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Georges Henri Manzana Pissarro
Deux baigneuses dans un Paysage par GEORGES MANZANA PISSARRO - Baigneuses

1955

À propos de cet article

Deux Baigneuses dans un Paysage de GEORGES MANZANA PISSARRO (1871-1961) Huile sur toile 38 x 46 cm (15 x 18 1⁄8 pouces) Signé et daté en bas à gauche, Manzana Pissarro 55 Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité de Lélia Pissarro. Description du travail artistique : Peint en 1955 vers la fin de sa vie, Manzana a revisité un sujet qu'il avait peint bien plus tôt dans sa carrière. En fait, la figure de droite avec le drapé apparaît dans une peinture qu'il a réalisée en 1925. Ici, à l'âge de 84 ans, Manzana peint avec une grande facilité, liberté et confiance et crée une œuvre très excitante. Cette peinture a une certaine nostalgie d'une période antérieure et Renoir est un artiste qui vient à l'esprit dans ce cas. Biographie de l'artiste : Georges Henri Pissarro, plus connu sous le nom de "Manzana", est né à Louveciennes, troisième des sept enfants de Camille Pissarro et Julie Vellay. Comme tous les artistes de la deuxième génération de Pissarro, Georges a d'abord travaillé sous un pseudonyme. En 1894, il adopte "Manzana", le nom de famille de sa grand-mère maternelle. Ce n'est qu'en 1910, par respect pour son père alors décédé, qu'il a utilisé son propre nom de famille pour signer ses œuvres. Manzana a étudié avec son père dès son plus jeune âge et, comme Lucien, a passé ses années de formation entouré d'éminents artistes du mouvement impressionniste - Monet, Cézanne, Renoir et Gauguin - qui fréquentaient la maison Pissarro. Aux côtés de son père, il a appris non seulement à manier le pinceau et le crayon, mais aussi à observer et à aimer la nature. Imprégné de tradition et soumis à diverses influences, Manzana est devenu un artiste prolifique et polyvalent, produisant des œuvres à l'huile, au pastel et à l'aquarelle. Jeune homme, il adopte le style purement impressionniste de son père et réalise une série de paysages autour de Pontoise et d'Eragny. Cependant, vers 1906, il a dépassé ses racines et est parti à la recherche d'un moyen d'expression par le biais de la conception de meubles et d'objets décoratifs. Les scènes indigènes exotiques de Gauguin à Tahiti et en Martinique ont influencé l'orientalisme de Manzana, qui s'est manifesté dans des œuvres incorporant de la peinture à l'or, à l'argent et au cuivre. Au début des années 1900, Manzana expose des œuvres impressionnistes au Salon d'Automne et au Salon des Indépendants, ainsi que chez Durand Ruel et Druet à Paris. En 1907, il présente sa première exposition d'œuvres décoratives chez Vollard. C'est toutefois en 1914 qu'il réalise l'exposition la plus importante de sa carrière au Musée des Arts Décoratifs, où il présente 311 œuvres, dont des tapisseries, des tapis, des meubles, des verreries, des peintures décoratives, des gravures et des lithographies. Manzana continue à exposer régulièrement jusqu'à la fin des années 1930, partageant son temps entre Les Andelys et Paris. Il a également passé plusieurs étés à Pont Aven, en Bretagne, où le costume et le mode de vie locaux lui ont inspiré une série de peintures dans les années 1930. À la déclaration de guerre en 1939, Manzana s'installe avec sa famille à Casablanca, où il reste jusqu'en 1947. Manzana a été mariée et veuve trois fois. Il a passé les dernières années de sa vie à Menton avec Félix, son fils cadet qui était également un artiste accompli, renouant avec la tradition impressionniste et peignant le paysage local.
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