abstraite de la fin du 20e siècle représentant une soirée de jazz animée par l'artiste français Thierry Miramon, s...

Gouache sur carton de la fin du 20e siècle représentant un groupe d'artistes de cirque autour d'une table, d'après Pablo Picasso. L'œuvre est datée en bas à droite. Charmante aquare...

Huile sur toile expressionniste du milieu du siècle, paysage de table avec fleurs et champagne. Cette peinture merveilleusement énergique est à cheval entre l'impressionnisme et l'e...

Paul Manes est né le 4 mai 1948 à Austin, au Texas. Il a commencé sa carrière professionnelle à New York au début des années 1980. Ses œuvres ont été largement exposées en Amérique e...

Herbert Katzman 1923-2004 (artiste américain actif à New York, dans l'Illinois et en Italie) Peinture à l'huile datée de 1946. Signé. Dimensions : vue - 16" x 20", cadre - 23,5" x ...

Encadré 27 X 24 pouces Vue 18 X 15 pouces Walter Spitzer (Polonais/Français, 1927 - ) né à Cieszyn, en Pologne. Juif polonais survivant de l'Holocauste, il a réalisé ses premiers dessins dans un camp de concentration. Walter Spitzer a vécu et travaillé depuis la Seconde Guerre mondiale en France, où il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris. Walter Spitzer a acquis une grande renommée en tant que peintre et graveur. Que ce soit dans ses peintures de sujets bibliques ou dans ses lithographies de scènes de Shtetl, Son humanité a été inspirée par les écrits de Sartre, Montherlant et Kazantzakis, Walter Spitzer est occupé par deux grands thèmes liés entre eux : l'inhumanité de l'homme envers l'homme, et l'humanité de l'homme. Il sera certainement reconnu à l'avenir comme l'un des grands témoins de l'expérience du vingtième siècle. Walter Spitzer est né à Chieszyn, en Pologne, fils d'un producteur de liqueur juif, et a fréquenté l'école allemande de cette ville. Il a commencé à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. En 1939, la famille Spitzer a été déplacée de force par les Allemands dans la ville de Strzemieszyce, qui a été transformée en ghetto en 1942. Lorsque le ghetto a été liquidé en juin 1943, la mère de Spitzer a été abattue et Walter, âgé de seize ans, a été déporté à Blechhammer, un sous-camp d'Auschwitz. Il y a peint des portraits de soldats de la Wehrmacht et de codétenus en échange de nourriture. Il est l'un des rares à avoir survécu à la marche d'évacuation d'Auschwitz vers Buchenwald, où il est d'abord détenu, fin février 1945, dans le petit camp. Pour lui permettre de réaliser des dessins documentant la vie dans le camp, les communistes ont organisé son transfert vers le camp principal. Lors d'une marche de la mort au début du mois d'avril, il s'est échappé dans les environs d'Iéna et s'est rapidement retrouvé entre les mains des Américains. Spitzer a servi d'interprète auprès d'une unité de l'armée américaine et a exécuté en même temps de nombreux dessins décrivant l'univers des camps. En juin 1945, les Américains l'emmènent à Paris, où, sur les conseils de son père, décédé en 1940, il commence à étudier l'art à l'École des Beaux-Arts de Par l'année suivante. Après avoir terminé sa formation d'artiste, il a produit des peintures exprimant une vision critique de la société de son époque. En 1955, en commémoration des camps et des marches de la mort, il a exécuté un cycle de neuf gravures dans une édition de trente, qu'il a offert à divers musées en Israël et en France. Dans les années 1960, il s'est imposé comme illustrateur d'éditions exclusives d'œuvres d'auteurs tels qu'André Malraux, Jean-Paul Sartre, Joseph Kessel et Nikos Kazantzakis. La guerre des Six Jours l'a incité à commencer à peindre des sujets de l'histoire juive et biblique ; À 19 ans, on lui demande de réaliser les décors du théâtre Edouard VII à Paris, qui présente Le Dibbouk d'Ansky. En 1947, le même théâtre lui demande de réaliser les décors de la Colline de la vie ( Max Zveig). Spitzer est membre du Salon d'Automne depuis 1952. Il était le dernier survivant de l'École de Paris Montparnasse. Un groupe d'expatriés juifs comprenant Issachar Ber Ryback, Abel Pann, Abraham Mintchine, Isaac Antcher, Alexandre Altmann, Henri Epstein...

