Hughes Claude Pissarro

Dimanche au Champ de Course (Deauville) (du dimanche sur la piste de course)

1919 - aujourd'hui

Ramon Dilley 1933 - Espagnol La Petite Swan Signé "Dilley 91" (en bas à droite) Signé et titré "Ramon Dilley / La Petite Swan" (au verso) Huile sur carton posé sur toile Cette ca...

Ramon Dilley 1933 - Espagnol Élégantes à Deauville Signé "Dilley 91" (en bas à droite) Signé et titré "Ramon Dilley / Elegantes a Deauville" (au verso) Huile sur carton posé sur t...

André Brasilier B. 1929 Français Le miroir Vénitien Signé "André Brasilier" (en bas à droite) Huile et crayon sur toile Calme et contemplatif, L...

Jean-Pierre Cassigneul b.1935 Français La terrasse devant la mer (La Terrasse au bord de la mer) Signé "Cassigneul" (en bas à gauche) Huile sur toile posée sur panneau Cette pein...

La visite de l'escadre anglaise au Havre Signé "Raoul Dufy" (en bas au centre) Aquarelle et gouache sur papier En grandissant au Havre, le long de la côte de la Manche, le célèbre peintre Raoul Dufy s'est imprégné de l'amour de la mer, qui est devenu un motif essentiel tout au long de sa carrière. La visite de l'escadre anglaise au Havre exprime son affinité pour l'eau tout en commémorant un événement historique survenu dans sa ville natale. Exécutée à l'aquarelle et à la gouache, cette œuvre vibrante anticipe le travail du grand Marc Chagall qui, quelques décennies plus tard, produira lui aussi des œuvres très personnelles avec des motifs récurrents. En juillet 1759, les forces de la Royal Navy, sous les ordres du contre-amiral George Rodney, ont mené un bombardement naval de deux jours sur Le Havre pendant la guerre de Sept Ans. Ce bombardement a permis de détruire un grand nombre de barges d'invasion rassemblées dans cette ville en vue de l'invasion française de la Grande-Bretagne. C'est cet événement que Dufy dépeint dans ce tableau. Des cuirassés français et anglais se mêlent au premier plan, reconnaissables aux drapeaux sur les mâts, tandis que des goélettes et d'autres navires à gréement complet sont visibles au loin. Le premier plan, associé à la palette de couleurs vives et aux coups de pinceau larges et audacieux de Dufy, confère à la scène un aspect presque festif, plus proche d'une régate que d'une bataille. En effet, sa palette extraordinaire est l'aspect le plus engageant de l'œuvre. Alors que le littoral de la Manche au Havre était largement gris et sans couleur, un voyage dans le sud de la France dans sa jeunesse a permis à Dufy de découvrir le bleu cobalt profond de la mer Méditerranée. C'est cette palette de couleurs qu'il reproduit ici avec audace, rendant la mer et le ciel dans des champs distincts et audacieux qui explorent les nuances du ton. La mer lointaine, rendue dans un riche bleu aqua, aide à définir les plans spatiaux de la scène, interrompus par des traits audacieux de rouge et de jaune. La vivacité de sa palette révèle que Dufy est un fauviste accompli, particulièrement redevable à Henri Matisse, l'un des chefs de file des "fauves". L'œuvre qui en résulte est colorée et pleine de vigueur, affichant la fluidité lumineuse pour laquelle Dufy est si apprécié. Né à La Havre, en Normandie, Dufy et son frère Jean montrent très tôt un talent pour le dessin. Il s'inscrit ensuite à l'École d'Art du Havre, puis à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Après avoir vu Luxe, Calme et Volupté de Matisse en 1904, Dufy adopte les couleurs vives et les compositions plates des fauves. En 1909, l'artiste recherche plus d'austérité dans sa peinture, et il est attiré par les œuvres de Cézanne et des cubistes. À partir de ce moment, les compositions de Dufy présentent un mélange des idéaux défendus par ces deux groupes artistiques. Son utilisation de lignes et de couleurs audacieuses, de coups de pinceau dynamiques et d'autres qualités picturales que l'on retrouve dans ses tableaux témoignent de ses idéaux expressionnistes uniques. Circa 1925 Papier : 15 5/8" de haut x 24 3/4" de large Cadre : 22 3/4" de haut x 31 1/4" de large La littérature : Paul Guth...

Dorothea Sharp 1874-1955 Britannique Une journée à la plage Signé "Dorothea Sharp" (en bas à gauche) Huile sur toile La peintre britannique Dorothea Sharp capture l'esprit joyeux...

Angolo di giardino luminoso con cespugli di lilla e bambino Le fils de l'artiste Georgij MOROZ (Dneprodzerzinsk, Ucraina 1937 - San Pietroburgo 2015) Né à Dneprodzerzinsk, en Ukrai...

Les travailleurs de la moisson Post-impressionniste français vers 1930 planche à dessin au pastel, non encadrée tableau : 21.5 x 18 pouces provenance : collection privée, France état...

Joan Joseph Garí (1922) - paysage avec clocher - Huile sur carton L'huile mesure 33x45 cm. Cadre siza 46x59 cm. Peintre né à Granollers en 1922. Formé dans sa ville natale et à l'éc...

Paysage marin figuratif du milieu du siècle avec des bateaux par Henryk Dzienczarski, (Pologne, b-1917). Signé "H. Dzienczarski" en bas à droite. Présenté dans un cadre en bois. Imag...

"La nouvelle église et les vieilles maisons de La Haye" est une peinture à l'huile sur toile sur carton réalisée par Vincent van Gogh, vers 1883. La taille de la peinture est de 13 5/8 x 9 3/4 pouces. Le format encadré est de 24 3/8 x 20 3/4 x 3 pouces. L'œuvre The New Church and Old House in the Hague démontre de manière spectaculaire l'intérêt du jeune van Gogh pour les jeux d'ombre et de lumière, alors qu'il capture habilement un paysage urbain atmosphérique. Ce tableau a été réalisé à la fin de la période de deux ans que van Gogh a passée à La Haye. Cette période est considérée comme l'une des plus influentes pour la carrière de l'artiste en raison de l'inspiration et de l'enseignement qu'il reçoit d'artistes néerlandais tels qu'Anton Mauve, H.J. Weissenbruch, Jozef Israëls et Jacob Maris. Le jeune van Gogh est particulièrement attiré par l'utilisation d'une palette de couleurs tamisées et de coups de pinceau lâches, qui deviendront plus tard un élément essentiel de son œuvre. Cette peinture peut être considérée comme une première œuvre d'art importante. Les larges coups de pinceau et la palette sombre de l'œuvre d'art évoquent le réalisme morose de van Gogh, mettant en valeur le brouillard atmosphérique en combinaison avec la ligne d'horizon austère pour créer un effet émotif. Le musée Van Gogh a confirmé l'authenticité de cette œuvre et un certificat d'authentification l'accompagne. Les peintures de van Gogh...

Chariots de la rivière Huile sur carton, 47,5 x80 cm L'essentiel de l'œuvre d'art est un paysage stylisé fauve représentant des bateaux au bord d'une rivière. L'intention de l'arti...