Diptyque The Cries of Fire ; The Voices of the Stream

Afficher les articles similaires

Ferdinand Wagner II - Paravent à trois panneaux en bois doré et huile sur toile de style Belle Époque palatial et opulent

Unknown - Vénus avec putti huile sur toile avec cadre en bois doré

Unknown - Peinture, 19e siècle, huile sur toile, "Jeune femme au puits"

Unknown - Vénus avec putti huile sur toile avec cadre en bois doré

Henri Fantin-Latour - Orientale

Thomas Darsney - Chaise dorée à la feuille

Unknown - Peinture romantique à l'huile sur toile sur toile d'une figure masculine nue se baignant dans une rivière

Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ - J J A Lecomte du Nouÿ (1842-1923) Étude d'épaule et de dos, peinture à l'huile

Unknown - Dreamer (peinture de portrait d'homme nu européen de style impressionniste du milieu du siècle dernier)

Vasili Zianko - THE FLIGHT UP OF THE INVINCIBLE NIKE by Vasili Zianko technique de volume-contour

Unknown - Hercule et Omphale, peinture de maîtres anciens, style baroque, mythologie, Prague

Joseph Heintz - Amor Cutting Bow, Parmigianino, Old Master, Mannerism, Prague, grande peinture

1 sur 6

Eugenio Agneni
Diptyque The Cries of Fire ; The Voices of the Stream
1865-1871 c.

À propos de cet article

Artistics : Eugenio Agneni Titre : Diptyque "Les cris du feu" ; "Les voix du ruisseau", c. 1865-71. Médium : huile sur toile montée sur bois, cm 128 x 60 chacun Signature : Signée en bas sur la base des cadres provenance : Marquis Corsi Salviati ; Rome, collection privée Les deux toiles montées sur des supports en bois sont clairement attribuables à Eugenio Agneni (Variously, 1816 - Rome, 1879), figure paradigmatique d'un peintre italien des années du Risorgimento qui a combiné une activité artistique internationale réussie et continue avec une intense activité politique et militaire, à partir de l'effervescence romaine qui a suivi l'élection de Pie IX à l'expédition d'Heldly, puis dans les premières années de Rome en tant que capitale, période au cours de laquelle il a occupé divers postes administratifs. La clarté de l'attribution des œuvres découle non seulement de la grande inscription centrale insérée dans la disposition scénique néogothique élaborée qui enferme les deux œuvres dans un diptyque, mais aussi de la parenté directe qui les relie au cycle de fresques peintes entre 1865 et 1868 pour le marquis Antonio Maria Corsi Salviati dans la salle de réception de la villa familiale à Sesto Fiorentino. Agneni réside de façon plus ou moins permanente dans la région florentine entre 1863 et 1871, après une phase d'errance européenne commencée à la fin de l'expérience républicaine romaine de 1849, dans laquelle il a été impliqué au point de devoir se cacher pendant quelque temps à partir de juillet de cette année-là chez le marquis Salviati, qu'il connaissait donc déjà avant son installation ultérieure à Florence. La nécessité de rester loin de l'Italie, ainsi que ses liens avec les exilés mazziniens et, évidemment, une capacité avérée à se réinventer dans différentes sphères culturelles ont permis à Agneni de fréquenter avec profit les scènes artistiques de Londres et de Paris, villes dans lesquelles il a vécu et travaillé, obtenant des commandes d'une importance absolue (il a décoré plusieurs salles de Buckingham Palace, de l'Opéra de Covent Garden et du Louvre), et présentant ses œuvres à la Royal Academy de Londres. Par conséquent, si l'on se fie aux remarques de son ami Luigi Calamatta ("tu es plein d'argent") et à la fréquence avec laquelle Giuseppe Mazzini demandait à Agneni de contribuer financièrement aux activités de Giovane Italia ou à d'autres initiatives similaires, la nouvelle rapportée par Martina Salza selon laquelle l'exécution des œuvres à Sesto Fiorentino a été financée par l'artiste lui-même en hommage d'amitié au marquis Corsi Salviati acquiert une plus grande substance. Parmi l'iconographie globale articulée, qui comprend des références aux " heures ", aux " iris ", au " jour ", à la " nuit " et aux signes du zodiaque, le diptyque à l'huile rappelle les quatre fresques des murs longitudinaux consacrées aux éléments et en particulier au " feu " et à l'" eau ", ce qui laisse supposer qu'un second diptyque consacré à l'" air " et à la " terre " a pu exister. La dispersion malheureuse de nombreuses sections potentiellement décisives des archives Guicciardini Corsi Salviati en dépôt aux Archives d'État de Florence ne permet malheureusement pas de reconstituer des informations contraignantes sur le cycle de fresques, le diptyque et la valeur à attribuer aux deux compositions ecphrastiques sur la toile et signées par Agneni lui-même. Le fait que tous deux se réfèrent au défi complexe que le peintre a dû relever en devant représenter les impulsions contrastées des impulsions naturelles semble, en tout cas, consonant avec la particularité de la commande de Corsi Salviati, qui, comme mentionné, a été largement financée par le peintre lui-même et, vraisemblablement, a également eu une forte empreinte thématique-structurelle. Il est possible, par exemple, que le diptyque représente une sorte de synthèse privée des fresques, une suggestion suggérée par le processus évident d'émendation érotique apporté à l'iconographie dans la version monumentale. On notera en ce sens la présence des deux nénuphars nus et allongés au sommet de la cascade et au fond du ruisseau (celui-ci remplacé par une hirondelle) dans le tableau "Les voix du ruisseau", ainsi que la transposition de genre de la figure déchirant la terre dans "Les cris du feu", et enfin la couverture fréquente des seins par divers expédients dans les deux scènes des fresques. Plus solidement tangible est au contraire la ductilité expressive vivante dont Agneni fait preuve ici, et qui est réapparue dans ces œuvres grâce à une restauration habile qui remet à l'étude un essai rarement valorisé sur cette phase stylistique spécifique d'une artiste qui, bien que peu connue et étudiée, a en fait traversé une partie substantielle des artères culturelles et politiques de son époque avec un charisme avéré. Sur les deux toiles convergent l'intense phase de formation académique à Rome ainsi que l'intuition avisée du connaisseur de la règle qui est entré en contact avec des innovations linguistiques même fortes mais a su les rendre dans une traduction adaptée à un public moins à la page. Dans cette superposition entre la candeur minardienne des anatomies et une volupté expressive générale qui peut rappeler à la fois les phases les plus mûres du romantisme académique français et une certaine verve chromatique préraphaélite, Agneni témoigne effectivement d'une ductilité linguistique que l'on reconnaît dans les paroles mêmes qui accompagnent le diptyque : "Cercando le forme dell'acqueo elemento \ Fra vivi colori l'artista ha un concerto \ Finche la mano che s'agita e crea \ Risponde al concerto l'immagin trovò" [extrait de "Le Voci del Torrente"]. Tiziano Antognozzi état : bon état général. Le panneau gauche a été reteinté et présente une restauration dans la partie inférieure due à une coupure dans la toile. Il n'y a pas d'altération des couleurs. L'autre panneau est en première toile.

