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Felice Carena
Serenité - Huile sur toile de Felice Carena - 1948

1948

À propos de cet article

Serenity est une impressionnante peinture à l'huile géante réalisée par le peintre italien Felice Carena en 1948. Signé en bas à gauche. Non encadré, des options d'encadrement sont disponibles mais pourraient augmenter les frais d'expédition de manière significative. Réf. Catalogue Galleria d'Arte Moderna, ville de Turin, Fabbri Editori 1996, p. 206. Prov. Collectional, Turin. En cette même année 1948, lors de la Biennale de Venise, Felice Carena rencontre l'artiste autrichien Oscar Kokoschka et après cette rencontre, la considération réciproque entre ces deux peintres devient très forte. Il est intéressant de souligner ce que l'universitaire Fabio Benzi a écrit sur l'art de Carena à cette époque : "l'influence de Kokoschka était plus qu'une influence directe, c'était une motivation, une impulsion pour libérer l'expression angoissée de son art des intellectualismes formels". En réalité, la transformation de la technique picturale de Can a commencé deux ans plus tôt, en 1946, comme certaines peintures ont pu le démontrer. "Sérénité" (une esquisse de ce tableau a été exposée à Turin en 1996) montre que, même si l'artiste continuait à choisir des sujets classiques, son travail était intéressé par la décomposition de la forme et par la performance expressionniste de la couleur. Cette fascinante peinture à l'huile recouverte par la lumière divine de Venise indique le désir de l'artiste de révéler l'essence de la matière et de la couleur, par un écaillage progressif des images dans une pâte picturale vibrante aux tons vifs et flamboyants. Une pièce unique par ses dimensions, son atmosphère et l'équilibre de l'incroyable variété des rouges utilisés par le peintre. Felice Carena Turin 1879 - Venise 1966 Il étudie avec Giacomo Grosso à l'Académie Albertina de Turin et se lie d'amitié avec des représentants du domaine simboliste, comme les poètes Arthur Graf et Giovanni Cena, le critique Enrico Thovez et surtout avec Leonardo Bistolfi. Lauréat national du Pensionnaire artistique en 1906, il s'installe ensuite à Rome en s'intégrant à la vie artistique et intellectuelle du pays compris. En 1910, il a un sait à l'Extension des Amatori et Cultori qu'il suit deux années plus tard le personnel dans l'intérieur de la Biennale de Venise ; ici l'artiste rassemble toutes les œuvres de la première période romaine qui concluent la phase simbolista. E' à l'occasion de l'extension de la Secessione entre 1913 et 1915 qui s'ouvre, par la vision dirigée, aux influences de la peinture française de Cèzanne et Matisse qui renouvelleront profondément le langage de sa peinture. La guerre des années 15-18 marque une période de stagnation dans son activité. Il s'installe à Anticoli Corrado avec la famille, qui sera aussi plus tard le lieu prédestiné pour les séjours estivaux ; au contact de ce monde paysan simple et attaché aux valeurs essentielles, le peintre revient au "vero" en réalisant des oeuvres caractérisées pour se souligner de la plasticité et des valeurs constructives, dans lesquelles la fameuse recherche d'une plus grande solidité constructive et définition des volumes, démontrant avoir assimilé lui-même la leçon de Cèzanne. Dans la première période de l'après-guerre, le climat artistique italien, d'une part, reprend la leçon de Climat sur la valeur constructive des formes et, d'autre part, s'oriente vers un retour à l'ordre qui s'était instauré dans les années 1900. Riscopre la tradition classique italienne et la peinture des années 400 : Masaccio, Piero de la Francesca. Climat aspire à la grande composition du tableau sur le modèle de ces antichi, se faisant tirer, comme d'autres artistes contemporains, de la rhétorique, comme en témoigne le tableau les calmes de 1921, considéré d'anthologie pour la position qu'a assumée dans l'histoire de l'art à cette époque. L'émotion libre au contraire dans d'autres peintures de cette époque comme Enfant sur la porte du 1919 dans lequel la solidité et la compacité constructive ils contribuent à exalter l'intensité expressive, retenu un mais charge. Entre 1922 et 1924 on organise avec le scultore Attilio Forest une école d'art près des Jardins Sallustiani ; les leçons sont suivies, entre autres, par Emanuel Horses, Giuseppe Capogrossi, Faustus Pirandello qui le suivent aussi dans des séjours estivaux à Anticoli. En 1924, il est transféré à Florence, où la chaire de peinture lui est attribuée pour sa bonne réputation à l'Academy Fine Paintings dont il devient plus tard le directeur. Son enseignement a été recherché et à son école se sont formés certains des plus grands artistes italiens de la génération des premières années de l'an 900. L'amitié intime avec deux vous remarquez artistes de Florence comme Ardengo peintre Vous nous soufflez et le scultore Libre Andreotti, vous passionne cultori de l'art classique italien, augmenté encore plus en Careens l'incantamento pour l'art ancien, dans un centre prestigieux et riche de suggestions comme la ville de Florence. Déjà dans les années qui ont succédé à la Biennale de Venise de 1926 à laquelle elle participe avec 50 œuvres, Carena s'oriente vers une plus grande simplicité ; elle abandonne le ton académique. Célèbre que l'attention se porte plus sur les sentiments que sur les formes. E' de 1945 le transfert à Venise où il résidera jusqu'à sa mort. Dans Up&Up le séjour vénitien, la série des femmes mortes de la Nature rattrape une vibrante intensité émotionnelle et le raffinement de la structure et de la couleur.
  • Créateur:
    Felice Carena (1879 - 1966)
  • Année de création:
    1948
  • Dimensions:
    Hauteur : 368 cm (144,89 po)Largeur : 257 cm (101,19 po)Profondeur : 5 mm (0,2 po)
  • Support:
    Huile
  • Mouvement et style:
    Contemporain
  • Période:
    1940-1949
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    Une assurance peut être demandée par les clients comme service supplémentaire, contactez-nous pour plus d'informations.
  • Adresse de la galerie:
    Roma, IT
  • Numéro de référence:
    Vendeur : J-468561stDibs : LU65036423282
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