João Cardoso

Papier jeté, peinture orange Nº6

2022

Si l'on se réfère à l'année de naissance 1995 de la "génération Z" et à sa formation en illustration (à la "CASS" (London Metropolitan University)), on comprend mieux l'approche rapide des thèmes et la critique rapide, incisive et efficace de João Cardoso à travers des formes et des métaphores directes dans un style caractéristique plutôt personnel qu'il a développé et forgé dans la somme de toutes ses créations/productions, jusqu'à ce jour. Le travail acharné et la curiosité de João Cardoso l'ont amené à travailler jusqu'à présent, différentes tailles, techniques et supports, du traditionnel graphite sur papier ou acrylique sur toile à l'utilisation de l'impression 3D sur certaines sculptures et pièces d'installation jusqu'aux œuvres d'art du personnage de NFT. Il a participé à quelques expositions en collaboration, mais aussi à des projets allant du muralisme et de l'illustration à l'enseignement et à la mode, ainsi qu'à une relation à long terme avec CURATED ART, avec qui il a travaillé en tant que conservateur d'art. João a également travaillé avec d'autres partenaires tels que EDP, Marli et FUJITSU. Il est représenté par la galerie CARRASCO, depuis 2019. En réfléchissant à l'homme du 21e siècle et à son avenir, João Cardoso conclut que la technologie apporte des outils pour deux extrêmes. Ainsi, la technologie, en tant qu'outil indispensable pour explorer de nouveaux modes de vie et de nouvelles solutions pour le monde actuel, est également responsable de l'extinction de la valeur de la race humaine. João est convaincu que nous sommes en train de nous transformer en figures mécaniques et qu'en réalité, seul un petit nombre d'entre nous sera apprécié pour sa condition humaine. Cependant, malgré cette idéologie fataliste, son travail prédit de manière satirique des scénarios dans un futur proche, et le mélange avec des concepts de la vie moderne où nous, les humains, sommes à la fois les créateurs et les corps d'étude pour que les robots s'épanouissent. Dans cette optique, des questions telles que "La question de l'amour ? ", "Aurons-nous besoin d'un animal de compagnie pour entretenir notre besoin d'affection ?", "Une batterie faible peut-elle signifier que l'on est proche de la mort ?" ou encore "Quelles valeurs morales seront transportées dans le domaine numérique ?" sont quelques-unes des nombreuses qui finissent par se refléter dans son œuvre à travers une "figure mécanique pop" nommée "Creature". L'objectif principal du travail de João Condit, outre l'exposition de ses préoccupations personnelles, est de sensibiliser l'humanité à notre fragile condition d'êtres humains, mais aussi de permettre à chacun de croire en l'éventail de possibilités que la technologie peut nous offrir.