Gigi Mills

Monti/ Carrelage italien

2024

L'artiste de Santa Fe GiGi Mills abstrait l'espace et les formes pour ne faire référence qu'au monde physique. Ses plages, ses bords de mer et ses intérieurs sont placés dans un mélange impossible de points de vue, ce qui donne lieu à des espaces véritablement imaginaires. L'attention portée aux formes géométriques plates, la rareté des détails et la tendance à définir ses personnages comme des silhouettes confèrent un certain anonymat à ses sujets. Mills déconstruit le quotidien, puis surprend en assemblant des couches d'huiles riches pour capturer des images éthérées qui sont à la fois intensément personnelles et intemporelles. Les effets profonds de la Nature semblent prier sur l'esprit de l'artiste. Ses images évoquent des pensées d'endurance et de résurgence, tout en affirmant la signification tout aussi significative de l'ordinaire. La réduction des formes à une élégance simplifiée est essentielle dans ses peintures. Une œuvre réussie doit avoir le poids psychologique et esthétique nécessaire pour retenir le spectateur, pour l'inciter à y revenir. Qu'elle travaille sur une figure, un paysage, une pièce abstraite ou une nature morte, l'œuvre doit susciter chez le spectateur un intérêt qui va au-delà de son impact esthétique initial. Le tableau de Mills présente un équilibre entre la grâce, la maladresse et l'élégance. Il semble que dans cette œuvre, l'extraordinaire quotidien soit mis à contribution pour jouer pleinement son rôle.