Créateur:
Eugenio Agneni (1816 - 1879, Italien)
Année de création:
1865-1871 c.
Dimensions:
Hauteur : 128 cm (50,4 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Romantique
Période:
1860-1869
État:
Adresse de la galerie:
Roma, IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU1926210373102

Suggestions

Paravent à trois panneaux en bois doré et huile sur toile de style Belle Époque palatial et opulent
A Palatial and Opulent Belle epoque giltwood & oil on canvas three-panel screen, circa 1890. "Allegory of Youth" Comprising of three exquisite hand-painted triptych oil on canvas p...
Catégorie
XIXe siècle, Romantique, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
Ferdinand Wagner II
Paravent à trois panneaux en bois doré et huile sur toile de style Belle Époque palatial et opulent
125 000 $US
Vénus avec putti huile sur toile avec cadre en bois doré
Peinture française du 19ème siècle, huile sur toile. Jeune Vénus nue figure entourée de délicieux jeu de putti . Cadre en bois finement sculpté et doré de la même époque. Dimens...
Catégorie
Milieu du XIXe siècle, Romantique, Peintures - Nus
Matériaux
Huile
Vénus avec putti huile sur toile avec cadre en bois doré
9 888 $US
Peinture, 19e siècle, huile sur toile, "Jeune femme au puits"
Peinture, 19e siècle, huile sur toile, "Jeune femme au puits" Signé, B. Kern. Dimensions avec cadre 61cm x 75cm
Catégorie
XIXe siècle, Romantique, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Peinture, 19e siècle, huile sur toile, "Jeune femme au puits"
2 417 $US Prix de vente
21 % de remise
Livraison gratuite
Vénus avec putti huile sur toile avec cadre en bois doré
Peinture française du 19ème siècle, huile sur toile. Jeune Vénus nue figure entourée de délicieux jeu de putti . Cadre en bois finement sculpté et doré de la même époque. Dimens...
Catégorie
Milieu du XIXe siècle, Romantique, Peintures - Nus
Matériaux
Huile
Vénus avec putti huile sur toile avec cadre en bois doré
9 888 $US
Orientale
Par Henri Fantin-Latour
Signé, en bas à droite : Fantin Provenance : Gustave Tempelaere (1840-1904), Paris ; peut-être par descendance à son fils : Julien Tempelaere (1876-1961) et avec F. & J. Tempelaere,...
Catégorie
années 1890, Romantique, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Toile, Huile
Henri Fantin-Latour
Orientale, 1899
28 750 $US
Chaise dorée à la feuille
Par Thomas Darsney
Artiste autodidacte, Darsney s'inspire de diverses sources, dont l'école de Boston et des maîtres emblématiques tels que Vermeer, Rembrandt et Degas. Le souci du détail et le respect...
Catégorie
années 2010, Romantique, Peintures - Nus
Matériaux
Huile
Thomas Darsney
Chaise dorée à la feuille, 2017
8 500 $US