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Jacques LipchitzProméthée vainque la vulture, peinture à la gouache, moderne et cubiste 1938Circa 1938
Circa 1938
À propos de cet article
Artistics : Jacques Lipchitz (1891-1973, français)
Titre : Prométhée et le vautour
Médium : Gouache et crayon sur papier
Mouvement : Moderne, cubiste
Année de travail : Vers 1938
Signature : En haut à gauche
Dimensions : Encadré 25 x 19.5", non encadré 12 x 16.5"
Condit : Bon avec de légères rousseurs
Biographie de l'artiste :
Jacques Lipchitz, fils aîné d'un riche entrepreneur juif, est né à Druskieniki, en Lituanie, en 1891. Son intérêt pour le modelage et le dessin s'est manifesté dès l'école primaire. À l'âge de 18 ans, et contre la volonté de son père de devenir ingénieur, il part à Paris pour s'inscrire à des cours d'anatomie et de sculpture sur pierre à l'École des Beaux-Arts - sur les encouragements de sa mère et de son oncle. Il a également étudié à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi.
En 1914, Lipchitz voyage avec Diego Rivera à Madrid et à Majorque, où il est présenté à Picasso, Max Jacob, Juan Gris, Modigliani et d'autres artistes du cercle cubiste. Cependant, sa plus grande influence provient de son intérêt pour l'histoire de l'art, qui lui fournit une source illimitée d'images.
Lipchitz a appliqué les théories des mathématiques et des proportions aux concepts de Braque et de Picasso, comme l'ont fait de nombreux cubistes de la deuxième génération. Un mouvement artistique relativement nouveau était en train de naître, dans lequel les courbes, les plans, les lignes, leurs intersections et leurs chevauchements allaient former de nouvelles relations. Ses œuvres témoignent d'une vie de croissance et d'exploration continues, allant du style cubiste au maniérisme, et de sujets allant de l'abstraction à ceux qui sont porteurs d'un profond symbolisme visuel. Bien qu'il ait été un chef de file en matière d'innovation et d'expérimentation, son œuvre n'a jamais embrassé l'abstraction totale et n'a jamais tenté d'échapper à la réalité de l'art en tant qu'expression symbolique.
Au milieu des années 1920, Lipchitz a commencé à réaliser des sculptures dans un style résolument nouveau. Ses sculptures sont souvent en bronze et explorent de nouvelles façons d'appréhender la lumière et l'espace. Ces nouvelles œuvres, appelées "transparents", mettent davantage l'accent sur l'utilisation de l'espace négatif. Bien qu'impopulaires à l'époque, les œuvres et les idées qui sous-tendent les transparents deviennent populaires auprès de Picasso et de Juan Gris.
Après 1925, Lipchitz s'éloigne de la manière cubiste et commence à adoucir l'angularité géométrique de ses pièces pour en faire des sculptures curvilignes et ajourées dont les sujets expressifs sont tirés de la mythologie antique et de la Bible. Il a atteint le naturalisme dans ces œuvres, ce qui est visible dans Woman Leaning on Elbow (Femme appuyée sur le coude).
En 1941, Varian Fry a joué un rôle déterminant pour permettre à Lipchitz de fuir Vichy, en France, pour se rendre aux États-Unis, pendant l'invasion allemande de la France. Lipchitz s'installe à New York où il continue à répondre à des commandes du monde entier, notamment The Spirit of Enterprise, Fairmount Park, Philadelphie ; Notre Dame de Liesse, Assy en Haute-Savoie ; et son œuvre la plus célèbre, commandée pour l'Exposition universelle de Paris en 1937 et intitulée "Prométhée". (Dans le mythe, les dieux punissent Prométhée pour avoir apporté le feu aux humains en le transformant en pierre et en permettant à un vautour de lui picorer le foie. Dans la pièce, cependant, Prométhée est montré déchaîné, étranglant le vautour, utilisé comme symbole de l'ignorance). En 1951, il a présenté à Fry son ouvrage Embracing Figures. En 1952, un incendie a détruit et emporté la plus grande partie de l'œuvre de Lipchitz.
Des exemples de son travail sont visibles au Museum of Modern Art, à New York, et à la Barnes Foundation, à Merion, en Pennsylvanie.
- Créateur:Jacques Lipchitz (1891-1973, Français)
- Année de création:Circa 1938
- Dimensions:Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 2,54 cm (1 po)Profondeur : 49,53 cm (19,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Saint Augustine, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU136327187242
Jacques Lipchitz
Biographie : Jacques Lipchitz était un célèbre sculpteur français d'origine lituanienne, surtout connu pour ses œuvres cubistes représentant des personnages, des portraits et des natures mortes en bronze ou en pierre. Né Chaim Jacob Lipchitz le 22 août 1891 à Druskinikai, en Lituanie, dans une famille litvaque (juive lituanienne). Pour faire plaisir à ses parents, Lipchitz a suivi des études d'ingénieur dans sa jeunesse. Mais vers 1909, il décide de se consacrer à l'art et s'installe à Paris pour étudier à l'École des beaux-arts et à l'Académie Julian. Lipichitz faisait partie du milieu artistique du célèbre quartier de Montmarte à Paris, qui comprenait Pablo Picasso, Amedeo Modigliani et Juan Gris. Il a été particulièrement influencé par le travail de Pablo Picasso, qui a été le pionnier d'un style d'art appelé le cubisme. Le cubisme était un mouvement artistique dans lequel les images étaient fracturées et brisées en éclats simultanés et fragmentés de la perspective. Elle était fortement géométrique et ne s'appuyait pas sur l'art représentatif traditionnel comme les portraits ou les paysages. Au début de sa carrière, Lipchitz a créé des sculptures figuratives, mais vers 1913, il a changé de direction et s'est tourné vers le cubisme. À l'époque, la plupart des artistes cubistes étaient des peintres, mais Lipchitz avait rencontré le sculpteur russe Alexander Archipenko, qui expérimentait la sculpture cubiste. Cependant, il a toujours conservé des éléments figuratifs reconnaissables dans son travail.
Face à l'occupation nazie, il s'est réfugié aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale. Lipchitz a fait l'objet d'une rétrospective en 1954, qui a voyagé du Museum of Modern Art de New York au Walker Art Center de Minneapolis, et enfin au Cleveland Museum of Art. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections de l'Art Institute of Chicago, du Metropolitan Museum of Art de New York, de la Tate Gallery de Londres, du Los Angeles County Museum of Art et de la National Gallery of Art de Washington, D.C.C., entre autres. Lipchitz est décédé le 16 mai 1973 à Capri, en Italie.
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