Signé au recto et signé au verso, titré et inscrit Montmartre par l'artiste. Il s'agit d'une grande peinture expressionniste colorée représentant une poupée fille avec de longues nattes blondes ou rousses. Intitulée Poupee 1925, elle représente une jeune fille de l'époque Art déco coiffée d'un béret. Roger Crusat (artiste, poète et lithographe expressionniste français) est connu pour ses décors de troupes de ballet, ses toiles de fond de théâtre et ses motifs architecturaux. Roger Crusat est né en 1917 à Roussillon, en Provence, en France. Les premières œuvres de Crusat dépeignent la campagne colorée de la Provence, dans le sud de la France, Jeune homme, Crusat a exercé de nombreuses fonctions au sein de la troupe, concevant des costumes et même dansant. Mais surtout, il peint les décors des spectacles de la troupe. C'est en travaillant dans ce cadre qu'il a appris les principes essentiels de la peinture de paysage, qui restent évidents dans son travail de maturité. Calle était l'élève d'Andre Fons-Godail aux Beaux-Arts de Perpignan lorsqu'il a été appelé à servir pendant la Seconde Guerre mondiale. Après avoir été blessé en 1940, il retourne étudier auprès de René Jaudon aux Beaux-Arts de Paris. Crusat était connu par ses contemporains comme "le peintre catalan de Montmartre" où il a vécu avec sa femme jusqu'à sa mort en 1994. Les murs fissurés et écaillés, encadrés par des conduites d'eau rouillées, sont un spectacle courant à Montmartre. Ce que d'autres considèrent comme inutile, Crusat l'inclut. Les conduites d'eau étaient son motif de prédilection. Considérées par certains comme un symbole de décadence et de monotonie, les conduites d'eau impressionnistes de Crusat, telles les artères du corps, sont porteuses de vie. Crusat a remporté le prestigieux Prix Populiste pour sa "Descente d'Eau" en 1956. L'œuvre mature de Crusat conserve les éléments essentiels d'une bonne peinture de paysage. On ne trouvera pas de détails complexes, mais des formes abstraites larges et solides. Ses couleurs subtiles, denses en texture, sont destinées à compléter ses sujets, et non à les distraire. La critique le considère comme un expressionniste lyrique et un "peintre de l'homme" dans sa représentation des angoisses de la vie quotidienne et des regrets du passé. Crusat a exposé dans les mêmes salons que les post-impressionnistes et les expressionnistes. Le Salon des Indépendants a été cofondé par Georges Seurat. Dega n'a eu qu'une seule exposition de son vivant, à la galerie Durand Ruel à Paris. Gauguin avait également exposé ses peintures tahitiennes. Les œuvres de Crusat y ont été exposées en 1955. SELECT AWARDS 1954 Le Prix de la Jeune Peintre 1955 Prix des Amateurs d'Art & des Collectionneurs, Galerie Gazette des Beaux Arts, 140 rue Faubourg St. Honoré, Paris Les Jardins des Abbesses achetés par la République de France, Prix de la Ville de Marseille, Prix Othon Friesz 1956 Prix Populiste, Prix de Amedeo Modigliani 1957 Grand Prix International de Vichy, Prix de la Fondation Greenshields 1959 IVeme Grand Prix de Peinture du Festival de Vichy 1967 Le Prix des Amis de Brantôme, Périgord, France 1970 Prix de la Critique Academy de Vernet à Vichy, "La Nuit, Première Etude". Roger Crusat, Volets mi-clos , poèmes enrichis de quatre lithographies originales (175 exemplaires numérotés) tirées sur les presses d'Henri Deprest le 13 février 1975 , Éditions Matignon 34, 1975. Expositions personnelles Galerie Durand-Ruel, Paris, 1955 [ 1 ] . Galerie Rivière, Paris, novembre 1958 [ 4 ] . Le Roux et Mathias, commissaires-priseurs à Paris, Vente de l'atelier Roger Crusat , Hôtel Drouot , Paris, jeudi 27 octobre 1994 [ 5 ] . Jack's American Bistro, Glens Falls, septembre-octobre 2004 [ 6 ] . Expositions collectives Galerie Roger, Lyon, octobre 1946 [ 7 ] . Salon des Indépendants , Paris, à partir de 1952 [ 8 ] . Exposition Discover , Galerie Charpentier , Paris, 1955. Salon populiste, Paris, 1956. Salon des Amis de Brantôme, 1957. Cent peintres et le pétrole - Exposition à l'occasion du centenaire du premier forage pétrolier , Musée Galliera , octobre 1958 [ 9 ] . "Un artiste roussillonnais dont la facture appelle une comparaison flatteuse avec celle d'un Soutine ou d'un Rebeyrolle . En effet, suivant leur exemple, il se concentre sur des scènes familières : Filles au balcon ou au panier, blanchisseuses pesant lourdement sur le fer à repasser, chevaux de trait ou dindes plumées, qui voisinent avec un magnifique portrait d'homme en robe de chambre rouge . Le Prix Populiste n'a-t-il pas déjà couronné ses mérites ? " - Jean Jacquinot SÉLECTION D'EXPOSITIONS Galerie La Gentilhommiere, Paris La Salle Arago, Perpignan, Salon des Indépendants, Salon d'Automne Biennale de Menton, Menton Galerie des Jacobins, Lyon Galerie Durand-Ruel, Paris Salon de la Nationale Galerie Bassano, Paris Salon Populiste Salon de Romans Galerie Motte, Genève, Suisse Exposition à Quiberville sur Mer - Normandie Galerie Charpentier Salon Confrontation : Bernard Buffet, Roger Crusat, Jean Jansem, Franck Innocent, Jean-Jacques Morvan, Yasse Tabuchi...

Participant SOLO EXHIBITION à Thun, Suisse "Strength, and Vulnerability" Décembre 2022. N'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions sur cette œuvre d'art. MATERIALES : Il s'agit d'une peinture à l'huile originale sur toile. EXPÉDITION : Emballage de protection de haute qualité avec numéros de suivi dans le monde entier. Dasha Pogodina...

The Room #4 est la quatrième œuvre de la série "In The Room" de l'artiste contemporaine Katya Tsareva. Dans cette série, l'artiste continue d'analyser la relation difficile entre l'ê...