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Eyitayo Alagbe Après un long jour 12022
2022
À propos de cet article
L'œuvre d'Alagbe capture magnifiquement le désir de calme et de relaxation. Le fait de verser un jus de fruit dans une tasse en verre représente la quête d'une boisson apaisante pour calmer les nerfs et rajeunir l'esprit. Les couleurs vives du jus de fruit évoquent un sentiment de vitalité et de fraîcheur, rappelant aux spectateurs le pouvoir rajeunissant des produits de la nature. Le choix délibéré d'inclure des chips de banane aux côtés du jus suggère une combinaison harmonieuse de saveurs, ajoutant un élément d'indulgence et de satisfaction à la scène.
Le canapé bleu serein est le point central de l'œuvre d'art, symbolisant un havre de tranquillité et de réconfort. Sa présence réconfortante invite le spectateur à s'imaginer dans son étreinte, lui procurant un répit bien nécessaire dans le monde extérieur. Le haut blanc à col rond et le pantalon marron portés par l'homme accentuent encore l'impression de détente et de confort décontracté, amplifiant le sentiment d'être à l'aise dans son propre espace.
Les œuvres d'Alagbe célèbrent l'importance de trouver du réconfort dans les plaisirs simples. En faisant couler du jus de fruit et en dégustant des chips de banane, l'œuvre d'art rappelle aux spectateurs l'importance de prendre du temps pour soi et de s'adonner à des activités qui apportent de la joie et de la nourriture. Au milieu des exigences et des pressions de la vie quotidienne, l'œuvre d'art encourage les spectateurs à apprécier et à savourer ces petits moments de répit, en reconnaissant leur capacité à rétablir l'équilibre et à rajeunir l'âme.
"After a Long Day" est un doux rappel de l'importance de prendre soin de soi et d'être attentif. L'inclusion délibérée de jus de fruits et de chips de banane signifie un choix conscient de nourrir non seulement le corps mais aussi l'esprit. En représentant visuellement ces éléments, l'œuvre d'art incite les spectateurs à réfléchir à leurs propres pratiques d'autosoins et à se demander comment ils peuvent créer des espaces de tranquillité et de nourriture dans leur propre vie.
Les œuvres d'Alagbe transcendent les frontières culturelles et s'adressent à l'aspiration universelle à la relaxation et à la paix intérieure. Il invite les spectateurs de tous horizons à trouver du réconfort dans les plaisirs simples qui procurent un répit et rétablissent l'équilibre. Dans un monde qui évolue souvent à un rythme effréné, "After a Long Day" encourage les individus à faire une pause, à s'accorder de petits moments de tranquillité et à créer un sanctuaire personnel propice à leur bien-être.
Conclusion :
L'œuvre d'Eyitayo Alagbe, "After a Long Day" (Après une longue journée), invite les spectateurs à assister à un moment de tranquillité et de nourriture. En capturant l'acte de verser un jus de fruit dans une tasse en verre et de savourer des chips de banane, Alagbe souligne l'importance de trouver du réconfort dans les petits plaisirs. L'œuvre d'art rappelle doucement qu'il faut donner la priorité au soin de soi et créer des espaces de détente et de rajeunissement. Dans un monde rempli de stress et d'exigences, il encourage les téléspectateurs à cultiver des moments de paix en pleine conscience et à chercher du réconfort dans les rituels quotidiens qui nourrissent le corps, l'esprit et l'âme.
Peinture
Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria.
Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie.
Signé au recto et accompagné d'un certificat d'authenticité.
À propos de l'artiste
Joy Eyitayo Alagbe est une artiste multimédia basée à Ibadan, au Nigeria. Il est né le 14 juin 1997 à Ogbomosho, dans l'État d'Oyo, au Nigeria. L'art a toujours fait partie de la vie d'Eyitayo, qui s'inspire des expériences de vie des personnes qui l'entourent et de la façon dont nous sommes en tant qu'Africains. Après avoir étudié à l'Emmanuel Alayande College of Education, où il a obtenu un National Certificate of Education in Fine and Applied Art, il prépare actuellement un Diptych Fine Arts à la prestigieuse Obafemi Awolowo University.
Il a décidé de suivre son désir de devenir un artiste, intrigué par les mystères de la figure humaine en tant qu'œuvre unique de la Nature, il l'utilise pour créer des pièces qui parlent de sujets qu'il estime négligés ou dont on ne parle pas au Nigéria. Il travaille dans de nombreux médiums artistiques mais a une préférence pour le fusain, le crayon et l'acrylique sur papier et sur toile, mélangeant le fusain et l'acrylique dans une même composition en raison de sa polyvalence et de sa texture. Il consacre son temps au Studio à l'étude de sa technique artistique et à la recherche d'une amélioration continue de ses capacités d'expression.
L'art d'Eyitayo parle du pouvoir des Noirs, de l'espoir, de la joie, de la douleur, des questions sociopolitiques et de ce que nous sommes en tant qu'Africains. Il a été exposé dans des galeries nationales et internationales et ses œuvres font partie des collections d'Arnheim, de l'ambassade des États-Unis, de la Guinée équatoriale, etc. En outre, son art a été présenté dans des publications nationales et internationales.
- Créateur:Eyitayo Alagbe (1997, Nigérian)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Ibadan, NG
- Numéro de référence:1stDibs : LU1717212703322
Joy Eyitayo Alagbe est une artiste aux techniques mixtes basée à Ibadan, au Nigeria. Il est né le 14 juin 1997 à Ogbomoso, dans l'État d'Oyo, au Nigeria. L'art a toujours fait partie de la vie d'Eyitayo, qui s'inspire des expériences de vie des personnes qui l'entourent et de la façon dont nous sommes en tant qu'Africains. Après avoir étudié à l'Emmanuel Alayande College of Education, où il a obtenu un certificat NCE en beaux-arts et arts appliqués, Eyitayo Alagbe a décidé de suivre son désir de devenir artiste. Intrigué par les mystères de la figure humaine en tant qu'œuvre unique de la Nature, il l'utilise pour créer des œuvres qui parlent de sujets qu'il estime négligés ou dont on ne parle pas au Nigéria. Eyitayo travaille dans de nombreux médiums artistiques mais a une préférence pour le crayon de fusain et l'acrylique sur papier et sur toile, mélangeant le fusain et l'acrylique dans une même composition en raison de sa polyvalence et de sa texture. Il consacre son temps au Studio à l'étude de sa technique artistique et à la recherche d'une amélioration continue de ses capacités d'expression. L'art d'Eyitayo parle du pouvoir noir, de l'espoir, de la joie, de la douleur, des questions sociopolitiques et de notre façon d'être en tant qu'Africains. Eyitayo a participé à plusieurs expositions de groupe à la fois physiques et virtuelles qui lui permettent de présenter ses œuvres au monde (Ibadan Arnheim Collections Art exhibition 2021), (Open Windows by VAV Art gallery 2021). Et avait des collectionneurs aux États-Unis et au Mexique
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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